香港电影夜与雾
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作者汤祯兆
出版社浙江大学出版社
ISBN9787308096454
出版时间2012-04
装帧其他
开本其他
定价32元
货号1200262213
上书时间2024-06-18
商品详情
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导语摘要
《香港电影夜与雾》抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。
作者简介
汤祯兆，香港多重战线文化人，1990年毕业于香港中文大学中文系。在学期间已经开始写作，由创作到评论均有尝试。1991年赴日本留学，1992年底回港，其后一直从事写作活动，兴趣亦由文学到电影，再扩展至文化研究。主要写作范围包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等，目前为《文汇报》、《知日》及《文景》等报刊专栏作者，亦是香港中文大学新闻及传播学系的兼任讲师。
目录
序一 娱乐背后
序二 导演和影评人的若即若离
序三 无人之境
新世纪补完计划
四人青春行
兵贼难分的青春
明星梦里人
离岛青春
运动不来的青春
谭门青春
方育平如何走过新浪潮
许鞍华电视电影论——冷静的影像格调
消失了的刘镇伟
阮世生的修补缺憾情意结
桂治洪的2009接受历程
桂治洪的泄愤历程
在“后我的机器人女友”时代重省《追击八月十五》
韦家辉的自杀装置札记
乌托邦在何方
两代之间的沟通密码
“出师未捷好回乡”的逆向想像
《麦兜响当当》为何要有熊宝弟弟？
《神探》中的杜韦光芒
谁亏待了刘镇伟？
王家卫的赏味限期及其他
由《十月围城》到《锦衣卫》
如何在港产武打动作片的脉络中看《叶问2》
共犯江湖的思考——由《剑雨》到《武侠》
关于《岁月神偷》，还可以说什么？
《人间喜剧》香港味的复杂性
我们从葛优身上看到什么？
想像舒淇，讨好自己
《夺命金》的虚实交错结构
云霄现场
2007港产贺岁片的回顾
香港电影2009年回顾思考
香港电影的纯爱根源
电视演技vs电影演技
喜剧模式的反思
由《海角七号》引申的港台对照
想一想电影奖
由专业性的迷思想起类型窄化
时代活力重临
寻找在非黄金档期入场看港产片的理由
情侣吵架的电影学问
纪录片在香港
香港精神观下的金像奖年代
给他们一个机会
原地踏步的《金瓶梅》
詹瑞文的名师假象
《烈日当空》需要文隽
《音乐人生》的香港悲情
《前度》的前身
擂台的异代打法
唤醒沉睡之灵魂——郭子健刍议
由薛凯琪到张学友
以柔制刚的魔法
《囡囡》的其他可能
骑劫风不可长
《墨绿嫣红》的冷然凝视
如何理解“视觉过剩”？——以黄精甫为案例分析
cult film的前世今生——由《维多利亚壹号》或《复仇者之死》谈起“纯真cult”与“故意cIlll”
《一国双城》的擦边球美学
书中自有光影梦
给刘德华一个机会
危险经已在前面
成龙的复制术
《我是一个演员》的暧昧
明星书写第一人
徐克的节奏
动作片无疆界
张国荣的阴影价值
由《银幕暴力》看《黑社会》
假面的告白——王晶《少年王晶闯江湖》
后记
内容摘要
《香港电影夜与雾》是一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者汤祯兆对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。
只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与香港价值的代言尖兵。
再回看方育平三部曲为代表的香港电影新浪潮；葛优身上的男星阴性情意结；通过想像舒淇来讨好自己；张国荣阴影价值之所在；麦兜与熊宝弟弟
背后的隐喻与潮流意旨；港台青春片的比照与纯爱根源；而彭浩翔之《志明与春娇》最懂得捕捉时代氛围与商业噱头；许鞍华冷静影像之背后，《天水围的日与夜》暗藏两代之间的沟通密码，以及《得闲炒饭》张兆辉的幽默能量；王家卫的赏味期限及其他；解构虚实交错《夺命金》；由“共感”到“共犯”看《剑雨》到《武侠》；看《东风破》讲述属于东华三院的香港历史……这些在跟着《香港电影夜与雾》的追寻都能获得启示，阿汤真正立足香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血，真切到位，此为市面泛泛而谈的同类论著难望及项背的香港电影之最佳读物！
