二十首情诗与一首绝望的歌
全新正版 可开发票 极速发货
￥ 6.85 1.4折 ￥ 49.8 全新
库存403件
广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者[智] 巴勃罗·聂鲁达 著
出版社台海
ISBN9787516837535
出版时间2024-02
装帧平装
开本其他
定价49.8元
货号31939687
上书时间2024-05-08
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
作者简介
作者巴勃罗·聂鲁达（PabloNeruda）智利著名诗人，1904年生于帕拉尔城，少年时代就开始诗歌创作。
他是拉丁美洲最著名的诗人，也是二十世纪最有影响力的诗人之一，他的诗歌想象力丰富，并集现实主义、超现实主义、浪漫主义和象征主义于一身。
主要作品有《二十首情诗与一首绝望的歌》《大地上的居所》《漫歌》《我坦言我曾历经沧桑》和《疑问集》等。
1971年荣获诺贝尔文学奖。
1973年逝世。
译者李晓愚，诗人、作家、译者，出版有诗集《到你的房间看月亮》。
内容摘要
本书收录聂鲁达广为流传的情诗《二十首情诗与一首绝望的歌》和他献给爱人玛蒂尔德的《一百首爱的十四行诗》。这既是他最知名的作品，也是最能体现他独特风格的作品，更是对世界影响巨大的文学作品。
在漫长的旅途中，我找到了写出诗歌的必要的配方——那是大地和心灵对我的馈赠。我认为诗歌是一时的、严肃的举动。孤独与声援，情感与行为，个人的苦衷，人类的私情，造化的暗示都在诗歌中同时展开。我同样坚信，人和他的影子、人和他的态度、人和他的诗歌——永远维持在一种构成我们的现实和梦幻的活动中，因为这样便能将它们联系在一起，融合在一起。
——巴勃罗·聂鲁达
精彩内容
精彩试读一、译者导读危险情人、浪漫革命者——美洲西语文学之父巴勃罗·聂鲁达1971年，瑞典文学院将诺贝尔文学奖授予智利诗人巴勃罗·聂鲁达，授奖词中称他是“饱受暴力伤害的人类的诗人”。如今，卓越的名声让他的作品早已越过了他的母语西班牙语，和他的祖国智利的国境线。在世界各国不同语言不同阶层的人群中，我们都能轻松地发现他的读者。《二十首情诗与一首绝望的歌》甚至成为被翻译语种最多、印刷次数最多的诗集之一。
也因此，谈论聂鲁达是困难的。与此同时似乎又是容易的。说困难，是因为他多变的诗风与主题，以及谜一样的多重身份。说容易，则是因为他是一位不那么信赖长篇累牍解读他作品的批评家们，而信赖每一位普通读者最为直观的阅读体验的人。那么，按此标准，人人皆可阅读聂鲁达，人人皆可谈论聂鲁达——而这，无疑也是他愿意看到的。
“我喜爱书，它们是诗意劳作的结晶，是文学的森林；我喜爱书的整体，甚至书脊，但不喜欢各种流派的标签。我想要的是像生活那样不分流派、不分类的书。”爱情与政治是影响聂鲁达一生的两条主线——这是我们听到最多的说法，不能说错，但多少显得简单。聂鲁达的一生，用他自己的话来说，过的是一种丰富多彩的生活，一种真正的诗人的生活。诗人、乡巴佬、出版人、政治犯、外交官、总统候选人……他的一生交游广阔，除了与美洲众多诗人、小说家多有来往外，他与西班牙诗人、法国诗人的交往也颇为密切，与此同时，他还与多国政要有密切往来。这些都在一定程度上影响了他的写作。不过，说到他的创作缘起，就不能不讲述他与他的故乡，以及他的祖国跌宕起伏的二十世纪历史的关系。因为，没有智利的历史与自然环境，就没有这位“美洲惠特曼”（评论家哈罗德·布罗姆语）。
