电影学院197： 即兴续篇 Impro for Storytellers: Theatrespo
9787557026028
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作者基思·约翰斯通
出版社广东旅游出版社
ISBN9787557026028
出版时间2021-10
版次1
装帧精装
开本32开
页数592页
定价92元
货号13036821
上书时间2024-11-02
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编辑推荐 「想象力是一头巨大的动物，有它自己的意志」 即兴之父划时代的经典名著续篇 顺势而为，让故事绝处逢生 他追求一种“自我成长型戏剧”，让害羞的人自信，让歇斯底里的人放松 他花了一生的时间，来教那些被老师们忽略的技能 他鼓励消极的人更积极，聪明的人更直白，焦虑的人不要做到最好 他对“笨蛋”演员和“天才”演员给予同样多的关注 “再直白点！”“再无聊点！”“不要专心！” 他就这样成了一个“臭名昭著”的表演教练 在不思考的巨浪中跟着大笑，在沉默的时候，绝对沉默 把深渊视为普通的事物，然后以我们平常的方式走过 * * * ◎ 即兴剧场运动会的灵感从哪儿来？它为什么是一种喜剧形式？ ◎ 即兴表演的核心是什么？向观众要建议是演员隐藏真实个性的一种方法。 ◎ 如果放弃讲故事，即兴喜剧将只是另一种“轻娱乐”。 ◎ 怎样才能让故事发生？“原创”和“愚蠢”往往是一样的。 ◎ 人为的话语和手势，不管掩饰得多么巧妙，也不会产生“动态之舞”。 ◎ 什么是“成熟的成年人”？骗子、“沟通高手”和戏剧总能展现适当的人格。 ◎ 在235个游戏和练习中，学会带着善意比赛，然后优雅地失败。 * * * #基思语录# 「尽力会让你变得平庸。就像在下行扶梯上向上跑。」 「人们几乎从未拥有平等的姿态，除非他们被迫穿上制服，做出一模一样且受限制的动作。」 「用一块玻璃盖住跳蚤，每次它们跳起来，玻璃就把它们挡回去。这样过个两天，它们就再也不会跳了，我们称它们“接受了教育”。」 「在男性主导的喜剧中，除了做个吉祥物或当个有乳房的男人之外，大多数女性将没有立足之地。可以这样说，不光要敦促男人尊重女性，还要给她们一个公平的机会。我的建议是，女性应该有时远离男性一起训练，她们得一起生活，并训练彼此不必讨好男人。」 「一小群粉丝会为每件事而喝彩，他们诱使你变得愚蠢。」
内容简介 本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇，进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用，尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场，仿佛一段段通往未知的冒险，看似天马行空的235个游戏和练习，为演员、表演教师和导演解放了想象力，也关乎艺术、教育、心理，帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。
精彩书评 名人推荐 如何不把天聊死？大师基思·约翰斯通说过，在即兴戏剧中，永远不要说“不”。每一个人都把自己的创造性放进去，推动情节的发展。永远不要成为另一个人创造力和想象力的阻碍。 ——罗振宇 媒体推荐 约翰斯通对戏剧、演员和戏剧教育的贡献与薇奥拉·斯波林、乌塔·哈根、加文·博尔顿或多萝西·希斯科特一样重要。 ——《戏剧教育研究》期刊
