【假一罚四】画说中国故事苏升乾著

五千年的斗转星移，沧海桑田，在东方大地上孕育出伟大的中华文明。龙的传人历尽曲折，百转千回，使得中华文明以精妙的思辨、冷静的态度对待自然轮回，人世百态。它能在仰观天象中秉承人道，行事雷霆万钧，气势雄浑；也能在纵横捭阖中精微细腻地展示含蓄委婉，万种风情。

博大精深的中华文明，记录在汗牛充栋的经史子集中，也刻画描绘在从古至今留存的岩画汉砖、丝帛重彩上。创作它们的丹青妙手有的是帝王重臣，有的是能工巧匠，还有世外高人或是农夫织女。时光荏苒，经验累积，前辈在挥毫叠彩之间创造出有别于他人的技法与独特的审美思维。大笔写意的笔走龙蛇，墨彩飞扬于生宣纸上，挥洒间彰显神韵；工笔画精细于笔端，光色艳发，妙穷毫厘。虚实、粗细、浓淡、干湿的笔法变化；疏处可走马，密处不透风的布局规范，渗透着中国传统哲学的思辨智慧。人物画承载着记录历史，山水画、花鸟画昭示着精神的追求或解脱。无论是器物上的线条勾勒，壁画上的重彩，还是纸张绢帛上的水墨丹青，只要见到它，人们头脑中就会不约而同地闪现出一个称谓：中国画。

中国画，是祖先留给我们的形象记忆，传达着古往今来对大地苍穹、人情世故的洞悉透视。它飘逸的线条令人如沐春风，它的大斧劈皴怪石嶙峋，它的没骨花枝浑如天成，它的“意在笔先”信条达到画尽意在的境界，甚至连装裱，都在人类艺术的百花园中独具魅力。中国画，与中国人的精神世界休戚相关。且不说帝王以绘画展示君临天下的文治武功，士大夫以焚香、插花、点茶、挂画炫耀上层生活的优雅，就是引车卖浆的凡夫俗子，也离不开灶前一张灶王爷和灶王奶奶的真容。

遗憾的是世事无常，朝代更替，许多中国画作精品失于战火灾荒，毁于野蛮无知和盗窃掠夺。所剩不多的传世珍品，也由于保管失当或天灾人祸，而破损缺失，或蒙尘失色。结果是世人皆知有中国画，但所见者有限，识读其精妙者更少。

对流传千古的画作记忆和刻画手法，已经从静态的二维描绘进化到动态的三维空间视频、音频的综合记录，但是透过历史的尘埃，领略传统中国画蕴含的美的认知和善的理念，了解祖先们绘画手法和画卷背后的微言大义，仍然是我们发现前人智慧的重要渠道。

我于 2012 年 5 月在中央电视台《百家讲坛》栏目讲述了《清明上河读宋朝》以后，受到很多朋友的肯定和热情鼓励。于是工作之余，进一步学习和收集资料，在更大的范围内识读研究中国传统画作，并于 2021 年录制了中央电视台《百家讲坛》栏目新节目《画说中国故事》。在我学习诸多材料之前，已有许多专业学者对中国传统画作做了大量解读宣传工作，我的一点认识和体会也是受到了这些已有成果的启发。我的工作既包含了对已有成果的选择

整理并形成自己的观点，也力求在讲解上更通俗一些，在此向前行者和他们的贡献表示崇高的敬意。

基于这个目的，我们以中央电视台《百家讲坛》栏目的《画说中国故事》为依托，借助其文字图像资料加以补充修订，出版了这本通俗读物，以期在这方面对读者有所帮助。 

中国古代绘画艺术历史悠久源远流长，从早期的岩画、彩陶画到汉代的画像石，乃至后来的绢画、帛画，再到人物画、山水画、花鸟画的成熟，这些不同时期的作品记载的是先民的生产生活和审美追求。世事沧桑与陵谷变迁，王朝兴衰与人事代谢，世间百态与山水花鸟都在画作中有鲜活的呈现。解读这些作品，承载的同样是沉甸甸的历史兴衰。主讲人苏升乾时隔九年，再次登陆百家讲坛，精选10幅千古名画，讲述作品背后的中国历史和创作故事，了解中外名画作品的文化差异，丰富了历史知识，增进国民的文化自信和爱国情感。