【假一罚四】班门·气《班门》编委会
集团直发，全新正版书籍，假一罚四，放心选购。可开发票
￥ 37.3 6.4折 ￥ 58 全新
库存4件
浙江嘉兴
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者《班门》编委会
出版社北京联合出版公司
ISBN9787559632203
出版时间2018-04
装帧平装
开本其他
定价58元
货号9591766
上书时间2024-08-12
- 店主推荐
- 最新上架
![【全新正版，假一罚四】老友、爱人和大麻烦[加] 马修·派瑞9787544798501译林](https://www0.kfzimg.com/sw/kfz-cos/kfzimg/19363336/ec517fa93239f8f3_s.jpg)
![【假一罚四】最后的忍者司马辽太郎历史小说选集[日]司马辽太郎](https://www0.kfzimg.com/sw/kfz-cos/kfzimg/dbbecfce/3d0d782e4ef28d28_s.jpg)
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
作者简介
《班门》编委会由北京城建设计发展集团与北京联合出版公司共同组织。北京城建设计发展集团以创新设计理念提供内容策划，北京联合出版公司则以专业的图书出版经验负责书籍的编辑、出版及发行工作。黄德海，《思南文学选刊》副主编，《上海文化》编辑，中国现代文学馆特聘研究员。著有评论集《驯养生活》《若将飞而未翔》，随笔集《书到今生读已迟》《泥手赠来》《个人底本》等。刘静，北京大学艺术史博士，四川美术学院教师，中国美术史研究者。周功钊，中国美术学院建筑系博士，导师为王澍教授。任建筑系外聘讲师 , 专注于传统村落、园林的文本写作与空间实验。贾季超，资深香水爱好者，与香水有关的文章散见于《VOGUE服饰与美容》《周末画报》《T Magazine China 风尚志》等。
目录
门内
造房子的王澍为一种生活世界的再生 文：灰土豆
蒹葭苍苍：《诗经》的生机 文：黄德海
门气
画心云影：中国祥云 文：刘静
白云无尽时：西方绘画中的几朵云 文：常青
“小”境八题：唐宋园林与山水画中的图式 文：周功钊
与大气搏斗：硬式飞艇的短暂辉煌时代 文葛翔宇
门外
真水之境：闻不见的香气 文：Momo 谢、贾季超
让风吹：建筑自然通风中的人类智慧 文：宋晓冬
永嘉清明 文：舒行
重新认识“气韵生动”：谢赫六法与中国画 文南村
纸上博物馆
一年二十四次诗意——中国节气与物候
内容摘要
画心云影：中国祥云文/刘静变幻莫测的云是中国古代文人和艺术家的灵感之源。杜甫观云而感慨世事难料，人心无常，写下“天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗”；同样的水滴聚合体飘到李白的诗句中，边塞的壮阔与豪情喷薄欲出—“明月出天山，苍茫云海间”；王维在云水流动间悠然自乐，“行到水穷处，坐看云起时”；李清照牵绊着远游的爱人，抬眼只见思念编织的愁云，期盼“云中谁寄锦书来”……豪迈、愁绪、悠闲、惘然……在文人的诗句中，云诉说着一千种情思。在中国艺术家的笔下，云同样呈现出无穷无尽的形态，或虚或实，或浓或淡，虽然常常是“路人甲”的角色，但在中国艺术目前从未成为单调的背景。尤其在宋以后，山水成为中国画最重要的科目，云水相生，云山相伴，多少画家巧思、文人诗意，都化作片片浮云，投影在中国艺术史卷卷杰作的画心。云的风景：一部走向消失的历史中国现存最早的卷轴画—东晋顾恺之的《洛神赋图》中，经典的卷云画法已经成形。波浪线组成层叠扇形云头，平行的舒缓弧线勾勒出细长的云尾，二者组合成灵芝形，上扬的云头和横向的云尾呈现出云升气腾的流云景象。山水画直至隋唐时期才成为独立的画种，魏晋时期的山水多作为人物画的背景存在，以“水不容泛，人大于山”为特征，除了敦煌的六朝壁画，《洛神赋图》是卷轴画史中罕见的证据。