【假一罚四】历史、文化与光影叙事??龚金平影评自选集龚金平

本书立足于新的时代语境中，对于主流商业片和小众艺术片，以及上海国际电影节期间展映的影片，进行了细致而专业的分析，能够以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。

本书的第一辑“众声喧哗”，主要是对一些热门商业片的分析，这些影片可能在艺术上并无突出之处，但它们作为一部娱乐片，也需要遵照娱乐片的类型原则，努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破，以及用一种更为隐晦的方式契合市场的要求和观众的心理结构；

第二辑“谈笑风生”，试图用一种更为轻松活泼的方式分析一些小众的商业片。这些影片当时在电影市场上并非热门大片，票房成绩可能也一般，但也有可圈可点之处，值得关注和讨论；

第三辑“谈古论今”，分析的全部是上海国际电影节期间放映的影片，这些影片基本上是艺术片，而且包括一些非常冷门的影片，同时也包括一些电影史上的名作。对这些影片的分析，既需要一种艺术功底，更需要一种电影史的眼光，能看到它们在电影史上的地位以及对于今天的意义与影响；

第四辑“轻声呢喃”，评论的是一些偏艺术性的影片，或者是一些努力追求艺术突破的类型影片。这些影片水平不一，但作者风格都比较明显，其中不乏可以载入史册的作品。

在影片分析的过程中，本书具有电影史的视野、类型电影的意识、电影编剧的基础，并针对观众的消费心理、时代人心的表达等方面，进行了深入而专业的剖析。

龚金平，文学博士，教授，硕士生导师，复旦大学艺术教育中心影视教研室主任，复旦大学电影艺术研究中心副主任，中国长三角高校戏剧影视学科联盟副理事长，中国电影评论学会理事，中国文艺评论家协会会员，上海电影评论学会理事，上海影视戏剧理论研究会理事，已出版独立撰写的电影教材两部，出版个人学术专著三部。

代序： 看电影，是一场修行 

第一辑 众声喧哗 

 《囧妈》： 一个四处漏风的故事如何感召心灵？ 

 《哪吒之魔童降世》： 魔幻世界的家庭教育课

 《南方车站的聚会》： 灰暗粗砺的生活与人性

 《攀登者》： 跨越那些有形无形的峭壁

 《流浪地球》： 仓促而忙乱的青春成长叙事

 《前任3》： 离开前任，我拥有的是全世界！

 《羞羞的铁拳》： 癫狂与过火背后对喜剧精神的误读

 《湄公河行动》：“主旋律影片”的热血出场

 《外公芳龄38》： 80分的试卷如何抄成40分

 《摆渡人》： 人声鼎沸中的寂寞呢喃

 《金陵十三钗》： 张艺谋的“奥斯卡配方”与“全球视野”