1904年7月12日，在智利蛮荒的西部，聂鲁达出生了。聂鲁达的母亲在一个月后就因肺结核病去世，父亲何塞·德尔卡门为谋生离开襁褓之中的儿子，前往阿根廷工作。所幸的是第二年父亲就回到了智利，并在阿劳卡尼亚铁路局找到了一份司机工作。从此，他与父亲定居在特木科小城，并自称是工人阶级的儿子。特木科的自然环境给幼小的聂鲁达心灵投上了深刻的影子，童年的雨水成为缠绕他诗句的景观。“我是在这座城里长大的，我的诗就在这个山冈和这条小河之间诞生，从雨水中获得声音，像木材那样把自己浸在森林中。”幼年的他很快有了一位继母，这位继母不是童话里常见的黑心母亲，而是一位带给聂鲁达所有爱与善意的女性。聂鲁达如此形容她：“她手脚利索，为人和蔼，有着农民的幽默感和勤恳的、坚持不懈的善意。”正是这位天使般的女性，将诗的“缪斯”带给聂鲁达。聂鲁达为母亲创作了平生第一首诗。幼年的他战战兢兢，只感到这些字句和平时说的话不太一样。他怀着忐忑的心情将所写内容递到父母的手中。然而，他得到的人生第一份文学评论是这样的：“你这是哪儿抄来的？
父亲的话并没有阻碍他对诗与书籍的热爱。少年的他在贫困中长大，拘谨地帮朋友写情书时意外收获了初恋。从此，爱与自然成为他不倦的书写对象。逐渐长大的他，开始饱受爱与孤独以及情欲的折磨。在圣地亚哥上大学期间，因来自小地方，加上困窘，让他自然而然地给周围人塑造了腼腆而清高的形象。他总是穿着一身黑衣服，那是一种简便的“诗人装束”，后来还长期穿着父亲的一件黑色斗篷。这件斗篷也不出意外地出现在他的情诗中，在《我们甚至失去了黄昏》一诗中，他这样写道：那本总在暮色时分打开的书掉落我的斗篷像一只受伤的狗，蜷缩在我脚边。
张爱玲曾说过，衣服如同一个人随身携带的袖珍戏剧。聂鲁达的服饰显示了那时他的状态：贫困而压抑。他一面渴望拥有女性，一面又因为羞涩难以开口，情欲的火焰经常让他倍感孤独和折磨。神秘的女人让他着迷，他情愿被这神秘的火焰烧死，又或者溺毙在水中。也是在这样的时刻，恋情的到来让他品尝到爱的炽热与痛苦，早熟的诗人为她们写下了传诵不衰的情诗，这便是本诗集中的《二十首情诗与一首绝望的歌》。这是诗人的第二本诗集，出版的时候诗人甚至还不满二十周岁。早慧的他为自己赢得了广泛的声誉。其实在他出版第一本诗集《黄昏》时，就有评论家预言：“我们完全可以期待，就像现在他领先并超越了他那一代的诗人那样，随着时间流逝，只要命运不从中作梗，他会跻身于超越这片土地、超越时代的最伟大诗人的行列。”此后，《二十首情诗与一首绝望的歌》这本诗集一版再版。他也不得不面对一生中被询问次数最多的问题：第一个问题是他的笔名从哪里来的；第二个问题是他的情诗究竟是为谁而写。
几十年间，他在不同文章中或受访、演讲中都回应过这类问题，每次都略有不同。在回答《巴黎评论》时，他这样解释自己的笔名：“那时我只有十三四岁。我记得我想写作这件事非常困扰我父亲。出于一片好意，他认为写作会给我们的家庭和我带来灾难，而更重要的是，它会让我变成一个无用之人……这是我采取的第一批防守措施之一——改名字。”他的笔名取自一个遥远的中欧国家——捷克作家扬·聂鲁达。他当时读了一篇这位捷克作家的短篇小说，随手为自己取了这个与智利毫无关联的名字。
至于他笔下的女神们，他用过不同的昵称与代号来称呼她们，后来经研究者证实，她们主要涉及两位女性，一位是阿尔贝蒂娜，另一位是特蕾莎。前者是他在圣地亚哥认识的恋人，后者则是他故乡的恋人。其实，对能够引起全人类广泛情感的情诗而言，情诗的对象常常显得无关紧要。但是，读者总是怀着一种善意的好奇心，正如小说家帕慕克所言，他的读者也总是询问他小说里的主人公是不是就是作家本人。诗人本人也经常忘记二十首情诗的顺序，但是他在一场中年后回到智利大学的演讲中，明确地提到过这两个女孩对他的影响，更是直接为读者点明了第四首与故乡的恋人有关：特木科有一条迷失在乡野之间的长路。有一次，他和恋人坐在树下，突然大风吹来，树叶颤动，各种响动让他写下了这样的诗句：清晨充满风暴在夏日的心中。
