【假一罚四】梧桐树下金国明著

序

12月的上海犹如一位楚楚动人、婀娜多姿的美妇人。冬日暖阳，金黄色的梧桐树叶透闪出一丝灵动的气息，少许艳红的枫叶和嫩黄的银杏叶衬托出浓郁浪漫的情怀。一夜北风掠过，洒了满地的“黄金叶”，引来众多时尚情侣、摄影爱好者驻足留影。我也喜欢冬天的感觉、冬夜的遐想。还记得2018年12月在永嘉路的工作室窗前拍下雪花纷飞的街景，更怀念2012年12月从巴黎回沪后的那场让路、车、屋都银装素裹的鹅毛大雪。长夜漫漫，思绪万千。
梦醒时分，我的心情都会伴随着四季的更迭而变换。每天我都会乐此不疲舒心惬意地往返于复兴西路、武康路、陕西南路和永嘉路之间，欣欣然品味着马路两旁百年梧桐树的沧桑留痕；每天我都会在具有浓郁海派文化风情的地域环境中迤迤然滋长性灵，创造性的突发思维便应运而生。在这里能找到我来来回回重叠的身影,能看到我无数个日日夜夜钻进工作室中静心思索或鸾翔凤翥，长此以往习惯成自然，生活很有规律，我也非常享受独处时的寂寥和空灵感。每当我面对空白的画布时，我的思绪与灵感似火山爆发般喷涌而出，在斑斓绚丽的色彩与丰富饱满的情感跳宕中找到激情。这种与自我心灵的对白对于我来说显得尤为重要，它是开启艺术人生的一把钥匙。
上海老洋房风情万种，是当代许多时尚人士所向往的，在这里喝喝咖啡，聊聊天，浪漫情调尽在不言中。青伞亭亭，梧桐摇曳，仿佛穿梭在时空隧道中一般。或许漫步于弄堂转角时，老洋房里会走出一位衣冠楚楚的文人雅士，也许踯躅于弄堂深处的那位步履蹒跚的老人就是昔日上海的“老克勒”，而彼时彼刻擦肩而过的摩登女郎也会哼出一声非常专业的咏叹调，这就是富有人文意蕴和传奇色彩的上海梧桐树下的街头巷尾，也可谓上海情调与腔调吧！
每当我走在上海幽静的树影婆娑的小马路上或顶着蒙蒙细雨漫步时，仿佛置身于巴黎的小巷深处一样的悠然自得。路漫漫，情深深，意切切……
徜徉在上海老洋房的梧桐树下是恬适而幸福的。我喜欢亚里士多德对于幸福的独到见解:幸福乃是一生的生活质量。幸福不是每时每刻的愉快经历，它关系着一个人会选择何种方式来度过自己的一生；幸福是一个人正在过着和曾经度过的善的生活，终极的幸福来自于善的生活的总和。如果我们能够想出可以超越—譬如财富和健康的东西，那么，我们选择财富和健康还有什么意义?
我的作品数十次发表在《新民晚报》“夜光杯”栏目里，如《梦云》《时差》《上海老洋房》《雾江水暖》《水仙》《古镇晨曦》《冬日忆乡》《水乡物语》《上海徐家汇》《路易·艾黎》等。《上海陕西南路·秋》《上海陕西南路·枫》等水彩画也是这几年我在油画创作之余的几幅大尺寸作品，是在愉悦轻松的环境中陆续积累的描绘上海风情的水彩画，其中大都是受当时天气和心绪的影响，直抒胸臆一挥而就的。
这些即兴之作呈现了我当时内心的真情实感，是一种晶莹通透的心境写照。这些属于我的青春之歌会永远荡漾在碧海蓝天之间，在悠悠人生路中留下隽永的青春记忆。当艺术成为生活中不可或缺的状态时，你就拥有了一个强大的内心世界；当独自沉浸在自我的梦幻空间时，你就会从中体味艺术带来的乐趣；当生活变得纯净而简单时，你就会从容自若地面对喧嚣与嘈杂的尘世。然而长久地保持良好的心态谈何容易！唯有在寂静的空间学会坚持并乐于咀嚼游艺寄情的雅趣，才能获取更为广阔的自由空间！
2022年2月，我去福州路买油画颜料，昔日繁华的福州路文化一条街显得格外萧条，许多门店都歇业转租了。走进文化商厦三楼，老板抬头便看到了我：“金老师要啥？”“你店里库存的150毫升‘伦勃朗’油画颜料还有吗？”老板惊讶地说：“过年前刚给你几十支都用完了啊！再帮你去订50支。”确实，我在春节前半个月开始休假，集中精力作画，几乎每天都有新作诞生。其实长期坚持每天画一幅并不太现实，我只是憋了一股劲持续地画下了熟悉的有温度的上海街景。艺术就是如此，画家有了冲动和激情才能出好作品。我贪恋冬日里上海老洋房踽踽独行的沧桑孤傲之美；迷恋天空中似焦糖般萧瑟交错的法国梧桐枝叶，它们交相辉映装点着百年老洋房的孤寂落寞，就连细枝末梢处也显得异常别致，让人浮想联翩。