【假一罚四】人物形体：艺术解剖学教学手册
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作者(德)戈特弗里德·巴梅斯
出版社大象出版社
ISBN9787571111885
出版时间2021-12
装帧精装
开本16开
定价398元
货号31365427
上书时间2024-11-29
商品详情
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作者简介
戈特弗里德·巴梅斯博士（1920-04-26—2007-05-14），曾任德累斯顿艺术学院艺术解剖系教授，是动物及人体结构艺术领域的很好大师。他的作品全部秉承他所提倡的理论并受到拥护者的高度推崇。1964年巴梅斯凭借他的著作《人物形体——艺术解剖学教学手册》蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度“好看丽的书”大奖。巴梅斯的这部著作被奉为该领域的《圣经》，并被译成多种语言。这套译丛是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。他的主要作品还有《风景画》《动物的绘画》《素描人体》《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》等。
冯帅帅，陕西吴堡人，长期从事德语翻译实践及图书版权贸易，曾参加法兰克福国际书展，引进德文、英文作品二十余部，编辑作品多部，出版译作《悄然来临的半机械人时代》。
目录
\"1 艺术解剖学——过去与现在/ 1
1.1 科学与艺术之间的友谊/ 1
1.1.1 艺术解剖学的相关偏见所表现出的错误性和正
确性/ 1
1.1.2 艺术解剖学与科学和艺术的特殊关系/ 2
1.2 历史视角下艺术家使用解剖学的目的和途径/ 2
1.2.1 文艺复兴时期的使命/ 2
1.2.2 达·芬奇——解剖学家和教育家/ 4
1.2.3 人体肌肉图——极具争议的艺术解剖学示意图/ 6
1.2.4 米开朗琪罗与艺术解剖学的关系/ 7
1.2.5 北部——并非解剖学的家园/ 9
1.2.6 达·芬奇之后的解剖学家：维萨里/ 10
1.2.7 17 和18 世纪艺术解剖学的进一步发展及其首
本教材的问世/ 11
1.2.8 艺术解剖学演变为独立的学科/ 15
1.2.9 19 与20 世纪艺术解剖学的精神束缚和全新动力/ 18
1.2.10 英语地区对艺术解剖学的批判性观点/ 21
1.2.11 艺术解剖学的恒定性与可变性/ 24
1.3 当今艺术解剖学的相关理念/ 25
1.3.1 艺术创作的目的由其本质所决定/ 25
1.3.2 艺术解剖学中的师生关系/ 26
1.3.3 艺术解剖学的特殊目标和任务/ 26
1.3.4 知识与能力教授系统的结构/ 27
1.3.5 发挥学生的艺术创造力/ 30
1.3.6 比例、动态和静态问题/ 31
1.3.7 结构形态问题/ 44
1.3.8 身体特性和空间特性问题/ 58
1.3.9 形态与空间的关联性问题/ 65
1.3.10 多面性和界限/ 69
2 人体比例/ 71
2.1 概论/ 71
2.1.1 用途说明/ 71
2.1.2 概念：比例、模数和标准/ 71
2.1.3 测量方法、历史动力、当前动力/ 72
2.2 比例的类型体系/ 80
2.2.1 两种性别的普通形态特征/ 80
2.2.2 男女两性的身体比例/ 82
2.2.3 关于比例类型学的补充说明/ 96
2.3 体态类型的形体特征在艺术作品中的应用/ 100
2.4 不同发育阶段的比例/ 105
2.5 不同发育类型的形体特征在艺术作品中的应用/ 130
3 人体姿势和运动的静态和动态基础/ 136
3.1 静态和动态法则/ 136
3.1.1 概念：重心、重力线、支撑面、稳定性的概念及
其合乎规律的关系/ 136
3.1.2 重心不发生位移时的双腿竖直站立/ 136
3.1.3 站立时的重心位移/ 137