精彩内容
消失了的刘镇伟
《越光宝盒》（2010）摆明车马恶搞一众大片，而且又为自己的《西游记》（1995）注入激素重生，我当然急不可待入场支持。结果，相信绝大部分如我般的刘镇伟拥趸都失落而回，那当然是由《射雕英雄传之东成西就》（1993）而来的刘镇伟，但一切却又只得空壳，全片所有力气其实均放在最终重铸的城楼经典场面。
借尸还魂
刘镇伟让周星驰借郑中基身还魂向孙俪拜倒以还朱茵一个公道，那当然是一片苦心的举动，不过劳师动众来玩上一场半场，至少对我来说是非常不刘镇伟的行径。不要忘记刘镇伟的独门悲技是悲喜交集——严肃戏谑并举，佯狂深情同在，一切真假难分。而要成就以上的美学，前提是密度极高的设计，令观众如坐过山车般，身心接受的不独是官能上的刺激（打造成港产片的娱乐金漆招牌），更加配合潜藏不露的精神挑战，来成就能人所不能的二步行进曲。由1992年的《1992黑玫瑰对黑玫瑰》到2002年的《天下无双》，刘镇伟的黄金十年的确为我们带来了太多太多美好的回忆……在港产片的发展历程上，cultfilm从来不是一明确的类型，它仗仰的是创作人的创意，凸显不守成规的切入角度，那正是cultfilm的生机所在——而它的趋向熄亡，反映出眼前香港电影的创作活力大减，大方向是重塑昔日的成功黄金方程式。刘镇伟是百分百的本地cult片大师，但他同样也不能免俗地面临重复方程式的羁困，这一点才是令人忧心忡忡的地方。
艾柯早在“Casablanca：cultMoviesandIntertextualCollage”中，便已指出cull化的条件为对象必须可被分开、拆解乃至解链，以至令受众可以不理会它的整体面貌，而随意记下其中的部分内容或场面。
而所颂传记下的片段，往往有强烈的互文性拼贴效果在内。刘镇伟其实早在进入他个人的黄金十年之前，对以上的技法已滚瓜烂熟，但我得承认那同样是一经过反复精致化的过程，简言之是需要通过不断练习才得以修成正果。
由“猛鬼系列”开始正如曾经有新一代的影迷和我分享，认为看《回魂夜》（1995）就好像在看喜剧版的《凶榜》（1981），我不禁会心微笑，因为刘镇伟正是《凶榜》的监制，而且由《凶榜》走到《回魂夜》，当中刘导其实花了一众“猛鬼系列”来逐步转化内里的元素，来达至去芜存菁的效果。当然，今天的年轻观众把《凶榜》及《回魂夜》联结起来，自然是因为护卫员／保安员身份的接近，同时也因为锁定在商场／大厦的密封环境使然，但如果愿意追溯一下背后的脉络，趣味肯定绝不止于此。例如鬼怪片中离不开的大师（《凶榜》中就是岳华）与妖魔对决场面，在《凶榜》中固然仍属主线，但于《猛鬼差馆》（1987）中就已成了幌子，所谓大师在出场后反而迅即就被日本军曹僵尸杀害，一切都要靠张学友及许冠英误打误撞去摸索解窘门路，讽刺的是指点迷津的竟然是警察饭堂中的老行家。《猛鬼大厦》（1989）的大师就更加成为游戏人间的一分子，最后凭大家利用民间智慧以土
法操纵遥控直升机来对付女鬼（那当然亦见“最佳拍档”的气息），就更加说明一切约定俗成的类型元素，其实也需要调整来注入喜剧新意，于是到《回魂夜》才得以设计出介乎异人与精神病人之间的大师角色来，把真假虚实混糅的趣味发挥得淋漓尽致。
而且重构的密度又何止仅限于以上的角色设定，《猛鬼大厦》的鬼魅身首异处安排，固然在《回魂夜》中以“死人头”来一次大放异彩的展示。至于妖怪被迫至走投无路再施同归于尽式的魔法，就更加如出一辙。当然，终极关怀仍在于“信念”的阐释——只不过刘导逐步把“信不信”的对象，由放在鬼魅身上（信不信有鬼）转移至驱魔人身上（《回魂夜》中的周星驰），而且更糅渗了一种相信就要把对方置诸死地的情感提升（一种后西游记的悲悯情怀），那才是所谓互文性的转进发挥。以上正是刘导对cull片伎俩深谙此道的演绎试炼，提及的不过一二而已。
是的，《越光宝盒》不过在恶搞，也谈不上达至什么cult片层
次——电视上已有《荃加福禄寿》，免费的，大家可以不费分文入场观看。
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