目录 自序 01 即兴剧场运动会 起源｜即兴剧场运动会在松驼鹿剧院｜一窥即兴剧场运动会｜教“运动会”｜从难入手｜灾难不可避免｜让人留恋的舞台｜有吸引力的舞台｜挑战｜无聊警告｜胡闹行为｜使用观众志愿者｜默剧｜为什么即兴剧场运动会是一种喜剧形式？｜演员类型｜即兴剧场运动会能做什么 02 观众建议 没人在乎｜笑声误人｜陷阱｜拒绝建议｜拍卖场景｜使用约束 03 反馈的烦恼 接受教育｜愚人的天堂｜破坏性反馈｜受到“过度喝彩”｜集体“是的”｜手电剧场｜“看够了”游戏｜主题和惩罚｜大猩猩剧场｜即兴大士赛 04 自发性 “这儿有怪兽”｜做只变色龙｜没有教学大纲｜渐进式脱敏｜悖论式教学｜拔河｜送礼物｜评价创作｜拍人游戏｜让规则不明｜责怪我｜去死吧，基思｜志愿者和失败｜当学生失败时｜强行失败｜不要惩罚自己｜做个普通人｜体育还是娱乐｜错误的冒险｜深思即愚钝｜要“原创”｜想象力｜神童 05 讲故事的即兴 不带地图之旅｜行动和互动｜不做主角｜道德抉择｜期望圈｜意义｜合理化｜谜｜打破常规｜跷动的乐趣 06 让故事发生 拒绝｜消极｜畏缩不前｜终止｜接茬｜闲扯｜一致的活动｜绕圈子｜逃避｜岔开｜要原创｜循环｜插科打诨｜漫画式夸张｜冲突｜即时麻烦｜降低风险｜后果 07 故事游戏 创造游戏｜一人一字｜接下来呢？｜无序清单｜连接事件｜快问快答｜鲍里斯游戏｜打字机游戏 08 在此处 三字句｜一字句｜帽子游戏｜做鬼脸｜吸血鬼｜出于同样的原因离开｜配音｜隐形｜幽灵游戏 09 一些填补游戏 死亡游戏｜情绪目标｜赋予游戏｜拍手叫停游戏｜猜俗语｜无S游戏｜一个没有××的场景｜俯视场景｜是的，但是 10 规程 隐蔽提议｜合理化手势｜他说着/她说着｜换人式即兴｜移动身体｜伸臂双簧｜小矮人｜巨人｜形容词｜大眼睛｜大嘴巴｜节奏｜为戏增声｜你令我感兴趣｜让观众无聊｜壁纸戏剧｜搞笑配角｜乱语｜姿态｜赋予派对｜三明治｜国王游戏｜主仆场景｜慢动作解说｜诗｜笨蛋｜推进（和不推进）｜用气球击打｜哔哔 11 严肃场景 换词｜爱与恨｜情绪化的声音｜咒语｜阿尔弗雷德·伦特 12 角色 我们是谁？｜改变身体形象｜机器｜人之机器｜成为动物｜魂不守舍｜拉班快餐｜斯坦尼斯拉夫斯基快餐 13 各式各样的游戏 铃铛和蜂鸣器｜手指场景｜人作为物体｜丹尼斯的木偶戏｜改变物体 14 娱乐游戏 偷东西｜刀之游戏｜手放膝盖上｜抽搐｜扔纸团｜语言缺陷游戏 15 技术事宜 裁判｜惩罚｜读秒｜挥手示意黑场｜得分｜三种鲜有使用的即兴剧场运动会版本｜目前使用的五种即兴剧场运动会｜即兴剧场运动会的规则 16 最后的随想 身体｜心｜性别｜质量｜伟大的观众｜伟大的即兴演员｜逐渐厌倦 附录1 斯坦尼斯拉夫斯基快餐清单 附录2 跷动清单精选 附录3 更多填补游戏 附录4 我给过的评语 游戏索引 出版后记
查看全部↓ 精彩书摘 01 即兴剧场运动会 起 源 即兴剧场运动会（Theatresports）的灵感来自职业摔跤，这是一种家庭娱乐活动，在这里，可怕的“土耳其人”会在他“父母”的骂声中，把被免去圣职的“牧师”大卸八块，老奶奶则挥舞着手提包蹒跚向前（多年以后，我才知道有些更疯狂的老奶奶就是被雇来当丑角的）。 比赛在电影院里（银幕前）进行，台上极度痛苦的表情都很“做作”。没有一位戏剧人士相信比赛是真的，任何一个懂得解剖学的人也不会相信。杰基·帕洛（Jackie Pallo）解释了他如何爬上其中一根柱子，然后一个泰山压顶压在他的受害者身上—“我的膝盖架空他的喉咙着地。他颤抖，站在台边上的女士们也跟着颤抖。每个人都很高兴。但是，如果我用膝盖将我的体重和我从柱子上跳下的冲击力顶上他的喉咙，那么这个可怜的小伙子就会死在手术台上。” 摔跤是我见过的唯一一种工人阶级戏剧，观众的兴奋正是我所渴望，却没有从“正统”戏剧中得到的—也许是因为“文化”是个雷区，在这个雷区里，一个不入流的观点就足以引爆这个圈子里的人对你的抨击。 约翰·德克斯特（John Dexter）和威廉·加斯基尔（William Gaskill，其与德克斯特是迪瓦恩的两位导演）跟我一样，也对摔跤产生了兴趣，我们幻想着用即兴演员取代摔跤手，但这是一个“白日梦”，因为公共舞台上出现的每个字、每个动作都必须得到宫务大臣的批准。这些人是宫廷官员，对任何可能扰乱皇室的想法都要加以驳斥，但他们实际上是一群前警卫官。我真想让他们中有谁能坐在舞台边，请在可能发生任何不宜之事时吹口哨，但观众们会把他赶出剧院的。 来访的俄罗斯人对我们缺乏自由表示同情，这真尴尬。英国最好的剧院（琼·利特伍德的戏剧工场［Theatre Workshop］）受惩罚不过是因为一名演员模仿了丘吉尔的声音，而另一名演员“以勃起的角度”拿着一块木板走过舞台，甚至喜剧演员的每一个哏、每一个“重要的手势”都需要经过皇室批准。如果把摔跤当作一场戏，那么每一次摔倒，每一个姿势，每一声咒骂都需要得到允许。