3.1.4 外力负重导致的站姿重心位移/ 138
3.2 虚立的腿和站立的腿所构成的腿部姿势（相对
姿势）/ 138
3.2.1 支撑力的减弱/ 138
3.2.2 相对姿势的形态特征及其典型的规律性变化/ 139
3.2.3 外力负重作用下的相对姿势/ 142
3.2.4 保持平衡的表达动作/ 142
3.3 坐与坐姿/ 144
3.4 静止姿势的规律性在艺术作品中的应用/ 146
3.5 迈步/ 152
3.5.1 步行的不同阶段/ 152
3.5.2 绝妙的瞬间/ 153
3.6 跑步及其各个阶段/ 155
3.7 富有规律的位置移动在艺术作品中的应用/ 164
3.8 工作运动/ 167
3.8.1 重物的抬高、抓住和放下动作/ 167
3.8.2 高置重物的抬高、扶住和放下动作/ 170
3.8.3 水平方向拉重物/ 170
3.8.4 推移重物/ 170
3.9 工作运动和表达运动的客观基础在艺术作品中
的应用/ 172
4 身体的立体构造形态/ 176
4.1 骨骼概况/ 176
4.2 关节概况/ 176
4.3 肌肉概况/ 177
4.3.1 肌肉形态/ 178
4.3.2 肌肉的组成部分及其辅助组织和作用/ 178
4.3.3 活动的构成/ 178
4.4 皮肤与脂肪的概况/ 182
4.4.1 皮肤的特殊构成/ 182
4.4.2 脂肪/ 182
4.4.3 常见的和特殊的脂肪体/ 183
4.5 人体形态构成在艺术作品中的应用/ 189
5 下肢/ 192
5.1 动物后肢与人类下肢的概况/ 192
5.2 人类的腿部骨骼结构和关节构造/ 193
5.3 膝关节/ 194
5.3.1 大腿和胫骨概况/ 194
5.3.2 膝关节的任务/ 199
5.3.3 组成部分、结构和构造形态/ 199
5.3.4 构造原理和立体形态变化/ 199
5.3.5 膝关节骨骼的形态关系/ 200
5.4 膝关节的肌肉/ 208
5.4.1 整体概述/ 208
5.4.2 位于冠状轴前、后方的膝关节肌肉的详细介绍/ 209
5.5 骨盆/ 215
5.5.1 常识与作用/ 215
5.5.2 组成部分和结构/ 216
5.5.3 构造、形态差异和立体造型/ 216
5.5.4 骨盆姿势与脊柱姿势/ 223
5.6 髋关节/ 224
5.6.1 作用、组成部分与结构/ 224
5.6.2 构造原理/ 224
5.7 髋关节的肌肉（表层）/ 228
5.8 足部/ 233
5.8.1 普遍特征与作用/ 233
5.8.2 足部结构概述/ 233
5.8.3 由形态决定的足部特殊结构/ 235
5.8.4 形态关系/ 239
5.8.5 足关节的相关常识/ 242
5.8.6 踝关节的结构、构造原理和形态变化/ 242
5.8.7 距跟舟关节的结构、构造原理和形态变化/ 243
5.8.8 腿部、小腿和足部的骨骼关系/ 244
5.9 足关节和趾关节的肌肉/ 246
5.9.1 整体概述/ 246
5.9.2 位于踝关节冠状轴之前的肌肉（背屈）/ 246
5.9.3 位于踝关节冠状轴之后的肌肉（跖屈）/ 246
5.9.4 位于距跟舟关节垂直轴之外的肌肉/ 247
5.9.5 位于距跟舟关节垂直轴内侧的肌肉/ 250
5.9.6 小腿和足部的外观、功能以及形态关系/ 250
5.10 腿部的结构形态/ 261
5.11 腿部的解剖学客观知识在艺术作品中的应用/ 275
6 躯干骨架/ 279
6.1 一般作用和结构划分/ 279
6.2 脊柱/ 279
6.2.1 基本特征、作用和结构划分/ 279
6.2.2 脊柱的组成部分及其形态构造/ 279
6.2.3 脊柱的形状/ 279
6.2.4 脊柱的机械原理/ 282
6.3 胸廓/ 291
6.3.1 基本特征、作用和结构/ 291
6.3.2 胸廓的构造及其组成成分/ 291
6.3.3 胸廓的立体形态/ 292
6.3.4 胸廓的机械原理/ 296
6.4 躯干骨架的解剖学客观知识在艺术作品中的应用/ 299
7 躯干肌系统/ 305
