【假一罚四】实验主义者(精)邱志杰|责编:徐碧姗
集团直发，全新正版书籍，假一罚四，放心选购。24小时内发货。
￥ 88.2 6.4折 ￥ 138 全新
库存3件
浙江嘉兴
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者邱志杰|责编:徐碧姗
出版社广西师大
ISBN9787559825124
出版时间2020-01
装帧其他
开本其他
定价138元
货号30831177
上书时间2024-10-26
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
目录
前言 什么是实验主义者
如何成为一个演示者 / 001
你们要自命不凡 / 010
相信自己 / 015
反思者的学院 / 021
初试独立招生——中央美院实验艺术学院本科入学考试评分观察报告 / 025
艺术家的思维能力——关于2019年中央美院实验艺术学院本科入学考试 / 034
未来考古学 / 044
百年荏苒：实验艺术在中国 / 051
我们处在一个什么样的历史时刻 / 095
实验艺术学院的历史使命 / 112
实验艺术教育（上）：从“后感性”到“总体艺术” / 126
实验艺术教育（下）：从“总体艺术”到“贯通艺术” / 147
实验艺术的旧邦新命 / 166
教学相长——基于理性的学习和基于怀疑的教育 / 183
作为学习者的教师 / 215
工作进行中——关于中央美院实验艺术学院教师年度展 / 233
充电中——关于中央美院实验艺术学院的影像教学 / 237
后来你风生水起 / 239
实验是实验的通行证，艺术是艺术的墓志铭 / 243
真正强大的意志，总是期待遭遇同样强大的意志 / 250
EAST科技艺术教育国际联盟的使命 / 253
学习、参与、创新、贡献 / 260
生存还是毁灭 / 268
科技艺术概念梳理 / 273
传统是一种发明 / 294
社会性艺术的框架和意义 / 299
社会性艺术的第一次集结 / 327
养成良好的工作习惯 / 345
如何做一个研究生 / 375
关于教改的思考 / 414
策展，就是在历史的关键时刻做对的事情 / 423
中国策展学的现实语境和历史资源 / 435
画画的人不用自卑 / 444
左手和昨天是好朋友——献给孩子的艺术教育 / 453
跋 仁与义——一名教师的独白 / 470
内容摘要
《实验主义者》，为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇，附300幅彩图。作为中国当代艺术和艺术教育的灵魂人物，作者对作为一种精神取向、工作方法和学科的实验艺术做了全面的理性思考和行动践履。当中关于科技艺术、社会艺术、策展、教学等问题的阐述，跨跃文学、哲学、人类学、教育学、社会学之边界，远超传统艺术之画地为牢小情小调；同时批评与解构了长期奉行不悖的艺术唯天才论、唯灵感论。本书立论高远，格局阔大，读来元气淋漓又振聋发聩，对喧嚣而自恋的“艺术圈”“文艺范”是一次质疑镇静和大破大立。
精彩内容
《实验主义者》书摘一、《什么是实验主义者》实验主义者开放地面对题材、形式、媒介、材料等广阔的可选谱系。
实验主义者拒绝对身份、地域、性别、传统、风格的本质主义理解。
实验主义者偏好冒险、边缘、混杂、越界、畸变、新奇、意外。
实验主义者反对套路、教条、习惯。
“实验”的语义内在地包含了差异、反常规、尝试、语不惊人死不休。
实验主义者在所有可以展开实验的方面，都以实验性作为自我评估的指标，以此为基础展开积极的工作。