加斯基尔和英国舞台协会董事会勇敢地搬演了爱德华·邦德（Edward Bond）未删减的戏，从而加速了这一“保姆政策”的消亡。 尽管有这样的审查制度，戏剧机器剧团还是很快就开始在公共舞台上表演（例如，每周在科克伦剧院［Cochrane Theatre］表演一次）。宫务大臣不愿开这个口子，我只好以公开的形式上喜剧课，但即兴剧场运动会—一种不同即兴演员队伍之间的竞赛—不能以“上课”的形式呈现。在我搬到加拿大之前，这只是一种让我的即兴课更生动的方法；到了加拿大，我们开始在卡尔加里大学地下室的秘密即兴剧院（Secret Impro Theatre）和泵房剧院（Pumphouse Theatre）演出即兴剧场运动会。 一开始，如果我们演得不好，我们就把钱退给观众，这样观众离开剧院后，也都会从积极的方面来作评价—“我喜欢那个场景”“ 她很好！”“我喜欢等级排序游戏”—他们还会回来再看一场，好奇令人满意的演出是什么样的。 我在温哥华（在那里我找到了一个很棒的剧场）和欧洲展示了这个游戏，自此它就传遍了全世界。有11个国家参加了卡尔加里冬奥会，我们的国际暑期课程吸引了来自20多个国家的学生。加州艺术委员会主席写信给我们的资助机构和加拿大艺术委员会，说我们的工作非常有价值，如果得到授权允许，他们会从加州资助我们。
查看全部↓ 前言/序言 本杰明·康斯坦特（Benjamin Constant）4岁时，他的家庭教师提议他们自己发明一种语言。他们在庄园里走来走去，给所有的东西命名，约定语法，甚至还发明了特殊的符号来描述声音。直到6岁，本杰明才发现自己已经学会了希腊语。 有人告诫我们，代数真的很难，而有人告诉爱因斯坦，代数是寻找一种叫作X的生物，当你抓住它时，它就得告诉你它的名字。 让学习成为一项受人喜爱的活动…… ——拉斯洛·波尔加 我总是觉得尴尬，因为我跟不上别人的节奏，因为我投掷的动作像个姑娘，因为我怕被扔到水里，因为别人在暮色中也会认出我奇怪的步态。我认为我的想法不值一听（也没有意识到我讲话常常不知所云）。我社交无能，如果我忘了什么东西，就会绕远路回去取—我不想被当作一个漫无目的的疯子。 “体态训练”本来会有所帮助，但体育老师偏爱有运动天赋的学生；唱歌本来可以改善我的呼吸，但是他们只是让我在别人唱的时候卡点张嘴；放松练习本来可以让我放松，但是他们敦促我“再努力点”。老师希望我们给学校带来“荣誉”，如果卡西莫多是个很好的板球运动员，他们就会很高兴，但这些都改变不了他驼背的事实。 有人可能会想象社交压力能消除人们的反常行为；但与他人接触是有压力的（每次有人进入房间，我们的血压就会升高），任何可以降低我们焦虑的东西，很快就会成为我们难以根除的一部分。如果用假笑、管牢嘴巴、以计划好的言辞代替倾听能解决焦虑，我们就会重复这种行为，直到我们确信那就是“我们”，就像相信我们的体态和声音就是“我们”一样。 我记得我曾在某天放学后被留下来，并因学校拒绝帮助我而发火：“我吐字不清，我笨手笨脚—但这为什么不是老师的责任呢？与做人相比，1936年火地岛的绵羊数量有什么重要的？人与人的关系呢？害羞呢？恐惧呢？为什么抱怨我需要言语治疗却不告诉我问题在哪儿，我怎么去治疗？”我说得太投入了，一直说到他们下班，其间好几次有人叫我离开。 我渴望一种可以称作“自我成长型戏剧”（Drama as Self-improvement）的东西，全身心地渴望它。如果只靠骨骼支撑而没有肌肉参与，我也无法站立起来。如果我早点学会“释放”，说话也清楚点，我就不会受这么多折磨。 要是地理专业的学生患有眼疾，数学专业的学生口齿不清，这在人们看来是无关紧要的，但戏剧必须考虑到整个人。在学年结束时不会被一些学年大戏压垮的戏剧老师可以让学生尝试不同的“自我”（self）：让害羞的人自信，让歇斯底里的人放松。任何了解这一点的学者都不会把戏剧贬为“华而不实的东西”。 我曾报了一个为期两年的教师培训速成班，这个班是为了填补那些在战争中消失的老师而开设的（我“不够好”，上不了大学）。那儿没有声音和体态的矫正工作，所以当我开始教学时，我很快就失去了说话的能力。在黄金广场医院—威廉·布莱克（William Blake）旧居附近—度过的日子教会我在说话时加上一些我从未注意到的声音，并提醒我注意那些将伴随我一生的缺陷。 