于是我以一段闲暇时光，凝神静气地去描绘上海街头巷尾的老洋房，去捕捉那迷离梦幻的光和影，并且身临其境地去体悟那久违的老洋房里凝结的艺术灵魂和热诚。这些作品记录了在不同时节里的老洋房和海派里弄的风情风貌，描绘出上海老洋房浓郁的人文气息。随着油画作品数量逐渐增多，一个描绘上海风情的写生作品系列逐渐鲜明起来。作为一名土生土长的上海籍油画家，我有充分的理由和能力来描绘上海的风采。这是我五十多年来积累的生活体验和艺术创作经验所凝聚的结晶，也是我用娴熟的绘画技巧、缜密的思维方式和充沛的体力幻化出的一种灵光乍现的激情体验。2022年初上海风情画系列已初具规模，我开始与上海人民出版社联系，并酝酿策划出版画集《梧桐树下—画说上海》。
天有不测风云，壬寅年春季的“新冠肺炎疫情”再次席卷上海，严重影响了人们的工作生活和生命健康，同时也硬生生地把我描绘上海的兴头给压了下来。三年来我们经历了没有硝烟的战争，因此也更体悟了人类与自然的关系。阴影笼罩下的危机存亡，不仅考验着我们每个人对待生命的理解和对生活的信念，同时也展现了人性的善恶真伪。法国伟大的哲学家卢梭认为人的本性从根本上是好的。存在主义者则认为人性永远不会是一种固定不变和永恒的东西，而这恰恰体现出人的自由的本真状态。毫无疑问，乐观向上的积极态度是社会的主流意识，许多优秀的绘画、小说、诗歌、音乐、影视、戏剧等一直在激励鼓舞着逆境中的世人。不过也有一部分伟大的艺术家、思想家在极其沮丧绝望之际创作出了惊世之作，如海明威的《老人与海》、赫尔曼·梅尔维尔的《白鲸》《比利·巴德》和凡·高的《向日葵》《星月夜》等。凡·高对于太阳的热爱是非常强烈的，他描绘的《向日葵》色彩浓烈鲜明，画面似一团火，被称为“火焰的画家”。凡·高在内心深处极其热爱生活，始终向往太阳的闪耀光芒。所以人性从某种意义上说也存在双重性或多面性。《孟子·尽心上》云：“穷则独善其身，达则兼济天下。”当下在全人类的灾难面前，没有谁能独善其身，唯有同心勠力，才能共渡难关。而更重要的是我们要从中反思教训，总结经验。有了这段刻骨铭心的生活体验，我的内心也豁然开朗通透起来—放下、舍得、感恩！
人生注定要经历各种磨难和困苦，在坎坷的生活中获取生存经验。《论语·雍也》:“子曰:‘中庸之为德也,其至矣乎!民鲜久矣。’”所谓中庸,就是处世待人,不要偏激、,要折中调和。勿以善小而不为，勿以恶小而为之。于我而言，中庸之道是我的处世态度，也是我的处事方式之一。不违天时，抱诚守真。有些事不能讲透，有些问题不必去争明白，有些话不需要说出来。引用郑板桥的名言“难得糊涂”来概括非常恰当，这是一种处世哲学，也是一种境界。
继“时差”系列后，2021年我开启了“融光·天和—上海”系列的创作主题，旨在把对人生的感悟和对大自然的理解进行交融，创作出一种属于自己的与众不同的艺术语言。从“梦云”系列、“时差”系列，到“融光·天和”系列，一路走来，不断地实践与总结，不断地感悟和体验，使个人的艺术理念、人文修养和精神品格得到了升华。
2022年5月下旬，疫情好转，我又开始马不停蹄地作画，几乎每天一幅，而且都是一米左右的大尺寸油画作品，有的甚至尺幅达到两米高一米宽，到7月时便一口气画了四十多幅，付出了巨大的精力和心血。这是生命的绽放，是激情的迸发，是对艺术的执着，更是抒发我对上海深厚的眷念之情。
我用散文和绘画作品相结合的形式来讲述发生在身边的故事。近十万的文字和两百多幅作品撑起了图书的整体构架，内容翔实，体量丰厚。用色彩、建筑、里弄、马路、季节、温度等来描述家乡上海，呈现出一幅幅璀璨斑斓、绚丽夺目的都市景象，充分展现了上海蒸蒸日上的城市面貌和丰盈的历史文化底蕴；用简朴的语言、变幻的色彩和真挚的情感，尽情地表达对上海的热爱和对生活的感悟。艺术之路丰富多彩，艺术之梦星光灿烂。我选择了艺术，艺术也成就了我的人生价值和梦想。
借此出版付梓之际，谨以此书献给我的家乡—上海！是为序。