顾恺之原作已经不存，目前存世九套摹本，散落于中国、美国和英国的博物馆中，其中辽宁省博物馆本（下文简称“辽博本”）和北京故宫博物院甲本最能体现六朝画风，学者推测为宋人临摹顾恺之原作而成。《洛神赋图》根据曹植名篇《洛神赋》绘制，画面内容严格按照赋文绘制，可谓是“插图版”《洛神赋》，尤其辽博本中文本与图像并列，忠实保留了六朝原本的面貌。云出现在画中并非偶然，下面这段对应文字为洛神登车离去这一仪式场面的前奏：于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。水上有川后平息波涛，岸上有冯夷鸣鼓、女娲清歌，还有“收风”的“屏翳”。屏翳是谁？屏翳即云神：“云神，丰隆也，一曰屏翳。”（王逸《楚辞章句》）在品相更佳的故宫博物院藏《洛神赋图》中，屏翳兽首人形，红衣白裳，长毛附体，竖耳展翅，嘴巴大张，一股云气从獠牙间喷薄而出。在顾恺之的笔下，云神是一头吞云吐气的神兽，似乎在神仙谱上的地位并不高；楚国诗人屈原的《九歌？云中君》中，云神的形象更加伟岸，是一位与日月齐光的帝君：灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中。览冀州兮有余，横四海兮焉穷。《楚辞》传世近两千年之后，晚明画家陈洪绶以《九歌》为名，创作了一套版画。云中君，这位驾驭龙车遨游四海的昭昭帝君，在画家笔下化身为伫立云头的英武神将，腰间挎弓，手持长戟，气势十足，可惜比起屈原笔下纵横九州的神君，胸怀气度还是窄了。出自隋代画家展子虔之手的《游春图》是现存最早的山水卷轴。画卷纵43厘米，横80.5厘米，在不大的尺幅中以俯瞰视角描绘出一幅风和日丽、山清水秀的春光胜景图。郊游踏青的人们或清波泛舟或纵马山径，或树下静思，佛寺、山居掩映林中，引人神往。设色浓艳的山石树木是《游春图》最吸引眼球的地方，厚重的矿物颜料石青、石绿敷填在墨线勾勒的轮廓中，山峰的体积与层次即刻突显，与粉色点染的枝头花朵交相辉映，调和出春天的色彩。这种使用石青、石绿绘制的山水被称作“青绿山水”，《游春图》首开先河，成为中国山水重要的画科，而王希孟的《千里江山图》恐怕是其中公众认知度优选的一件。因为颜料厚重，年代久远的青绿山水展卷收卷时无一逃开矿物颜料纷纷脱落的惨境，令人扼腕叹息，可想见我们今天看到的《游春图》，距离画成之时的灿烂图景，已丧失了多少光芒！《游春图》中的云迥异于《洛神赋图》中前后层叠的云朵，游丝般的云尾串联起相邻的云头。后者为戏剧场面中横向疾行的流云，前者则是闲暇春日缓缓升起的山间云气。两件作品均采用墨线勾云，顾恺之的线条被后人誉为“春蚕吐丝”，但展子虔的绘法更为精细：勾线之后平铺粉底，最后沿轮廓线浅染，强化云朵的体积感。这一方法在唐代李昭道的《明皇幸蜀图》中体现得更为清晰，轮廓线周边的染色汇成了流光溢彩的绚烂景象！五代和两宋是中国山水画发生重大变革的时期，文人趣味逐渐成为山水画的。而早期绘画中以“勾线+敷白”绘制的云，对于提倡“天工与清新”（苏轼语）的文人，显然流于“刻板”。勾勒而成的云清晰可见，与环境存在明确的界线，传为王维所作的《山水诀》则认为打破这个界线才是画云的关键：“远岫与云容相接，遥天共水色交光。”明代董其昌影响巨大的“南北宗论”奉王维为南宗文人画鼻祖，后续五代董源、巨然。王维的山水画迹已无处寻觅，所幸我们还能看到南唐董源的作品。辽宁省博物馆藏有一卷董源《夏景山口待渡图》，尽管有学者质疑此画是否为董源真迹，但是画中的形态结构、笔墨处理的确体现出五代以后的新风格。与“清晰”的《游春图》相比，饱含水分的墨点渍染出柔和模糊的界线，烟云氤氲、雾霭缭绕的南派山水由此诞生。勾云法以线形轮廓突显云，董源则以渐隐的墨渍在山水间留白，暗示云的存在。水上的带状留白为晨曦聚拢的雾气，山水交界处是“云翳其脚”，山峦之间为“烟锁其腰”—云烟或浓或淡，云带似断非断，将远景连为一片空灵的诗意境界。在北宋米芾眼中，董源笔下的“淡墨轻岚”可谓是“少见”的：董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。余家董源雾景横披，全幅山骨隐显，林梢出没，意趣高古。