【假一罚四】流行演唱与风格

序

陶 辛

这是一本很严谨很老派的书。

从歌唱的基本原理和状态讲起，讲到具体的歌唱技术技巧，再介绍几个风格流派的来龙去脉和代表歌手、代表曲目的演唱特点，后是整体性的建议。知识完整，结构合理，是那种经典教科书的写法。

这又是一本很开放很前卫的书。

流行歌曲的演唱是一个崇尚个性和自由，无定法无规范的领域。作者努力在各种纷繁复杂又相互冲突的现象和观念中，寻找健康的歌唱状态，力图在本真与训练、表达与技术之间建立平衡。作者并不企图为流行演唱立规矩设藩篱，而是通过原理的讲解和经验的分享，为那些正在“自由泳”的年轻歌者提供保护，使他（她）们在扩大自己的声音“调色板”的同时，限度地少走弯路，远离危险，避免失声毁嗓。另一方面，作者也十分重视学生在“改毛病”的同时，继续保持歌唱的信心和勇气。

本书在发声及其练习上所给出的具体“招数”并不特别，多是一般专业声乐教师所熟悉的那些。值得注意的是作者对待声音的态度，尤其是对那些“非正常”和“奇特”的声音及技巧，既保持了相当的尊重，又不全盘接受一味放纵，而是认真研究其机理，努力寻找更有普遍性的方法和训练途径，并化解其中的“危险”，使之变得“正常”并成为一种“常规”。而这，也许就是“流行演唱”专业的“学科建设”中重要的工作。

歌唱的终极目的是表达音乐，而流行音乐有各种令人眼花缭乱的体裁形式和风格。对此，作者在本书中并未过多涉及，只是选择了六种为经典的形式来做梳理分析。作者的意图，并不是为了把演唱禁锢在这几种形式上，而是要搞清楚这些“根源性”体裁流派的来龙去脉，也有助于识别当代那些更为复杂和复合的风格的来源，让人在“知其所以然”的基础上，更好地发挥主动性和目的性，形成既有传统根基又有当代创新的音乐风格，也避免了因“不明”而“觉厉”，单纯凭借有限的本能直觉来一味模仿而原地踏步的窘境。

每一位熟悉和热爱流行音乐的人都会为那些伟大的歌者和强大的传统力量所折服。作者作为声乐教师，对流行音乐文化传统既能深入其中又能超乎其外，在观察分析那些伟大歌者的演唱艺术和经典音乐风格时，采取了较为客观和冷静的视角，既有全景概览，又有细部透视。既明确其成就和地位，又看到其变化和发展走向。这使得本书的叙述更易为身处“客位”的中国读者所理解和接受。

这是一本西方人写的关于西方流行音乐演唱的书，我们固然可以通过这本书来学习其讲述的“内容”，也可以学习作者的观念思维和方法思路，用来整理我们自己的东西。毕竟，在我们的文化里，也有很多经典，值得去提炼和发展延伸，使之成为能表达当代人的思想感情的语言形式，值得贡献给世界。

这本书篇幅不大，但所涉及的问题却是非常关键性的，可以说是“流行歌曲演唱”这一课题的系统大纲。我们也可以将其视为是这个领域的一份“地图”，不仅能让我们按图索骥，还需要我们去身临其境，更可以让我们以此为基础，继续开疆拓土扩大地盘。

流行歌曲的演唱原本是一项艺术实践活动，本书的内容是否科学，指导是否有效，建议是否有启发性，这些评价，并不是由这本书的“读者”来做的，而是由书的“使用者”来展示和证明的。相信我们都希望给出好评，因为这也意味着我们通过消化和练习而获得了切实的提升。

与继斌相识多年，知他甚多。作为高校的流行演唱专业教师，他不仅勤于教学和实践，更注重相关理论的学习。为此，他很早就用力于外语，能熟练运用。每次出国，也是跑书店钻图书馆。及至互联网普及后，更是疯狂收集文献资料并啃读不倦且常有心得。这本书，便是他从手中众多同类著作中精心挑选出来的。关于流行演唱的著述的翻译难度是很大的，希望继斌和一楠的虔诚和辛劳，能对国内正逐步走上正轨的流行音乐教育有所裨益。

* 本《序》作者陶辛先生为上海音乐学院教授，“流行音乐研究”方向博士研究生导师。

本书是一本有关流行演唱风格类的书籍，讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法，以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的*新发展，涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素，目的是帮助歌手们去发现自己独*的表现风格，激发他们更多的乐趣和创*力，同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界著名歌手们的很有特点的声音的具体例子，使得全书成为一个*大的数据库，其中也包含了音质和风格互补元素等内容。希望这本书能激励热爱流行音乐的人们去倾听、去尝试、去深入思考，从而提高人们对流行音乐的鉴赏力及表现力。