本书收录作者布面油画作品120余幅，内容多以上海历史建筑及里弄市容风貌为主，例如愚园路1315弄4号路易艾黎故居、嘉善路117弄新兴顺里、复兴中路老洋房、淮海中路1842-1858号武康大楼、永嘉路茂名南路路口等，描绘的虽是上海普通人日常所见所历的场景，折射出的却是少有的沪上寻常市井间的温暖人情。此外，辅以优美文字，皆是作者所见所闻的家长里短。絮絮叨叨间，流淌出一段别具韵味的上海往事。

金国明，男，1970年4月生于上海。2005年参加第216届“法国艺术家沙龙”，2012年参加第105届“法国秋季艺术沙龙”。 2006年、2007年、2008年连续参加三届中国美术家协会主办的“风景·风情全国油画展”，2011年荣获“上海文化新人”称号，代表作品与简历被编入《上海现代美术史——画卷》(2013年版)。编辑艺术类图书近五百种，《梦云》《时差——金国明随艺录》《国明的世界》《青年美术家丛书——金国明》等被全国各省市级近三百家图书馆收藏。现为中国工合国际委员会常务执委、上海市长宁区政协委员、上海书画出版社副编审、上海市美术家协会会员、上海师范大学校友会理事。

本书内容所涉皆为上海普通人所经历的故事或场景，画面绚丽明亮，适宜辅助开展上海普通社区群众文化活动之需。部分画作可作为明信片等文创衍生类产品，实为讲好上海故事、传递中国声音等方面的新探索。画册印制得相当精致美丽，油画颜料层的涂抹堆叠，宛如雕塑般的立体感，仿佛触手可及，甚至有一种现场近距离观赏作品才能获取的细节感。而水彩部分，从未见过这样细腻的晕染技法可以通过印刷完美重现，纸面的肌理都清晰可见，甚至连水气氤氲都能感受一二。