二、《艺术家的思维能力——关于2019年中央美院实验艺术学院本科入学考试题》“一个正常人所拥有的知识基础，学艺术的人都应该拥有。”如果一个考生连富足的文艺常识的储存都没有，我们怎么可能期待他们的心灵中产生出厚重的历史情感？缺乏历史情感的内心如何可能滋生动人的行为？我们怎么可能指望他们的行为具有温暖和启示其他人的能量？比起脑子转得快不快、思维是否发散，深厚的文化底蕴和广博的知识，应该是更基础、更不可或缺的东西。我们的知识底蕴的考察，由美术史扩展为广义上的文艺素养。因此，文学史、音乐史、戏剧史、电影史、技术史、政治史、思想史都在合理的考核范围之内。我这么说，算是在泄露未来的考题吗？这种广而告之，事实上是告诉你，今后什么都有可能考到。一个正常人所拥有的知识基础，学艺术的人都应该拥有。
三、《未来考古学》“唯有以广阔的宇宙时间为参照，我们才能超越琐碎和蝇营狗苟，洞见艺术和创造的意义……”以“未来考古学”为题，意在引入一种时间意识，诚望我辈同学，秉此意识，能在数百年数千年的视野中，考虑自己未来10年、20年、30年的人生规划和职业生涯。在茫茫的历史长河中，个人的人生固然如鸿爪雪泥，而在更广阔的宇宙时间中，地球和人类的历史也是白驹过隙，唯有以个人的生命汇入绚丽的文明历史，才能战胜虚无，在混沌的宇宙中建起秩序的基地。同时，唯有以广阔的宇宙时间为参照，我们才能超越琐碎和蝇营狗苟，洞见艺术和创造的意义，知道为何忙碌与作为。不谋万世者不足以谋一时，不谋全局者不足以谋一域。百年名校，所交付给毕业生的最珍贵的馈赠，莫过于此种时间意识。
以“未来考古学”为题，又意在引入一种社会意识——过去一百年激扬呐喊、风雨兼程、困顿摸索、荣耀与骄傲，因此能化作个人体内的基因。过去百年的美院人，是一群古老民族的感受力的重构者，是一个伟大传统的生命力的延续者，是人类精神世界的盗火者，是以艺术改造社会的信念的践行者，是以愚公移山之志、大禹治水之力、精卫填海之诚重塑中国的革命者，是以以美育解放民众精神、再造中国心灵为使命的勇敢而不辞劬劳的担当者。美术学院从来不是一座象牙塔，中央美术学院这样的学院，是文艺盛衰、民族兴亡之文脉所系。“未来考古学”呼唤青年以百年大事虚拟未来，正是要与我们的同学一起，在未来想象中，以考古之审慎和距离感，以考古之全局视野，全面测度技术、经济、政治诸多社会要素对于个人之建构力量。俾使今古相接，小我与大我相贯通。
四、《百年荏苒：实验艺术在中国》由实验艺术科系所培养的新一代当代艺术家，有力地确保了新兴美术样式成为国家创新战略的重要组成部分，确保了自身成为中华文化复兴的重要力量。
纵观五四运动100年来中国艺术的发展历程，欧美现代主义的影响与欧洲古典写实主义的影响，几乎同时到达中国。几代人怀着改造传统、创造新的中国艺术的决心，积极拥抱这些新的艺术资源。而现代主义艺术中的社会关怀、社会介入意识，也和马克思主义、社会主义思想共同影响了中国艺术家的精神取向。中国的文人传统，几经坎坷，通过黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、李苦禅、关山月等一大批传统延续道路上的实验者的努力，同样取得了艰难突破。传统民间文化，更是在艺术大众化的时代精神中，成为学习和研究的对象，并成为新的中国艺术再出发的营养源泉，以其丰厚的精神力量不断吸引着新艺术的实验者们回归。徐悲鸿、蒋兆和对中国画的改造是如此，林风眠、刘海粟、吴大羽对中国画的回归是如此。李桦和古元对民间文化的回归是如此，蔡国强、黄永砯对传统的回归同样如此，传统延续、现实主义、现代主义、左翼和民间这四条道路，构成了整个20世纪中国艺术的探索。这四条道路本来就是互相支援、互相启示的，今天更是已经在新兴美术知识体系中会师，并进一步与“五四”以来在中国传播民主和科学的思想道路相汇通。由实验艺术科系所培养的新一代当代艺术家，拥有丰厚的新兴美术知识素养和理性思考能力，拥有科学精神和实验精神，尤其是拥有由这一教育体系所培养出来的历史意识和社会关怀，有力地确保了新兴美术样式成为国家创新战略的重要组成部分，确保了自身成为富于社会责任感和人民意识、富于创新能力的新兴美术家，成为中华文化复兴的重要力量。