云朵如告别时的白手帕般舞动，风旅行的手挥动它们。
无尽的风的心脏跳动在我们相爱的沉默之上。
二十首诗中第一、二、五、七、十一、十四、十五、十七、十八首，都与圣地亚哥女孩有关。第十六首虽改写自泰戈尔，却和故乡的恋人有关。那时的她迷恋泰戈尔，她给诗人寄了一本《园丁集》。面对恋人的圈圈划划，诗人意译了一首，这就是今天我们所见到的序号为十六的作品。至于那首《绝望的歌》，则是写于萨阿韦德拉港。一首道别的诗，充满了海鸟的悲鸣和诗人的忧虑。虽然诗人的这本诗集让他名声大噪，但是却没能改变他贫困的生活境遇。他没有参加法语结业考试，从大学休学，与父亲决裂。父亲不再从特木科为他按月寄送微不足道的生活费。他陷入困境。在给妹妹的信中，他这样抱怨道：“我的衣服没法穿了。”“从昨天开始，我就没有救济金了。我该怎么办……我已经老了，没法每天都不吃东西。”写下这些信件的时候，诗人还未满二十二周岁。如此年轻，贫穷与爱以及自然，成为诗人特别的老师。
他在圣地亚哥接触了法语文学，法国的超现实主义吸引了他，这在其后的一本诗集《大地上的居所》中有过杰出的呈现。也是在这里，他开始接触到一些左翼政治思想，从此，他走上了一条爱与革命并行不悖的道路。他因此成为“人民的诗人”。他声称“我这个诗人的声音，连智利的石头都认得出来”。聂鲁达为矿工和农民朗诵自己的作品，也为西班牙共和派提供力所能及的帮助——帮助流亡人士安全抵达智利。他坚定不移地与法西斯主义斗争，经常行走在危险的边缘。他的足迹从特木科到圣地亚哥，随着外交生涯的来临，逐渐走遍了世界各地：缅甸、印度、泰国、斯里兰卡、西班牙、法国、意大利、苏联、中国、墨西哥、阿根廷、美国、中欧诸国……在外交生涯中，他结识了一批志同道合的西班牙诗人，他亲切地将他们称为“西班牙的兄弟们”，其中尤其与洛尔迦亲厚。在法国诗人中，阿拉贡与艾吕雅是他最为亲密的挚友。他在写给洛尔迦的评语中这样说道：“一位更接近死亡而非哲学，更接近痛苦而非智慧，更接近鲜血而非墨水的诗人”，其实这某种程度上来说也是他的“夫子自道”。
聂鲁达亲近自然与爱，他声称他的知识来自这里，这就让他更像一位“天真的”诗人，而非“感伤的”诗人。“会思考但不会歌唱的诗人是堕落的。我觉得歌唱不是一种品质，而是一种自然特性，它创造了形式和意义。如果没有它，就没有诗歌。”聂鲁达这样写道。美国著名批评家哈罗德·布罗姆在其名作《西方正典》中这样定位聂鲁达：“他（指博尔赫斯）在十八岁时开始模仿惠特曼的诗体，渴望成为阿根廷的行吟诗人。但是他逐渐意识到自己不会成为西班牙语的惠特曼，而这个角色最终被聂鲁达以强大的力量夺取。”这位美洲西语文学之父一生的事业除了为自由而战外，另一项当然是追逐爱情。生性热烈豪迈的聂鲁达，对女人而言是个“危险猎手”，他从不忠诚，总是游走于不同女性间。爱、性、孤独、死亡、政治……这些也成为纠缠他一生的写作主题。他一生情人众多，他从不讳言自己对女人的爱慕与需要。
这本诗集中另外一部分《一百首爱的十四行诗》则是献给他的第三任妻子玛蒂尔德的。这本诗集出版的时候，他们尚未结婚。他们相识于圣地亚哥，几年后重逢，因为一场疾病，玛蒂尔德的照料让他们发展出一段婚外恋情——当时聂鲁达身处第二段婚姻中。面对炙热的爱欲，生性浪漫而多情的诗人，将它写成一首首动人的恋歌。“我的妻子跟我一样，是个乡巴佬。她出生于南方小城奇廉，这座小城幸运的是以农民的陶瓷制品闻名遐迩，不幸的是以可怖的地震而人尽皆知。我在《一百首爱的十四行诗》里，向她倾吐了全部心声。”诗人坦言他的诗歌的南方是孤独，北方则是人民。孤独是他早期诗歌的“母亲”。至于人民，聂鲁达愿意以重新发现命名美洲的山川河流、一草一木的雄心，愿意化身成任何一个智利人，向世界诉说美洲的忧郁与热情。
