【假一罚四】陈抱一讲美术
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作者陈抱一
出版社江苏凤凰科学技术出版社
ISBN9787571300708
出版时间2019-04
装帧平装
开本32开
定价39.8元
货号30595783
上书时间2024-12-15
商品详情
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作者简介
陈抱一（1893—1945年），中国现代油画家、美术教育家。1913年留学日本专攻西画，1921年毕业于东京美术学校，回国后创立“抱一绘画研究所”，与徐悲鸿、潘玉良等创立艺术团体“默社”，曾在上海美术专科学校等校任教。擅长油画，著有《油画法之研究》《静物画研究》《人物画研究》等。陈抱一先生是我国油画艺术的拓荒者和播种者，也是将西方绘画技术和当时先进艺术观念引入我国的领路人之一，他留下的绘画作品虽然不多，但他撰写的美术著作却影响了众多有志于绘画事业的学子，是值得被铭记的大师。
目录
静物画研究
例言/1
第一章 学习前应知的问题/3
第二章 静物写生问答/8
第三章 选择什么东西为静物画材——怎样加以配置？/15
第四章 静物的配置和静物画的构图/20
第五章 水彩画和油画之特色——颜料及其他材料/37
第六章 关于色彩之涂法/42
第七章 关于光线位置以及实习上应注意之处/50
第八章 A最初的油画成绩/61
第九章 从A的成绩谈到静物画之创作/65
第十章 关于静物画之起源及其发展/80
第十一章 现代绘画之静物研究/94
第十二章 静物画之“表现”和现代的静物画/115
人物画研究
例言/131
第一章 人物画研究之需要/133
第二章 怎样学习人物画/137
第三章 人物描法上的基本事项/151
第四章 人体素描之实习/161
第五章 人物描写之色彩研究/166
第六章 人像与服装的描法/175
第七章 关于习作与速写/186
第八章 关于实习研究之问答——从画法研究谈到创作/191
第九章 古今名家及其人物画之特色/204
内容摘要
本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识，深入浅出，通俗易懂，是一本面向初学者的实用美术教程。
精彩内容
第一章学习前应知的问题静物画是什么？
静物画是以静物为题材的绘画，也犹如以风景为题材的是“风景画”，以人物为题材的是“人物画”一样。从绘画题材的分类上看，静物画也有其独自的部门。
照普通的例说，以各种器物（实用器物或装饰器物）、花卉、果子、蔬菜、鱼、虫，乃至静止状态的禽鸟、小兽为对象（特别是作为一种静物的情调看，并以此为主眼）而绘成的画，统称静物画。
“静物”一语，照字义看来，是指静止的物象（或物体）。“静物”，在英语上称为stilllife，德语称为stilleben，都是“静的生命”之意思；法语称为naturemorte，是“死的自然物”之意思。
静物画，要到什么程度才能学习？
静物画，是无论什么人都可以学习的。小学生、中学生也能够学习，年长者也不难学习。凡是爱好绘画的人，随时都可以开始实习，什么程度、年龄都没有问题。
静物画之修习，于专门研究绘画的人，固属适宜而必要，自不待言；就是于一般的美术爱好者（非专门的人），“静物”也是一种便于研究而有兴味的“画材”（就是作为绘画对象的材料，亦即取作题材的物象、材料）。
那么学习静物画，谁都容易入手吗？
学习静物画，是没有什么困难的。只要从适当的方法开始练习，无论什么人都容易入手。
不过，凡事都有其自然的次序，有渐进的道程。对于静物画之研究，也应当循自然的阶段而进。要获得美好的成绩，当然也要经过相当的研究才行。
“静物写生”是否就是静物画？
“静物写生”和“静物画”，在意义、性质上，略有不同。
“静物写生”正像字义一般，是指对着静物材料（实物）所画的写生（或指对着静物画材作写生之意）。
“静物画”，也正如这三字的意思一样，是指描写“静物”的绘画，亦即以静物为题材的绘画。
静物写生，是着重于“写生”的，是根据写生的研究态度而绘描的；静物画，是指根据静物画材创作而成的画，是没有限定何种方法画成的。静物写生，以实习、研究为主；静物画，以创作为目标。
虽然，一般静物画多数是以写生的态度而绘描的（例如写实倾向的画等），但是绘描的结果，是否能做成一种有绘画意味的静物画？抑或只成为一种平凡的（即使是忠实的）写生画呢？两者的性质是有分别的。
固然，静物画也未必一定须从严格的写生法画成。但是研究静物画，则非先有静物写生的基础不可。故静物写生，可说是研究静物画的入门径路。
第七章关于习作与速写志于学习人物画者，为使其描写力、表现力充实起见，务须加以长期的研究才好。
上面几章已论及人物画研究的顺序及大略的方法。习画者在实习上，对于各自的研究必能感到种种技法上的经验。无论在木炭素描或色彩绘描的研究上，都要经过种种练习和经验，始能渐次得到满意的结果。初习时，在表现法上，往往会遇到种种困难。由于不断地练习，始能渐次解决，经过不自由，始能达到如意发挥的境地。故艺术上的技法修习，绝非速成可以解决。要达到某一程度，非以实际的经验与领悟为基础不可。
在素描的修习上，要能描出正确的状势，正确的明暗关系，或状量的表现等，自须加以不断的练习研究始能启发其力量。对于每一种素描的实习，都应以真挚的研究心去应付，以追求自己所要求的效果。素描，也并不是仅能以线条拼凑成一个形象就了的，单在素描的研究上，也有种种须注意的要点。例如单能以木炭涂出黑色当作人体的暗部，然而看起来黑与白（纸的白色）两部分，究竟能不能表示出光与影的感觉？假定那种黑色只是黑色而表不出阴影的感觉，则这种可说是尚未表现出其光暗的效果者。或者，有了明暗的调子而这种调子能否表出人体的状量，或肉体的感觉，或肌肉的光泽？所描成者若仅仅是黑白调子之对照，而没有丝毫人体的感觉，则对于表现上非加以进一步的追求以达到肉体状量的表现不可。又或如纵令能以线条画出人体的轮廓，倘若这种线条单是一种呆板的线条而表示不出人体全体状势的感觉或美感者，则这种线条还未能成为有力而有生气的线条。
我以为无论初学者或略有程度的研究者，若有真挚的研究心，则对于各自的描写，对于所表现的效果，必经历着种种的苦衷而不断地追求进一步的效果，以发挥其表现上的特色。故对于一种描写，不宜求其迅速地绘成，而对于状势上、明暗上、气韵上都应加以深切的观察及表现，以求体验进一步的认识。这样以研究态度进行练习，必能增深其探求的经验，同时也是增深其表现能力者。为要追求种种效果起见，对于一种描写的研究，若三四日不能完结则多画几天，即使一直连画十余日也不成问题。无论绘描多少日子，也总以所追求的效果为主。一幅画失败，再行开始画过，一幅画未得要领，再行追求其要领。在实习上，这样反复修习，始能达于上进。这样的研究心，非仅为初步的研究者所应有，就是一般力求精进的画家，对于绘画上的种种效果，也是不断地研究着、追求着的。自然，在绘画研究上，初学者的经验及学力，与四五年程度的研究者的经验及认识不同。画家所追求之点，与研究者在修学时期所追求之点，也自有差别。初学者，须经由若干时期的练习，始能筑成初步的基础。就是既有初步基础的研究者，要达到能够自由发挥其力量时，仍要不断地研究才行。
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