7.1 躯干肌的整体系统及其作用概览/ 305
7.2 躯干肌/ 305
7.2.1 位于腹前壁和腹侧壁的肌肉/ 305
7.2.2 背肌、呼吸肌和一些躯干肌的功能展示/ 308
7.3 躯干软组织的规律性形态/ 319
8 上肢/ 325
8.1 动物前肢和人体上肢的常识/ 325
8.2 手臂的构造及其关节秩序/ 325
8.3 肩胛带/ 328
8.3.1 作用、构造、组成部分/ 328
8.3.2 肩胛带的原理与造型变化/ 332
8.4 肩胛骨的肌肉（躯干- 肩胛带的肌肉）/ 341
8.4.1 整体概述/ 341
8.4.2 躯干- 肩胛带肌肉/ 341
8.5 肩关节/ 343
8.5.1 功能、组成部分、构造/ 343
8.5.2 肩关节的构造原理/ 343
8.6 肩关节的肌肉/ 344
8.6.1 整体概述/ 344
8.6.2 躯干- 上臂肌肉/ 344
8.6.3 肩膀- 上臂肌肉/ 346
8.7 躯干的构造形态及其形态关系/ 348
8.7.1 前视图/ 348
8.7.2 后视图/ 352
8.7.3 躯干的构造形态及其功能/ 354
8.8 躯干立体形态的解剖学客观事实在艺术作品中
的应用/ 361
8.9 上臂和前臂的骨骼/ 364
8.9.1 肱骨/ 364
8.9.2 尺骨/ 364
8.9.3 桡骨/ 365
8.10 肘关节/ 365
8.10.1 作用/ 365
8.10.2 3 个关节的组成部分及其构造形态/ 365
8.10.3 肘关节的构造原理及其立体形态变化/ 365
8.10.4 运动手臂的形态关系/ 369
8.11 肘关节的肌肉/ 369
8.11.1 整体概述/ 369
8.11.2 屈肌/ 370
8.11.3 肱三头肌/ 374
8.12 手部/ 375
8.12.1 手部的基本功能、特征和重要性/ 375
8.12.2 手部组成部分、构造形态和比例/ 376
8.12.3 手关节/ 379
8.12.4 两个腕关节的构造原理和形态变化/ 380
8.12.5 手指关节的构造形态及其原理/ 381
8.12.6 前臂和手部骨骼的形态关系/ 381
8.13 手关节和手指关节的肌肉/ 387
8.13.1 整体概述/ 387
8.13.2 手关节的屈肌和伸肌（背伸和掌屈）/ 387
8.13.3 手指关节的伸肌和屈肌/ 392
8.13.4 手部软组织和特殊的表面形态及其造型意义/ 393
8.14 手臂和手的整体运动/ 398
8.15 手臂的结构形态及其相关运动/ 399
8.16 艺术作品对手臂和手部的处理——解剖学与客
观现实并存/ 403
9 颈部/ 408
9.1 作用与边界/ 408
9.2 颈椎的组成结构/ 408
9.3 寰枕关节与寰枢外侧关节及其构造原理/ 408
9.4 其他颈椎与寰枕关节和寰枢外侧关节共同作用/ 409
9.4.1 围绕冠状轴做同向和反向运动/ 409
9.4.2 侧倾/ 415
9.4.3 围绕垂直轴旋转/ 415
9.5 颈肌/ 416
9.5.1 颈肌概述/ 416
9.5.2 详解重要的颈肌/ 418
9.6 颈部艺术形态/ 420
9.7 艺术作品对颈部形态的处理——解剖学与客观
现实并存/ 421
10 头部/ 424
10.1 普遍特征及作用/ 424
10.2 头颅的构成与结构/ 425
10.2.1 头颅的骨骼构成及其结构概述/ 425
10.2.2 脑颅/ 426
10.2.3 面颅/ 426
10.3 头颅的艺术结构形态/ 427
10.3.1 脑颅的结构形态/ 427
10.3.2 面颅的结构形态/ 428
10.4 头肌/ 435
10.4.1 常识与概述/ 435
10.4.2 表情肌/ 436
10.4.3 舌骨上肌群/ 439
10.4.4 咀嚼肌/ 439
10.5 头部的个别形态/ 439
10.5.1 眼部形态及其立体结构/ 439
10.5.2 鼻部形态及其立体结构/ 440
10.5.3 嘴部/ 442
10.5.4 耳部/ 444
