【全新正版】 设计色彩（张磊）

包豪斯学院是世界上所完全为发展设计教育而建立的学院，留给世界两笔遗产：一个完整的现代艺术设计教育体系和一个为大众设计的社会理想。

对设计色彩的研究，是从人对色彩的知觉和色彩的心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变性，按照一定的规律去组合各元素之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

源于包豪斯的色彩教育至今已有一百年的历史，新的时代已经来临，设计需要适应时代的发展，新的设计内容已不断出现，而我们的设计教育更应当走在时代的前列。设计专业基础课程应更多样、完整、丰富。

设计色彩课程教学的目的在于培养学生对色彩的理解、感悟和运用的能力。本书沿袭了包豪斯在艺术设计教育形式上的主要特色，在一定程度上抓住了包豪斯在工艺上成功的本质，目的在于培养学生的创造力和艺术才能，强调理论与实践的统一，不单纯追求课堂作业的效果，而是要求学生掌握基本的色彩运用方法，挖掘视觉表现背后的理性成分。

本书编著者中有多年从事专业建设工作的专业带头人，对专业的发展动态以及市场对毕业生的能力要求十分熟悉；也有企业中实践经验丰富的设计主管。编写团队在色彩研究领域的科研和教学成果丰硕，这为本书实际案例的获取提供了有力的支持。

本书搜集整理了绘画艺术、摄影艺术、平面设计、服装设计、产品设计、室内设计、环境设计、建筑设计、装置艺术等类别的实际设计案例，并对其在色彩设计上的特点加以详尽的分析说明，引导学生挖掘视觉表象背后的科学原理。从编写内容上来看，“色彩的形成”等部分加强了学生对基本的色彩形式原理的掌握；“设计表现中的色彩”等部分强化了学生运用能力的训练；“文化传承中的色彩”等部分充分体现了课程思政的指导思想。

本书编写受到以下资金资助：

（1）2019年度职业院校文化素质教育研究课题立项项目（一般课题）“‘数字化’视野下地方非遗活态化传承与衍生创新设计实践研究——以常州堆花糕团为例”（课题编号：2019YB09）；

（2）2020年江苏省大学生创新创业训练计划项目（省级创新训练一般项目）“基于文化自信的中国传统色彩文化传承与数字展示实践”；

（3）2018年常州工程职业技术学院专业教学团队“视觉传播设计与制作专业教学团队”立项建设项目（编号：常工职院人［2019］1号）。

南京铁道职业技术学院艺术设计学院相关专业的师生为本书编写提供了大量的设计案例。本书的编写还得到中国流行色协会和江苏有维文化科技有限公司的大力支持，在校企合作教材编写方面进行了一次有益的探索，获得了宝贵的经验。对本书编写出版中得到的支持与帮助，编者一并表示感谢！

由于编者水平有限，本书不足之处在所难免，欢迎同行和读者指正。

编者

2021年9月

 《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。

《设计色彩》可供工业设计、产品设计、平面设计、数字媒体等专业本科、高职、专科教学使用，也可供设计专业人士参考。

张磊，常州工程职业技术学院教师，从事平面色彩构成、工业产品设计、Rhinoceros、摄影技术的教学和科研，常州工程职业技术学院艺术设计类专业专业带头人，曾以访问工程师身份赴常州嬉戏谷有限公司任信息技术部美术总监，以访问学者身份赴苏州大学艺术学院访学，对专业的发展动态以及市场对毕业生的能力要求十分熟悉。

章 认识色彩

节 色彩概述 1

第二节 色彩的形成 3

第二章 观察色彩

节 色彩的类别与属性 8

第二节 色彩的体系 13

第三章 感知色彩

节 色彩的生理感知 22

一、色彩的视觉感知特性 22

二、色彩的对比错视 27

三、色彩的同化 30

第二节 色彩的心理感知 33

一、色彩心理的影响因素 33

二、色彩的心理特性 35

三、色彩搭配的心理效应 41

第三节 色彩的人文感知 46

一、色彩的人文形象 46

二、多色组合主题创作 54

第四节 色彩的文化感知 58

一、红色系 58

二、黄色系 65

三、绿色系 69

四、蓝色系 75

五、紫色系 79

六、黑色系 81

七、白色系 83

第四章 体验色彩

节 色彩的混合构成体验 86

第二节 色彩的对比构成体验 92

一、无彩色系的对比 92

二、色相对比 96

三、明度对比 104

四、纯度对比 108

五、色彩的其他形式对比 112

第三节 色彩的调和构成体验 120

一、色彩调和概述 120

二、色彩调和理论 124

三、基于色相的色彩调和 126

四、不同明度的色彩调和 130

五、不同纯度的色彩调和 130

六、不同色调的色彩调和 132

七、其他形式的色彩调和 142

第四节 色彩的时空构成体验 151

一、时间里的中国色 151

二、空间里的中国色 159

第五章 运用色彩

节 形与色的综合表现 163

一、色彩的空间感 163

二、色彩的时间感 165

三、色彩的流行感 167

第二节 艺术创作中的色彩 175

第三节 设计表现中的色彩 180

一、各类设计中的色彩运用 180

二、设计配色方案 189

第四节 文化传承中的色彩 192

参考文献 205

《设计色彩》收集整理了绘画艺术、摄影艺术、平面设计、服装设计、产品设计、室内设计、环境设计、建筑设计、装置艺术等类别的实际设计案例，并对其在色彩设计上的特点加以详尽的分析说明，引导学生挖掘视觉表象背后的科学成因。

《设计色彩》从历史文化、民族生活、设计教育等各个层面，说明中华传统色彩的特质和展开应用的各种可能性。

“色彩的形成”等部分加强了学生对基本的色彩形式原理的掌握；“设计表现中的色彩”等部分强化了学生运用能力的训练；“文化传承中的色彩”等部分充分体现出了课程思政的指导思想。

《设计色彩》编写人员中既有常年从事设计专业课程教学的教师，也有企业中实践经验丰富的设计主管。编写团队在色彩研究领域的科研和教学成果丰硕，这为本书编写过程中实际案例的获取提供了有力的支持。《设计色彩》主编为多年从事专业建设工作的专业带头人，对专业的发展动态以及市场对毕业生的能力要求十分熟悉。