【假一罚四】设计造型基础

1.1造型的本体规律和表达“造型艺术”是以一定物质材料手段创造可视静态空间形象的艺术，并不是艺术的全部，只是艺术长河中的一个影响深远且占比较大的必然。造型艺术的普及教育在中国已有百年历史，而对造型本体语言的研究从古至今一直都有，这一领域的研究成果对造型艺术的未来发展方向，尤其是在现代及当代艺术思潮冲击下产生的各种疑问和反思，有极大的学术价值和文化意义。“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！”石涛这句话的意思是，画是造型艺术，是描写天地万物的形状的，要是不用笔墨，怎么可以画出形状来呢？墨在这里是表现物象的工具，有表现自然万物的功能，浓淡枯润随着自然形态、环境空间而变化万千。笔墨的操纵在于画者，勾皴烘染会因具体情况变化而不同。古人作画未尝不用画法，没有画法就没有限制了。造型的“造”是由画者本体出发的，而形成的“型”则是通过各种手法实现的，古人用的是笔墨，今人的手法、工具更为丰富，从而演变出各种表达方式。当今的造型艺术最初是在17世纪的欧洲被定义的，美学意义上的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式都可统称为造型艺术，这也是区别于实际应用范畴的工艺美术等形式的艺术概念。18世纪，德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学)的比较分析，将“造型艺术”概念放在视觉的空间艺术范畴，而将文学等非空间性、非视觉性的艺术形式排除在造型艺术的概念之外。我国美学大师朱光潜在《诗论》的第七章中详细谈论了莱辛的诗画异质说，认可了莱辛。一方面，莱辛能清晰指出以往诗画异质说的笼统含混。各种艺术在相同之中有不同者在，不能混淆芜杂。从莱辛起，艺术在理论上才有明显分野。另一方面，莱辛是欧洲第一个看出艺术与媒介（如形色之于图画，语言之于文学）的重要关联的人。艺术不仅是心里孕育的情趣意象，还必须借物理的媒介传达出去，从而形成具体作品。艺术的表达方式从一开始就是直接的，是对生活的记录也是对内心的反照。造型艺术可以说是远古的人类文明之一，大量的考古挖掘发现了在原始文化遗址中都存在造型艺术的踪迹。19世纪下半期，科学家在西班牙坎塔布利亚自治区的阿尔塔米拉洞窟中发现了一批用红、黑、紫主等矿物质颜料画成的野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿的壁画，如图1-1和图1-2所示，这些绘画艺术高超、保存完好。1985年，该洞窟被列入世界遗产名录。从远古文明的这种造型艺术活动开始，随着人类文明的不断演进，艺术的表达方式从简单的远古岩画逐渐地丰富和发展起来，衍变出各种形式乃至各种流派，近现代出现了由现代绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影、建筑、设计等多种形式共同组成的一个泛艺术家族。时隔千年，今日也有如远古人类般质朴笔触的艺术出现在我们身边。图1-3和图1-4所示为在一面6米多长旧墙上的用彩色粉笔画的涂鸦，从笔触和造型上看它出自一个孩子的手笔，线条稚嫩、概念化却又带着他独特的对世界的认识和想法，下笔也很肯定，没有多余的涂抹和修改，似乎是一气呵成的，颜色搭配也没有受既定习惯影响，他可能没有受过专业训练，但各种动物和人物造型在斑驳老旧的墙面上“挥洒”出一种拙而不劣的效果。

从远古时代到今天，人类的造型艺术经历了几千年的发展历程，始终不变的是审美和创造力的内核。认清这一点对学习造型基础课程有着至关重要的作用，它也是能够突破固有、开创前沿的立足点。日常生活中，人们经常用到“造型”这个词，如“你今天的头发造型很酷”“这个杯子的造型很有意思”“这张照片里面的动作造型很有范儿”等，这里提到的“造型”其实是和造型的基本解释大体一致的。但在美术中，“造型”一词有其特有的含义，例如，别人点评“造型能力有点弱”的意思是画得不像、画得不准；“这个人造型能力太强了”表述的是写实能力强，即再现物象的能力强。事实上，有人会把“造型能力”理解为“准确再现物象外在形态和内在结构的能力”，简单地说，就是把造型理解为如实描摹物象，画得像，画得跟真的一样。这种理解当然可以看成对造型能力的其中一种解读，但是这种观念和认知是狭隘的。有一些造型艺术基础训练容易陷入一种极为被动描摹物象的状态中。只有在审美意识、创造性思维的主动介入下的造型，才算是真正意义上的“造型艺术”。若采用僵化的基础训练方式和观念，则会限制甚至扼杀学生的艺术才华；若设计造型艺术仅强调比例、尺度、形体的准确，而没有审美意识，没有创造性的思维潜移默化的引导和培养，则只能培养出如复印机、照相机一样的复制传译抄袭的技能。