【假一罚四】植物的艺术

图版

植物学注解

摄影师年表

卡尔·布洛斯菲尔德的照片背后有着令人惊叹的故事。他的每一幅作品都讲述了植物、生命、艺术、思想以及联想。此外，这些图像的起源及其对后世的影响也值得我们细述。

1865 年，卡尔·布洛斯菲尔德出生在德国哈尔茨地区一个名叫席洛（Schielo）的小镇。他在音乐和艺术方面的天赋很快就引起了人们的注意，而他作为修补匠的修补技能同样令人称道。他对摄影感兴趣，并自己制造了一台相机，这在那个摄影术诞生不久的年代极不寻常，更别说还是在这样一个偏远小镇。16 岁的时候，布洛斯菲尔德开始当学徒，做金属铸工。此时，他非凡的艺术才华再一次展现出来。后来，他获得了一笔津贴，前往柏林，在柏林装饰艺术博物馆教育学院学习艺术，如今该学院已成为柏林艺术大学的一部分。在这里，卡尔·布洛斯菲尔德遇到了他理想的老师——莫里茨·穆勒（Moritz Meurer 1839—1916），穆勒也找到了理想的学生。

莫里茨·穆勒曾师从路德维希·里 克 特（Ludwig Richter）和 朱 利 叶斯·施诺尔·冯·卡洛斯菲尔德（Julius Schnorr von Carolsfeld）等人，这两位画家给自己的许多作品赋予了一种构造或装饰性的框架。作为一名教师，穆勒也花了很多时间研究装饰艺术。他希望自己的学生能够快速理解摆在他们面前的物体，这样他们就可以把这些物体融入到自己的艺术作品中。穆勒开始收集制作教具需要的素材，教具也就是所谓的“穆勒青铜器”（Meurer bronzes），这些青铜器是基于植物形态铸造的。他需要这方面的协助，年轻的卡尔·布洛斯菲尔德正好有这方面的能力。穆勒和布洛斯菲尔德一起进行了多次旅行，经常去往地中海地区。

卡尔·布洛斯菲尔德的角色不仅是一名模型师，还是一名摄影师。他拍摄了这些后来被铸造成青铜器的植物。拍摄这样的照片需要很高的才能，首先是捕捉植物的本质：应该在什么时候、植物的什么状态下拍摄？它的形象会让人联想到什么？如何处理花蕾和果实，以突出它们的典型特征 ?

还有很多技术层面的问题需要考虑：

摄影师的拍摄目标是忽略背景，只呈现植物主体（或植物的一部分）。照片必须显示所有的细节，这对后续制造模型很重要。布洛斯菲尔德对植物摆放的把控是完美的：他把它们放在一块玻璃板上，这块玻璃板与下垫面保持一定的距离，因此这些植物不会投下阴影。他还需要从不同的角度照亮拍摄目标，以便它们的所有部分和三维结构清晰可见。当果实、种子或花序被四面八方的光线均匀照射时，它们的曲线和形状就会扭曲，所以对物体的一侧进行更大亮度的照明至关重要。鉴于1900 年前后的技术限制，拍摄每一张照片前都需要深思熟虑的准备。在拍摄小物体时，只有选择较长的曝光时间，才能获得足够的景深。布洛斯菲尔德后来很可能冲洗过自己的照片，这样他就能确定图像的对比度，即明暗之间的区别。他也会通过遮蔽可以防止个别区域在照片上看起来太暗，这种技术需要使用一张小卡片或其他不透明物体，并四处移动它，以反复阻挡光线照到相纸相应区域。

后来，穆勒、布洛斯菲尔德和其他工作人员确实用这些照片创作了许多青铜模型，用于艺术学院的教学。然而，植物照片的数量已经达到天文数字。在这个项目的早期阶段，根本没有人能预见到，卡尔·布洛斯菲尔德的这些照片会成为艺术作品，而他本人也基本上会成为一名钻研那个时代科学理论的植物学家。他拍摄了当时被发现并首次被科学记录的植物。他的许多照片都附有一丝不苟的注释，这证明他很熟悉照片上那些植物的学名。

本书为著名摄影艺术家卡尔·布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔·布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安·维尔德和于尔根·维尔德（Ann and Jürgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。

卡尔·布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。

植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。