中国画当代艺术概论：中国画当代艺术30年

图书标准信息

• 作者 西沐 著
• 出版社 中国书店
• 出版时间 2009-10
• 版次 1
• ISBN 9787806637111
• 定价 98.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 304页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《中国画当代艺术概论：中国画当代艺术30年》主要内容简介：当代中国艺术的发展已进入了一个新的时期。这主要反映在一是艺术发展多元化格局的形成二是艺术生存状态不断摆脱社会政治的影响，而走向不同艺术派别相互依存的共生生态之路三是艺术发展的当代性课题，深刻地影响着当代中国艺术演进的方向；四是审美文化在社会文化，特别是消费文化的相互影响下正在走向两极化的状况，一方面审美被不断异化，平面化、世俗化及离散化的审美文化被大量地充斥着，而另一方面，向艺术本源性及本体性的追溯与回流也一直在持续着；五是艺术市场的兴起，使市场的要素与力量不断地参与到艺术价值的构筑之中；六是在人们物质需求不断得到满足的同时，艺术的精神性价值及文化价值被不断发掘，艺术文化性及精神的一面被不断强调。当然，这样的变化还可列举出不少，但有一点是肯定的，中国画当代艺术的发展，在中国文化精神的向度下，在大跨度地吸收世界民族艺术的审美观念及相应的表现能力的态势下，在多元化、生态化及其价值认识多重化的取向中，不断回归对中国文化价值的体认，也就是说，中国画当代艺术多元化、生态化及多重化的格局中，并没有湮没中国画当代艺术应有的追求及其评价标准。
中国画当代艺术从概念的提出到作为一个系统的研究对象来进行全面而又系统地研究，可以说经历了一个相对长的理论及研究准备。特别是关于笔墨系统及水墨体系的提出，再到对第三形态的关注与研究，是一个相当漫长而又艰苦的过程。当面对已经建立起的相对完整的理论体系的时候，好多似乎是难以有答案的东西有了可供分析的理论基础与评判标准。在理论不断深化的研究中，让我们一步步找到了艺术与文化、笔墨与视觉、传统与当代性，以及审美与消费的契合点。自此，理论的研究不再是从书本到书本，从逻辑到逻辑，而更多地是从实践出发，面对现实问题，进行由形而下而形而上的研究与理论提升工作。这是中国画当代艺术研究的重要理论特色。

【目录】

前言：时代需要新的标示
第一部分中国画当代艺术及其姿态
1．文化背景下的精神游走
2．中国画艺术与中国画当代艺术
3．中国画当代艺术的生存境遇
4．中国画当代艺术的发展态势
5．798变局与中国当代艺术的思考

第二部分透视中国画发展的价值空间
1．中国概念与全球艺术品市场发展趋势给我们的启示
2．关注中国画的价值运行
3．中国画在寻找新的价值支撑点
4．价值投资下艺术品身份的转变

第三部分中国画发展的百年跨度研究
1．从封闭到开启文化价值认识的交锋与磨合
2．从精神到行动的探险多元化格局的形成
3．从张望到守望文化精神的再寻找
4．从积弱到强势国运支撑中华民族文化战略的新视角
5．永恒的课题追求美与解放人
6．一种回望

第四部分创造是一种境界
1．中国画当代形态正在展开
2．笔墨系统到水墨体系的延伸
3．百年中国画发展的基本历程
4．百年中国画发展对当今画坛的启示

第五部分中国画当代艺术的发展取向
1．中国画当代艺术的社会化倾向明显
2．中国画当代艺术的消费观念已渗透到创作过程之中
3．环境与空间的转换为中国画当代艺术的发展带来了更多的机遇与更大的空间
4．艺术批评的社会学转型推动中国画当代艺术向纵深发展
5．中国画当代艺术的价值只能在艺术体系这个大的系统中去寻找
6．中国画当代艺术要在视觉表现与人文精神的双重拉动下寻找支撑
7．中国画当代艺术的发展创作范式出现了新的更替
8．中国画当代艺术的发展令其创作自主性的失却现象明显
9．中国画当代艺术系统发展中的价值观嬗变
10．中国画当代艺术发展的支点是中国文化的精神

第六部分中国画当代艺术：从笔墨系统到水墨体系的探索
1．一种新的艺术勇气
2．笔墨系统的形成与发展
3．笔墨系统的解体与水墨体系的探索
4．水墨体系的形成与发展
5．笔墨系统与水墨体系共存是中国画发展的共生状态
6．中国画审美条件的改变促动中国画发展的两极化进程
7．中国画审美带来了精神消费的兴起

第七部分中国画当代艺术形态研究
1．新潮艺术的兴起
2．从新潮艺术到实验水墨
3．从实验水墨到新水墨
4．最具创造性的新水墨
5．最具独立精神的学院探索
6．研究的基本线路图
7．中国画当代艺术的基本特征
……
第八部分中国画当代艺术的评价与标准
第九部分中国画当代艺术与文化影响力的市场取向研究
第十部分中国画当代艺术与中国艺术品资本市场
第十一部分专题研究
第十二部分谁来守护中国的文化利益
第十三部分重要画家研究
第十四部分第三种状态：中国画创作的跨体系探索
第十五部分参考文献
第十六部分后记