守望者·形视：马格利特
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作者贝尔纳·诺埃尔
出版社南京大学
ISBN9787305272509
出版时间2024-01
装帧其他
开本其他
定价56元
货号1203138555
上书时间2024-05-29
商品详情
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作者简介
【作者简介】贝尔纳？诺埃尔（BernardNo？l，1930—2021），法国作家、诗人，1992年获法国国家诗歌大奖，2010年获罗伯特？甘索奖，著作有《虚幻的眼睛》（Lesyeuxchimères，1955）、《肉身的精粹》（Extraitsducorps，1958）等。
【译者简介】尉光吉，中国人民大学哲学博士，南京大学艺术学院特任副研究员，主要研究西方文艺理论与法国思想。译有《享受你的症状》《无尽的谈话》《爱神之泪》等，编有《对诗歌的反派》《最后的言者》。
目录
马格利特
马格利特年表
内容摘要
一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。
“这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”？ “一个图像的意义是什么？”在超现实主义名作中，破解图像之谜。全书配有52幅彩色插图，马格利特的名作和遗珠皆囊括其中，从《黑格尔的假期》到《赫拉克利特之桥》《哲学灯》《辩证颂》《不确定性原则》……高脚杯、苹果、树叶、礼帽，重复又多样的组合，一次次挑战读者的理智和表象的秩序！本书是理解马格利特、超现实主义乃至受其影响的波普艺术、概念艺术的必读之作。和马格利特探索超现实主义梦境、思维的迷宫！
“我从我的内心思考，但我也在我的体外思考，在内与外、投射与反射的永恒颠倒中思考，它们的交错产生了这一精神客体：图像。”？ 法国国家诗歌大奖获得者贝尔纳？诺埃尔的知名艺术评论大作，译为英语后，在全球再版多次。出生于1930年的作家、诗人诺埃尔1992年获法国国家诗歌大奖，2010年获罗伯特？甘索奖，他一生有着异常丰富的写作经历，他的艺术评论作品，将诗性与品鉴美妙融合，独树一帜。“对我来说一切都与语言有关，不可说的存在是因为可说的存在。”他说。他的语言哲学与马格利特的视觉哲学达成了一次巧妙的契合。
？ 一场让头脑爆炸的哲学游戏！跟随诺埃尔的笔去发现现实世界的基础哲学元素。玩弄日常意义，让其发生偏转。让物与形失去名称，归于混沌。
“‘我如何天才般地画一杯水？我于是想到，黑格尔（另一位天才）会对这个物体（水杯）十分有感觉，因为它既想要（阻挡）水，又想要（容纳）水。他会被迷住，我想，或觉得好玩（仿佛在度假），所以我称这幅画为“黑格尔的假期”。’（马格利特）”“解释令意义枯竭，因为与之贴合的，并非意义的运动，而是将其占为己有的姿势。”
精彩内容
这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。
在雨伞的顶部，《黑格尔的假期》里的这只水杯，是否代表了一场杯中的风暴？
雨伞只有一把，即黑格尔的这把，而1929年至1959年间找到的二十一个水杯只有一个特点，那就是一些带杯脚，另一些不带杯脚，且不带杯脚的那些（十四个）享有轻便的好处。无杯脚的杯子全都一样没有杯脚；带杯脚的杯子都有一个呈椭圆形凸起的几乎一样的杯脚。侦探和学者的任务可谓艰巨；不过，他们有时也灵光乍现：我就这样花了一天时间面对1929年那只被马格利特命名为“鸟”的高脚杯。
相似性作为必不可少的黏合剂进入这项工作，它把两种相反的状态连接起来，使两者在其差异中保持同样的可读：为了让我从他者身上认出他者，他者必须是我的同类。……我们必须不停地展开解密，直至抵达相似性沉没的极点，在那个点上，他者涌现，并再度成为未知，这是我们在认出它的那一刻图谋驱逐的荒谬，但此时，荒谬回到我们身上，并威胁着我们。
解释令意义枯竭，因为与之贴合的，并非意义的运动，而是将其占为己有的姿势。
黑格尔（另一位天才）会对这个物体十分有感觉，因为它既想要（阻挡）水，又想要（容纳）水。他会被迷住，我想，或觉得好玩（仿佛在度假），所以我称这幅画为“黑格尔的假期”。
当《黑格尔的假期》里的客体变得模棱两可，不再根据其构成的物品来发挥作用，而是调动由其解决的物品之矛盾的能量时，它就成了一个精神客体（objetmental），并且它体现的无非是马格利特的思想。它既是这个思想，又不是这个思想。就它标记了思想的结果而言，它是这个思想；就它固定不动而言，它又不是这个思想。
我从我的内心思考，但我也在我的体外思考，在内与外、投射与反射的永恒颠倒中思考，它们的交错产生了这一精神客体：图像。
照亮精神客体的，只有一种无穷的追问——任何回答都不能将之穷尽。
精神客体乃是一种挑战，因为它迫使我们在艺术之外思考某种绝无实用目的可言的东西——没有任何艺术性，只有无穷追问的敲打。
在某一刻，思想转身回望，而被它置于日光下的一切并不令它心安，因为它看见这日光本身被黑夜所洞穿。我们并未占有什么，亦未得到满足。
转身背对我们的人是孤独的人。他们和我们一样面对着同一事物：图像之幻觉的表面，但他们再无可能转身离去。为了清醒地同幻觉打交道，人需要沉默，而沉默引发了孤独。
对于马格利特的作品，在沉默与孤独之间，有这样一种期待：它们属于什么？或不如说，它们是什么的属性？毕竟，这些东西通常不属于绘画。
或许，它们源于马格利特体会到的孤立每一客体的必要性，如此，每一客体才会完美地是其自身，同时又完美地背离其自身。
请注意，思考一个客体不能满足于在自身中或多或少被动地将之重现出来。思考一个客体，就是追问客体的本质与特别之处。就是以精神之所能的精度，将客体重新置入问题。就是从中等待一个答案，一个改变客体与其余世界乃至我们自身之关系的答案，一个在启迪我们的同时照亮客体的答案。
世界会是我们面前摊开的一本关于世界之思想的书，但习惯蒙蔽了我们的眼睛，令我们脱离世界。思者意图唤醒目光，但他不得不因此重写世界之书……
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