就这么凑巧，我花了一生的时间来教那些被我的老师们忽略的技能。我鼓励消极的人更积极，鼓励聪明的人更直白（obvious）些，鼓励焦虑的人不要做到最好。当我对“笨蛋”演员和“天才”演员给予同样多的关注时，人们大为惊讶。 乔治·迪瓦恩（George Devine）那时是皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）的艺术总监，他雇我去负责剧本部，管理剧院的教育工作，还有执导戏剧。 有一次，多个六年级的学生团体来进行为期一周的访问。他们与艺术家和工作人员见了面，并在晚上观看表演（包括职业摔跤）。有两名皇家戏剧监察员（约翰·艾伦和露丝·福斯特）参加了最后的讨论。当时，12名18岁的男性观众面无表情地盯着我看。我说其他团体喜欢看戏，但“我听说你们只对我们挣多少钱感兴趣”。 我不停地激怒大家，直到有人咆哮道：“戏剧要是没用，学它干吗？” 我说：“戏剧是关于人际关系的。那我来教你泡妞好不好？” 其中两个人向我逼近，一个面红耳赤，另一个铁青着脸，但我不记得是谁先攻击我的了。他们绝望地大喊，“泡妞”你会就是会，不会就是不会。那时，他们的话语中充满了怒气。他们说，要是真有这么个地方，人人都喜欢自己的工作，也不关心钱，那得多奇怪啊，他们注定要做一份自己不感兴趣的充满恶臭的工作。然后他们对着监察员，对他们的专制学校大发雷霆。会议本该在4点半结束，却一直开到了7点半。 这给监察员留下了深刻的印象。多年来，我在教育部的暑期课程（位于草莓山）做戏剧顾问，也给大伦敦议会的高级戏剧教师班举办工作坊。我每年都在皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的暑期戏剧表演课程任教，并在中小学和大学进行了数百次的教学展示。 在我离开英国之前，皇家戏剧学院一直聘用我。从那以后，我在许多国家的戏剧学校授课，包括在丹麦国家戏剧学校（Danish State Theatre School）断断续续授课约十五年。国际戏剧人类学学院（ISTA）曾开设了一期研究即兴表演的暑期课程，他们邀请达里奥·福（Dario Fo）、格洛托夫斯基（Grotowski）和我各自进行为期一周的工作坊。 人们惊讶于我对教学的兴奋。我一直认为自己只是略知一二，怎么就不能兴奋呢？ 当迪瓦恩创办皇家宫廷剧院工作室（Royal Court Theatre Studio）时，他邀请我去那里任教。广告里说这个工作室向所有“戏剧专业人士”提供“进修课程”，但我不知道该进修什么。 我欣赏那些时时刻刻都“活着”的演员（不像那些来自“动物标本式戏剧”的演员），所以我列出了一张“老师阻止我做的事情”的清单，并把它作为教学大纲。我的老师们觉得有责任摧毁我们的自发性，他们用的是在数百年来被证明有效的技术，那为什么不颠倒他们的做法？他们让我一次专注于一件事，我就寻找分散注意力的方法；他们教我要做好预判，我就发明一些让我难以思考出下一个词的游戏。他们把“复制”称为作弊，我就让人们互相模仿。滑稽的声音令人厌恶，我就鼓励滑稽的声音。“原创性”和“专注力”得到褒奖，我就大喊“再直白点！”“再无聊点！”和“不要专心！”。我就这样成了一个臭名昭著的表演教练。 现在，许多这样的“颠倒”练习被奉为“经典”游戏（有如自古希腊时期起就有了一般），它们的效果非常好，以至于我们很快就能笑上一整天。但我们真的那么有趣吗？我不知道在英国还有其他什么即兴表演（除了一些斯坦尼斯拉夫斯基方法的表演班），所以验证作品的唯一途径就是带着一群骄傲的即兴勇士们上台表演。 迪瓦恩希望每个人都能看到戏剧的过程（这与他的朋友奥利弗不同，奥利弗想要戏剧“保留魔力”），所以通常至少有一个观察者在看着我上课。英国文化协会派来了所有想了解演员训练新方法的外国人（不然上哪儿招待他们呢？），我的即兴表演剧团（戏剧机器［Theatre Machine］）很快就被邀请出国巡演。当作品不错时，评论就把我们比作卓别林和基顿。
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