在大致介绍了聂鲁达的经历后，相信最有资格言说聂鲁达的人还是每一位阅读他作品的读者。正如诗人自己所常说的——如果你问我是谁，你还不如去问我的诗歌我是谁。确实，他在他的诗歌中等待着读者来认识，与他交谈。他相信：“不相识的人与人，也能有沟通。
在世界最边远、人迹罕至的地方，也会有关怀、向往与感应。”二、诗歌摘录女人的身体女人的身体，白色山丘，白色大腿你委身于我的姿态姿势宛如世界。
我粗鲁农民的身体，在你体内挖掘并让儿子从大地的深处跃出。
我曾孤独如隧道。群鸟飞离我，夜以其毁灭性的侵袭将我淹没。
为我自身的生存，我锻造你如一件武器，犹如我弓上的箭，投石器上的石块。
但是复仇的时刻来临，而我爱你。
饥渴而浓郁的奶汁的身体，苔藓似的、肌肤的肉体。
啊，你乳房的高脚杯！啊，迷离的眼睛！
啊，耻骨的玫瑰！啊，你的声音，迟缓而悲伤！
我女人的身体，我将固守你的恩典。
我的饥渴，我无尽的欲念，我变化无定的道路！
黑暗的河床，那里涌动着永恒的饥渴和紧随其后的疲倦，以及无限的疼痛。
将死的光焰包裹着你将死的光焰包裹着你。
出神的苍白哀悼者，就那样站着
背对着你四周滚动着的暮色的老旧螺旋桨。
不言不语，我的朋友，独自在这死亡时辰的孤独里填满火焰的生命，毁灭的白昼的纯正继承人。
太阳的一枝果实落在你暗沉的外套上。
夜晚硕大的根茎突然自你的灵魂中生长，那些隐于你的事物重又出现因此，一个蓝色无生气的民族，从你那里刚刚诞生，承受滋养。
啊，依次穿过黑暗和金色圆环的壮丽、多产、有魔力的奴隶：挺立、引领并占有生命中最为丰饶的创造以致花朵凋零，满怀悲哀。
松林的辽阔啊，松林的辽阔，破碎的浪的低语，迟缓的光的嬉戏，孤寂的钟，暮色落入你的眼中，玩具娃娃，陆上贝壳，大地在你的体内歌吟！
河流在你身上鸣响，而我的灵魂在其间奔流
如你所愿，你将它送往你想去的地方。
以你希望的的弓瞄准我的道路在一阵狂热中，我将释放我一束束的箭。
四面八方，我都看见你如雾的腰身，你的沉默围猎我备受折磨的时刻；我无数的吻抛锚，我潮湿的欲望之巢建筑在你透明石头般的双臂上。
啊！你神秘的声音爱的钟鸣逐渐黯淡，在这共振后垂死的黄昏里！
因此在深沉的时刻里我看见，在原野之上麦穗在风的口中上下摇曳。
清晨充满风暴清晨充满风暴在夏日的心中。
云朵如告别时的白手帕般舞动，风旅行的手挥动它们。
无尽的风的心脏跳动在我们相爱的沉默之上。
仿佛一种满是战争与歌的语言
在树林中回响，如神圣的管弦乐。
风以迅捷的突袭带走枯叶并使鸟群跳动的箭矢偏移。
风，将她推倒，在无泡沫之浪中无重量之物质中，倾斜的火焰中。
她众多的吻，破碎并沉没在夏日之风的门口搏击。
我喜欢你是寂静的我喜欢你是寂静的：仿佛你不在，你从远处听见我，我的声音却不能触及你。
就好像你的眼已飞走好像一个吻封住了你的嘴。
万物充满我的灵魂
你从万物中浮现，充满我的灵魂。
你就像我的灵魂，一只梦的蝴蝶，你仿佛忧郁这个词。
我喜欢你是寂静的，仿佛你在远方。
仿佛你在哀叹，一只蝴蝶像鸽子般咕咕叫。
你从远方听见我，我的声音却不能触及你：让我在你的沉默中宁静。
让我用你的沉默与你交谈明亮如灯，简单如一枚戒指。
你宛如夜晚，满载夜的静默和星群。
你的寂静是星星的寂静，遥远而坦率。
我喜欢你是寂静的：仿佛你不在，遥远而满怀忧伤，仿佛你已死去。
一个词，一个微笑，便足够。
我很开心，开心这不是真的。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价