10.6 表情与面相学/ 445
10.6.1 一般说明/ 445
10.6.2 概念解读：面部表情、哑剧、面相学、观相术/ 445
10.6.3 面部表情的基础/ 447
10.6.4 面部表情的表达方式/ 449
10.6.5 头部外观及其表面形态和立体构造/ 454
10.7 人物肖像画中面部直接与间接表达的加工手法/ 458
结语：艺术解剖学与艺术自由/ 463
参考书目/ 476
人名索引/ 479
专名索引/ 481\"
内容摘要
\"人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。
戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了国际认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。
这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。
本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、肌腱、关节等的构造和外在形态，又将人体比作一个建筑，从而使读者学习到以全局的眼光来观察和绘制人物形象。
由此作者展示了如何掌握解剖学知识，以及如何在艺术创作中运用它。巴梅斯教授还对许多世界名画进行了分析，从解剖学的角度指出一幅画的精髓在哪里，不足之处在哪里，使读者学习到如何以解剖学来分析人物画，从而提高绘画鉴赏能力。\"
精彩内容
\"1.在研究艺术的自然形态的过程中，人物裸体备受关注。
2.掌握人体肌肉图并不是艺术解剖学的最终目标，而是艺术解剖学教学工作中的一部分。
3.通过简化画法来掌握人体形态，这一点一直以来都很重要。
4.艺术解剖学提供了一些解决方案，可以指导人们如何进行艺术创作和艺术判断。
5.似乎科学研究具有“腐蚀”效果，能够影响他们的艺术感觉和艺术意图。
6.艺术解剖学恰恰处于人类对于世界的两种认知形式的交会处：在这里科学和艺术彼此交错。
7.艺术家基于整体性的视角来完成艺术创作，这种整体性并非五花八门，而是一个完整的统一体。
8.毋庸置疑，处达·芬奇以来，艺术解剖学以惊人的规模为传播知识做出了巨大贡献。
9.达·芬奇远远超越了他所处时代的艺术需求。
10.艺术家真正需要的是关于运动系统、骨骼构造和肌肉组织的精确知识。
11.艺术家始终致力于人体知识的研究，而达·芬奇的实践更为超前，他将医学远远置于绘画目的和绘画方法之后。
12.不尊重生命的人，不配拥有生命。
13.绘画已经升级为一种极具科学价值的证据和教学用具。
14.科学与艺术源自同一种思想。
15.艺术和手工艺、艺术准则和美学观念在艺术大师的绘画作品中全都表现得浑然天成。
16.二者的对立存在表明，身体的骨骼形态决定了其表面形态。
17.人体肌肉图演变成学习艺术解剖的纲领，保持着旺盛的生命力，展现了艺术解剖学的内容与方法。
18.他拥有极为丰富的形态想象力，从而使其能够自由地塑造人体的姿势与运动。
19.在这尊静坐雕塑中，我们能够看到运动的无限可能性。
20.艺术作品表现出的灿烂文明振奋人心。
21.他的比例学研究和他所发明的不同体型共同构成了一门统一的形式语言。
22.正是维萨里推翻了盖仑的权威理论。
23.这不只是逼真的画像，更是精神层面的渗透与重建，对后世产生了深远的影响。
24.不论是在艺术上，还是在医学上，他们都取得了骄人的成就。
25.掌握人物的形体知识，则意味着领悟了人物绘画艺术的精妙之处。
26.震撼人心的情感能够同时引发相应的身体动作。
27.长期临摹自然或者效仿典籍，对你们都没有帮助。
28.艺术家不能够仅仅停留在抽象的思考上，而是要不停地回归到对人物形象本身的观察上。
29.草率的教学最终让艺术家逐渐脱离了解剖学。
30.有些科学与艺术不可分离，每个艺术家都应对其有所涉猎，例如解剖学、角度学。\"
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