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【假一罚四】电影电影

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作者著 者:[爱尔兰] 玛丽亚·普拉马乔里(Maria Pramaggiore) [爱尔兰]汤姆·沃利斯(Tom Wallis) 译 者:熊楚菀 刘树琼 校 对:后浪电影学院

出版社贵州人民

ISBN9787221184726

出版时间2024-09

装帧平装

开本其他

定价198元

货号32183948

上书时间2025-01-05

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
作者简介
著者简介玛丽亚·普拉马乔里,爱尔兰梅努斯大学媒体研究学教授、研究生院院长,美国北卡罗来纳州立大学电影研究项目主任、妇女与性别项目研究主任、英语系副主任,研究议题涵盖性别和性、纪录片、爱尔兰电影等。另著有《辨识他者与表演身份:爱尔兰与非裔美国电影》《尼尔·乔丹》《在斯坦利·库布里克的〈巴里·林登〉中创造时间:艺术、历史与帝国》,以及两本论文集《重新呈现双性恋》《纪录片中的声音投射》。
汤姆·沃利斯,传播学专家,于爱尔兰都柏林大学、美国北卡罗来纳州立大学教授电影和媒体研究,是北卡罗来纳州达勒姆全画幅纪录片电影节评选委员会成员。
译者简介熊楚菀,香港中文大学翻译硕士。
刘树琼,香港中文大学文学学士,伦敦大学学院人类学硕士,曾参与《电影镜头设计》校订。

目录
前 言

第一部分 电影分析入门
第1章 引 言
1.1 电影:艺术、工业与技术的融合
1.2 电影已死!电影长存!
本章回顾

第2章 电影分析的基本策略
2.1 了解观众期待
期待与组织模式
期待与类型、明星和导演
2.2 细节编排
母 题
对 照
2.3 细节与结构
对照与结构
转折点
重复与非线性时间结构
2.4 通过电影之外的世界创造意义
历史事件与文化态度
对明星与公众人物的借用
互文性借用
借用品牌产品表意
2.5 电影风格
古典主义、现实主义与形式主义美学
电影风格分析
2.6 电影分析的目标:阐明意义
描 述
解 读
评 价
解读的重要性
本章回顾
电影分析:解读重要细节,以《潘神的迷宫》为例

第3章 关于电影的写作
3.1 开始写作
写一本观影日志
构思论点
把握动词时态
3.2 电影写作的学术方法
场景分析论文
电影分析论文
研究论文
开展档案研究
3.3 新闻写作:大众影评
《月光男孩》影评
本章回顾

第二部分 电影文本分析
第4章 叙事形式
4.1 定义叙事
建造虚构世界:叙境内元素与非叙境元素
叙境之内:事件的选择与组织
4.2 叙事结构
除传统叙事结构之外的其他选择
4.3 叙事惯例的变体:超越结构
技巧实践:《关山飞渡》的叙事结构
4.4 视角与意义
人物的主观性
技巧实践:注意叙事的转变,以《惊魂记》为例
本章回顾
电影分析:分析叙事结构,以《逃出绝命镇》为例

第5章 场面调度
5.1 布 景
描述布景:视觉与空间特性
布景的功能
技巧实践:解读布景
5.2 人 物
选 角
表演风格
布氏表演:与观众保持距离
演员的身体:人物位置
演员的身体:服装与道具
技巧实践:《公民凯恩》中的人物位置
演员的身体:化装
5.3 灯 光
好莱坞照明方案
5.4 构 图
平衡与对称
直线与斜线
前景与后景
明与暗
色 彩
5.5 场面调度的两种方式
二维景框:德国表现主义中的场面调度
场面调度与摄影的结合:法国诗意现实主义的三维景框
本章回顾
电影分析:空间的功能,以《末路狂花》为例

第6章 电影摄影
6.1 摄影机:时间与空间
长镜头:在时间中创造意义
改变时间:慢动作与快动作
摄影机与空间:高度、角度与拍摄距离
摄影机运动:探索空间
6.2 镜头与滤镜:画面深度
镜头的视觉特性:景深与焦距
摄影机运动与镜头运动的结合
技巧实践:《为所应为》中的摄影机位置与运动模式
穿过镜头:滤镜与柔光
技巧实践:《光荣之路》和《陆军野战医院》中的镜头与空间创造
6.3 电影胶片
胶片的特点
光线与曝光
胶片与色彩
宽幅胶片与宽银幕电影
3D电影:过去与现在
胶片处理
比较:胶片、视频与数字技术
6.4 特殊视觉效果
在布景中操纵画面
光学印片机:制作转场、片名与字幕
光学合成与数字合成:镜头元素的组合
表演捕捉技术
计算机生成图像
数字电影:后期制作
数字电影摄影与电影风格
本章回顾
电影分析:电影摄影作为叙事手段,以《捕鼠者》为例