在米芾、米友仁父子看来，本质单一但形态多变的烟云，无疑能够帮助画家探索一条新道路，通往平淡天真和高古意趣。“大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间。”米友仁在其画作《潇湘奇观图》的跋文中写道。米芾在镇江城东上建有一座海岳庵，米氏父子常常登临此处，观看烟云变灭，以同一主题，反复“写其真趣”。此图为米友仁五十岁时为朋友所作，以江边乱云奔涌起卷，平缓的连山隐现云封雾绕间，之后云海逐渐淡开，凝结成带，环绕耸立的尖峰，时而聚成朵朵白云，飘过山间，于水汀沙渚处起烟，最后以云雾缭绕的山林村落收笔。近三米的长卷中，云起云落，忽明忽暗，充满“千变万化不可名神奇之趣”（米友仁自题于《潇湘白云图卷》）。山体和云都略去了琐碎的细节，由水墨积染连为一个内部节奏时缓时紧的整体，墨色涂染中，又可辨出纵点、横点、落茄点等类型多样的笔法，眼随云动，处处惊喜。后人称米氏父子开创的此种画风为“米氏云山”，元人汤垕在《画鉴》中评价其“天真发露，怪怪奇奇”。元人所说的“怪怪奇奇”，当然不是贬义，甚至在当代人的眼中，米氏山水恐怕也是宋代山水中最不“奇怪”的。云山形态趋向极简，笔墨相对统一，整体形成抽象、扁平的风格，这正是现代艺术的主流，是我们熟悉的艺术与设计语言。无怪乎在元人的眼中“怪怪奇奇”了！米芾自己对“米氏云山”的定义为“多烟云掩映，树石不取工细，意似便已”。放弃细节刻画转而追求意似—抛出这种设定，一方面是文人作为业余画家，画技难以支撑精工细绘，另一方面也是文人意在改写艺术的创作理论与鉴赏标准，自唐代以来的“外师造化，中得心源”在烟云的掩护下，降低“师造化”的要求，而更重“心源”。云动，源自心动，米氏父子以“墨戏”为名，随心运笔染墨，离“应物象形”越来越远，却成就了生动的云山妙笔。“云山墨戏”一路，后来者有元代高克恭、方从义，以及晚明董其昌等。尤其董其昌，给予二米极高的评价：“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”他以“仿米元章”为名，留下了多件作品，其中不乏董氏代表作。董氏仿米作品中，山体多以深浅不同的晕散横点堆叠为锥形，山腰上不规则的带状留白暗示缭绕的云雾，前景坡石以披麻皴完成，树木的样式也更加多变。由于董其昌在明清画坛上的宗师地位，后世所学，实际上都是经其改造过的米氏云山，无一笔着墨于云，而山间浮云朵朵，水畔处处生烟。
主编推荐
1.
2.
3.
4.
5.
精彩内容
1. 诗歌一般的《时训解》配合《十二月月令图》，超长拉页感受节气之美
2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。
3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。
4. 第三辑全新改版，全彩印刷
5. 德国红点奖得主亲自操，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成的“展厅”
6. 吕敬人评语：
《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名‘班门’慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门?内”“门”“门?外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在《班门?气》中，我们既探寻真实的气流为人类生活增添的触感，也凝视“气韵”在文化中留下的蛛丝马迹。我们讨论智慧的人类建造房屋时想出的种种通风技术，也体会一种精神的“气”如何氤氲在建筑师王澍的作品中。我们立于中国画例的祥云顶端，遥望西方绘画中流变的彩云。我们会随着作者踏上永嘉清明的旅途，在嘈杂的生活中找寻一片宁静，也沉浸历史，感受齐柏林飞艇如羽毛般轻盈，却又承载了人类沉重翱翔梦想的飞行壮举。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价