五《实验艺术的旧邦新命》这个时代，艺术家不再是作坊培养出来的，而是要有某种天赋，艺术家要有灵感才能工作——这套思想都是浪漫主义以后才出现的。
艺术市场的形成是个缓慢的过程。艺术从来都是一个产业，从来都是一种行业，没有客户来购买是没办法养活艺术家，以及把艺术品作为一种商品卖掉的。文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗他们都是有作坊的，我们清晰地知道丢勒到了巴赛尔的那个工坊里，然后哪一年丢勒出师不当学徒了。那时候艺术家其实不像现在的艺术家先把画画出来等着卖，而是在作坊里坐着，然后有个有钱人进来说“你帮我画个东方三圣”——是先有订单才会动手画画的。有人下订单，你说“不好意思我现在没灵感，我要画别的”，没那回事。都是先说“我要什么画”，画家只有一点构图造型的自由，跟今天接装修活一样。米开朗基罗不就是替教皇搞装修，还替教皇盖房子吗？达·芬奇帮米兰市政厅画了《最后的晚餐》，这些其实都是当时的公共艺术，而且是当时的“党活”。《创世纪》《最后的审判》都是当年的重大历史题材，所以总归是有人出钱，有人买单，有人消费，有人受用。到了新教时代，艺术家受浪漫主义影响，而浪漫主义背后是新教革命——艺术家直接感知到上帝的某个旨意。此前印刷术传到欧洲，古登堡印刷术发明之后，古登堡《圣经》面世，人手一本《圣经》，不再只是教堂里的神父手中有一本手抄的《圣经》，只由他来阐释。每个人一本《圣经》，每个人就理解出一个上帝来，每个人直接对上帝负责，浪漫主义的那一套就来了：艺术家变成为使命而创作，不是为了饭碗而创作。
这个时代，艺术家不再是作坊培养出来的，而是要有某种天赋，艺术家要有灵感才能工作——这套思想都是浪漫主义以后才出现的，其实到现在为止只有300年历史。达·芬奇他们从来不谈灵感，他们靠平时的训练。因为他们训练扎实，最没灵感时都比一个业余选手有灵感时还要好。他们有技艺，一出手就比你强，不存在灵感不灵感的问题。
“实际上艺术家就是社会中的人，一个社会中的人需要再去介入吗？”其实通常我会比较谨慎地去使用“艺术介入社会”或者“艺术干预社会”这个说法。当然这个说法用心是好的，所谓关注社会、触及社会问题，或者是介入社会，企图用直接行动去改造社会的，都是左派有道德良知的艺术家。但是这在理论上首先假定了艺术家跟社会是分离的，艺术家是社会外部的人，因为只有外部的人才可以从外部介入。但实际上艺术家就是社会中的人，一个社会中的人需要再去介入吗？他已经在社会中了。但是这么说又没意思，让那些不行动的艺术家、天天在家里坐禅的艺术家说“我已经在社会中了，我的坐禅就是一种介入社会”，那就没意思了。所以这件事情怎么解决呢？在我的那本《总体艺术论》里面是这么解决的，我把它称为“从现实出发”，而不是介入社会，因为我们已经在社会中了，我们已经在现实中了。这个需要非常精致的理论模型、理论建构，才能在理论上解决这个问题。从现实出发，我们要把现实经验用来改变现实本身，所以我不但是从外面来了，而且就地把现实问题拿去处理，把这些草变成牛奶，把这些水酿成酒，直接就地进行转化和改变。艺术家是作为整个复杂的现实机制中的一种转化器、一种催化剂出现的，不是作为外部的介入者或者是干预者出现的。
……
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价