第7章 剪辑
7.1 剪辑的特性:通过拼接、节奏和时机创造意义
组合画面:图像特质的拼接
节 奏
调整剪接时机
技巧实践:运用画面对比与剪接时机,使《雌雄大盜》中的亡命之徒浪漫化
7.2 以故事为中心的剪辑与意义的建构
剪辑与时间
剪辑与空间
7.3 叙事之外:在故事之外创造意义
连贯性剪辑:传统模式与打破规则
“打破规则”:法国新浪潮及其影响
联想式剪辑:剪辑与隐喻
技巧实践:《教父》中的苏联蒙太奇美学
本章回顾
电影分析:《美人计》中的经典剪辑

第8章 声音
8.1 电影声音简史
关于电影声音的争论
8.2 从画面中解放声音
8.3 声音与画面的关系
突出画内空间与画外空间的对比
突出客观画面与主观声音的差异
突出叙境声音与非叙境声音的差异
突出画面时间与声音时间的差异
突出画面氛围与声音氛围的差异
8.4 电影声音要素:对白
台词与潜台词
音量与音调
说话方式
音 色
旁白:对观众的演讲
技巧实践:作为听觉对象的人声
8.5 电影声音要素之二:音效
音效的功能
音效的特点
技巧实践:《天堂之日》中的音效与阶级构建
8.6 电影声音要素之三:音乐
电影音乐的功能
电影音乐的五大特点
技巧实践:《出租车司机》中伯纳德·赫尔曼的配乐与特拉维斯·比克尔的男性霸权
本章回顾
电影分析:人声与音效,以《老无所依》为例

第9章 纪录片与先锋电影
9.1 比较:电影制作的三种模式
9.2 纪录片:“对现实的创造性处理”
9.3 纪录片形式
权威的声音
“喋喋不休的脑袋”与作为参与者的导演
直接电影与真实电影
自反性纪录片
先锋纪录片
伪纪录片
9.4 两个理论问题
纪录片观众
伦理与民族志
9.5 先锋电影
超现实主义电影
抽象电影
技巧实践:解读抽象电影,以《黑冰》《黑暗塔》为例
城市交响曲
结构主义电影
影像资料混编
9.6 开展纪录片与先锋电影研究:寻找资源
本章回顾
电影分析:解读先锋电影,以《午后的迷惘》为例

第三部分 电影与文化
第10章 意识形态
10.1 意识形态与电影分析
10.2 意识形态的制度性落实:《电影制作守则》与麦卡锡主义
麦卡锡主义与好莱坞电影
10.3 意识形态与电影观众
10.4 意识形态批评主题
种族意识形态与美国电影
性别与电影
性取向与电影
残疾与电影
本章回顾

第11章 社会背景与电影风格
11.1 好莱坞的行业背景:作为梦工厂的制片厂制度
古典风格
经济实践与好莱坞公约
美国价值观与好莱坞风格
好莱坞征服世界?
11.2 国际化的艺术电影
“艺术”产业及其意识形态
11.3 意大利新现实主义电影
11.4 第三电影
11.5 第四电影
11.6 国族电影与跨国电影
国族电影模式的问题化
定义跨国电影
本章回顾

第12章 明星
12.1 明星与电影产业
12.2 表演的动态
12.3 明星人格
电 影
宣传与公共传播
批评与评论
12.4 明星身份与意识形态
12.5 明星与亚文化
粉丝文化
本章回顾

第13章 类型电影
13.1 类型由什么构成
公式中富有表现力的变化
主题惯例
13.2 美国的主要电影类型
西部片
黑色电影与硬汉侦探片
动作片
科幻片
歌舞片
13.3 用类型解读电影
类型与审美吸引:套路还是战略性重复?
类型与社会现状
作为回应型文化产物的类型电影
类型与电影作者
本章回顾

第14章 电影作者
14.1 作者论的概念:从《电影手册》杂志到萨里斯与凯尔的辩论
14.2 以作者论为营销策略:新旧好莱坞
大制片厂时代的作者:威尔斯与希区柯克
大片作者:斯皮尔伯格与卢卡斯
14.3 用作者论解读及评价电影
作者论与一致性
作者的生活与工作:导演生平研究的影响
作者与前辈:关于“影响”的问题
本章回顾

第15章 数字时代的屏幕媒体
15.1 参与式文化与运动图像的民主化
媒体集团
网络文化:新式草根审美抑或新式企业控制模式
15.2 新屏幕,新劳动力
明星身份
作 者
访问数字化工作场所
分析在线社区中的劳动力:以散景为例
15.3 新奇又熟悉的视觉美学
视觉叙事
非叙事性文本
辞旧迎新?
本章回顾