 《赤道》： 失控的情节，失控的主题野心

 《唐山大地震》： 以救赎的名义走向偏执

 《摇摆de 婚约》： 都市情感的一次白日梦游

 《决杀慕尼黑》： 我是不是在影院看了一场比赛实录？

 《嗝嗝老师》： 塑造“点灯人”的银幕策略

 《敦刻尔克》： 以音乐音效的节奏代替叙事节奏

 《寄生兽》： 无关正义与邪恶的一场噩梦

第二辑 谈笑风生 

《江南》： 一个热血少年的军工情怀

 《1931刺杀宋子文之谜》： 在历史钩沉中聆听往事回响

 《米花之味》： 故乡没有面目全非，却是物是人非

 《大耳朵图图之美食狂想曲》： 喧嚣时代如何回归初心

 《绣春刀》： 江湖险恶中的命运无常

 《神奇》： 化“俗套”为“神奇”是否有可能？

 《杨门女将之军令如山》：“故事”与“场面”的正面交锋

 《锦衣卫》： 打打杀杀中“正义”何以可能

 《人在囧途》： 偶然与巧合交织的电影困境

 《李米的猜想》： 灰暗现实的痴狂之爱

 《长江七号》： 一场游戏一场梦

 《5颗子弹》： 绝境中的人性挣扎与救赎

 《宝贝计划》： 硬汉柔情中的放逐与回归

 《决战刹马镇》： 对“现代化”的渴望与焦虑

 都市人生的影像呈现与国产电影的想象性突围

 《百万宝贝》： 生命在灿烂中凋谢

 《20 30 40》： 飘浮在都市中的女性喟叹

 《27套礼服》： 在别人的婚礼中找回自我

 《柳浪闻莺》： 在无处安放的生活与情感中自我嗟叹

《瞬息全宇宙》： 在不如意的人生神游物外

第三辑 谈古论今 

《春潮》： 春江潮水，能否润泽心灵？

 《摇摇晃晃的人间》： 你有没有看见我被遮蔽的部分？

 《情人结》： 当相爱已成习惯

 《股疯》： 物欲高涨中的癫狂表演

 《比海更深》： 我们终究未能成为理想中的自己

 《野梨树》： 在人生的荒野执拗地打一口井

 《冬眠》： 在世界的苍凉中无法入睡

 《五月碧云天》： 对人生的失意温柔以待

 《一代巨星桑杰君》： 用破损的长矛抵抗失败的入侵

 《给自己的情书》： 为人生未抵达的地方而叹息

 《圣鹿之死》：“天灾”面前的精神失常与人性失控

 《会计刺客》： 标准配方烹饪的好莱坞快餐

 《西北偏北》： 希区柯克电影理论的集大成者

 《迷魂记》： 一场惊险的爱情实验与精神治疗

 《哈尔姆斯》： 用诗歌的节奏和思维方式来刻画诗人

 《呼啸山庄》： 自然环境与人物命运的互文表达

 《四月三周两天》： 刻板时代的刻板人生

第四辑 轻声呢喃 

《过昭关》： 对人生历程的隐喻式表达

 《明月几时有》：“大时代”中普通人的命运遭际与人生选择

 《村戏》： 沉静而质朴的历史表达与人性拷问

 《失孤》： 人生两难的禅意表达

 《白日焰火》： 人生困境的无望挣扎

 《百鸟朝凤》： 一个淳朴刚健时代的深情挽歌

 《秋之白华》： 革命时代的爱情选择与人生传奇

 《最爱》： 用“爱”来拯救绝望是否可能？

 《南京！南京!》：“历史”书写的新视角

 《铁人》： 沉重的光荣与梦想

 《樱桃》： 每一份母爱都高贵无比

 《风云决》：“仇恨”中的人性迷失与回归

 《左右》： 自由伦理的自如与沉重

 《蓝莓之夜》： 爱情之路的轮回跋涉

 全球化背景下的中国“大片”策略

 《桃花灿烂》： 海天相隔的一声叹息

 《窒息》： 梦醒时分的喃喃自语

 《长恨歌》： 坠入人间的天使绝唱

 民俗展览、人性挖掘和个体心灵史

 《一个陌生女人的来信》： 为一份无望的爱伤怀

 《大城小事》： 现代人的焦虑与渴望

 《十七岁的单车》： 城市边缘的青春之舞

 《风云儿女》：“革命”与“爱情”的互文指涉

 《击剑手》： 为了男人的荣誉与尊严而战

 《老无所依》： 正义和善良的苍凉退场

 《杯酒人生》： 一周内年华老去

 《穆赫兰道》： 名利场的精神分析学

 《儿子的房间》： 人生残缺的苍凉直面

 《蓝色情挑》： 体认自由之艰难

 《小偷家族》： 在无人知晓的角落里喃喃自语

 《空房间》： 对无爱现实的想象性突围

 《我脑中的橡皮擦》： 一步步远离爱的真实

 无望的救赎之路

《巴黎圣母院》： 善恶美丑的交响乐

后记 

《囧妈》： 一个四处漏风的故事如何感召心灵？

《囧妈》（2020年）一开场，观众就嗅到了熟悉的配方所散发的鸡汤气息： 一个男人遭遇了中年危机，与妻子的感情摇摇欲坠，需要通过一段旅途让人物完成反思和重新发现。这个描述，几乎可以概括《港囧》（2015年）、《泰囧》（2012年）、《人在囧途》（2010年）的情节内容与主题表达。当然，对于商业片来说，同一类型的影片都是似曾相识的，观众只要能找到少量类型的变奏与细节的创新，就会心满意足。具体到《囧妈》，它将场景换成了俄罗斯，有异域风情的俄罗斯风光，以及对于中国观众来说具有怀旧意味的俄罗斯歌曲，就可以成为影片的新卖点。更何况，影片继续使用“道路电影”的情节框架，也体现了创作者对电影运动特性的还原与尊重。因为，“道路电影”的模式，可以通过清晰的路标将人物内心嬗变的轨迹标注出来，从而将抽象层面的心路历程转化成可见的地理空间拓展。但是，《囧妈》的问题在于，它太直白了，缺乏铺垫与渲染，迫不及待地用大量的对话将核心信息以及主题内涵全部说出来，而不是在动作与场景中自然地流露。

影片想在6天6夜的旅途中，让母子俩完成从冲突到和解，从隔阂到圆融，从对立到悦纳的转变，所欲倡导的理念是： 每个人都是独立的个体，哪怕是亲人也不能将自己的意愿强加到对方身上。为了丰富剧情，影片也设置了一条情节副线，即徐伊万派了郭贴去美国，准备阻止妻子张璐的商业计划。但是，这条情节副线处理得比较单薄，与主线的互动比较勉强。可见，影片在剧情设置上有方向性的错误： 不应强调郭贴的美国之行如何影响徐伊万与母亲的和解，而应是徐伊万在完成了对于母亲和自我的重新认识之后，开始以一种新的视角与心态，来看待他与妻子的关系。正因为影片在这一点上摇摆不定，思路不清，导致美国的那条情节线几乎多余。

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