图案设计及案例解析

中国传统图案作为一种图示语言符号，具有中国传统文化和传统艺术的烙印，它所反映出的人民的艺术思维和实践活动，备受现代设计师的推崇，希望在现代设计语境中将中华民族文化的内在精神和外在风貌彰显出来。在现代艺术设计领域中，无论是视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计，还是服装设计，中国传统图案都具有非常重要的价值。

 中国传统图案是在发展的历史长河中与人民生活密切相关，又不断创新的产物，不同时代的传统图案都会融入新的时代内涵，加入新的元素。以社会学家费孝通先生的理论来看，任何文化都是有根的，传统图案的传承与创新也是建立在中国传统文化深厚的底蕴之上。五千年的传统文化，孕育了丰富多彩、形态各异的传统图案。正因为有了传统文化的根，每个时代的创新才有据可依，有据可查。中国传统图案历经了千年的时代更迭，展现了不同的艺术形态。在充分理解传统图案“形”的基础上，承传其“韵”与“势”，加入情景交融的“意境”，将这种理解与现代设计相结合，才能在真正弘扬和发挥传统文化的同时展现新的时代特色。

 中国传统文化图案是民族经济和人民心理发展的符号，它在发展中表现出传承性和时代性相吻合的特征，是充满强烈民族思想感情的民族语言。考察不同时期传统图案所承载的社会经济、心理状态、审美情趣，对于理解传统图案的美学特征和社会功能等具有一定的意义和价值。对于中国传统图案的现代应用，需要我们转换视角，把握其多元性和变化性，并融入新的时代特色，这是现代艺术设计发展的必然。

 本书由北方工业大学刘兵兵撰写，书中不足之处请读者指正。

 刘兵兵　

 2019年5月

本书简要介绍了中国传统图案与现代图案设计的元素与演化，着重介绍了当今图案设计的要素和技巧，通过一个个精彩的设计案例，详细分析解读了其间的设计元素与作者的构思和创意，便于读者参照学习。

 本书可供从事平面设计的设计者以及大专院校相关专业的师生参考。

 本书简要介绍了中国传统图案与现代图案设计的元素与演化，着重介绍了当今图案设计的要素和技巧，通过一个个精彩的设计案例，详细分析解读了其间的设计元素与作者的构思和创意，使读者在学习大师作品或者精彩案例的过程中，极大吸收精华，提高自身设计水准。