重要词汇
图片版权声明
出版后记

内容摘要
《电影电影》是电影入门书中的经典畅销之作,问世近20年来,始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。本书穿插逾450幅精美剧照,特设重要知识点专栏、影评范例,以深入浅出、细节丰满的笔触,帮助读者轻松了解电影世界的全貌。书中结构分为3大部分,第1部分介绍解读电影的策略、电影如何创造意义;第2部分结合影史经典名作与多元化的当代热门新片案例,详解叙事、场面调度、摄影、剪辑、声音等构成要素;第3部分则超越媒介本身,围绕意识形态、社会背景、明星、类型电影和作者论等主题展开讨论。
在移动互联网兴起的时代背景下,此次新近扩充更新的全彩插图版,以全新视角,将电影视作屏幕媒体中的一员,直面全球内容行业风起云涌的变化及其带来的挑战。作者结合近10年《神奇女侠》《美国队长》《爱乐之城》等上百部片例,探讨了社交媒体、粉丝文化、漫改IP中的女性角色等话题,表明电影依旧是一个充满活力、影响大众的存在,并对“未来我们还看电影吗”给出了有趣的回应。

主编推荐
电影是什么?我们还需要电影吗?曾经,我们畅游光影世界,享受情感的共振、智性的愉悦。可在这个光速变化的移动互联时代,不再只有电影这一种娱乐形式。我们有了新的媒介,新的屏幕。新的影像,新的故事,新的不间断的刺激。
或许,此时此刻,我们比以往更迫切地需要“重新认识电影”。
这本《电影电影》,或可回应影像世界在新的世纪所发生的巨大变迁。
本书精选各个国家地区各个类型的影史经典与热门新片,详细拆解“何为电影”“何为电影感”,而后又将电影置于不断变化的美学风格、历史和社会背景中,探讨其社会和文化层面的意义。并且,新版本更将电影语言作为研究其他媒介形式的起点,拓宽了讨论的疆域,将电影研究的范式,代入对电视、对小屏幕、对网络,乃至对时代浪潮的探讨之中。「电影改变我们看待世界的目光。」

◎ 全球畅销近20年的电影入门书“天花板”,历经多次修订再版升级,都柏林大学、加州大学教授推荐,国际知名艺术类出版社Laurence King授权的“镇社之宝”,内容、新鲜度、颜值、品质兼备,遍获全世界电影人、学生和影迷喜爱。(Laurence King出版社以专业权威与设计创意闻名,集“美貌”“智慧”于一身)

◎ 叙事形式、场面调度、表演、摄影、剪辑、声音、类型、明星、文本分析、影评写作……一本书了解电影的方方面面。以zui精简的写法,呈现zui详实的内容。

◎ 全新修订第4版,紧扣时代变迁,提供新视角、新观点、新话题。融入女性主义、少数群体、大型媒体公司掌控下的网络安全等时事热点话题。大部分章节包含女性主义视角的探讨,阅读体验友好。
▶ 《神奇女侠》的爆火:女性角色也能和男性一样强大
▶ “黑人的命也是命”:美国种族主义、白人警察权力滥用
▶ #MeToo运动:性侵在电影行业的普遍性、男性特权和结构性性别不平等
▶ 索尼黑客入侵事件:电影如何影响国际政治局势
▶ 脸书违规泄露用户隐私:享有极大控制权的大型媒体公司

◎ 以电影研究框架为起点,探讨社交媒体、粉丝参与互动文化等新锐议题。
▶ 影院以外的“电影”:短视频、游戏、社交媒体、网络文化、同人小说……
▶ 当代电影观众:主动寻找意义,而非被动接受视觉信息。
▶ “数字劳动力”:媒体用户既是消费者,也是生产者,我们都是参与式文化中的一员。

◎ 2015年以后的新鲜片例超过70部。如:
▶ 2016:《月光男孩》《爱乐之城》《小姐》《降临》《海边的曼彻斯特》《星球大战外传:侠盗一号》《美国队长3》《生吃》
▶ 2017:《请以你的名字呼唤我》《神奇女侠》《逃出绝命镇》《极盗车神》《敦刻尔克》《金刚狼3:殊死一战》《银河护卫队2》《银翼杀手2049》《伯德小姐》
▶ 2018:《黑豹》《摘金奇缘》《黑色党徒》《犬之岛》《瞒天过海:美人计》《罗马》……

◎ 结构清晰、完整,带领读者轻松了解电影世界全貌。每章开头设有学习目标,末尾设有要点总结,书末附有重要词汇表及术语解释。用清爽蓝绿色块区分重要知识点专题,“好看+好读”这里全都有!

◎ 译文准确、优美,经过专业校订;排版舒朗大气,匠心双栏设计。超大开本,全彩印刷,收录超过450张高清精美剧照。图片经过专业调色,最大限度呈现电影名场面魅力。全书采用哑光铜版纸,温润细腻还原色彩细节、饱满质感。

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