西方绘画史1

图书标准信息

• 作者 远山公一；高桥裕子；三浦笃
• 出版社 中信出版社
• 出版时间 2017-11
• 版次 1
• ISBN 9787508677057
• 定价 132.00元
• 装帧 其他
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 字数 160千字

【内容简介】

《西方绘画史》是经典艺术入门读物，畅销日本的美术通识课。帮你细致入微地理解西方绘画，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏愉悦！亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活。
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  群星闪耀的文艺复兴时代留下的珍贵遗产——天顶画、壁画和祭坛画，成形于教堂、修道院、市政厅等公共场合，由画家在建筑物上直接创作。绘画出自何处，为何创作，成为充分了解文艺复兴绘画的不可不知的背景知识。
  文艺复兴的“套路”透视法和明暗法是怎么来的？被誉为“文艺复兴三杰”的米开朗琪罗，在西斯廷教堂的壁画上却全部以人体组图，没有任何建筑物、阴影和光源，彻底地背弃了理想主义的秩序感。提香的《圣母升天》利用已有建筑拱形，通过精心计算将二维平面绘画化为逼真的3D神迹，巧妙融合虚拟与现实。
  《西方绘画史1：文艺复兴的惊愕》作者亲赴诸多名画的原创地点，观察建筑物的实际现场，发现了名家创作的缜密考虑，揭示其创作的秘密，并还原当时的社会历史文化背景，让你身临其境地感受绘画与建筑完美结合时，所产生的不可思议的震撼效果。
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  与文艺复兴古典主义风格“沉重下落”的表现特色相比，巴洛克和洛可可的特色在于“飞翔状态”，卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等画家用极富变化的光影和动感，强烈的逼真感和戏剧效果，直击观赏者的心灵。
  在新教的冲击和王权集中的时代背景下，艺术赞助人除了传统的教会，还有王室和中产阶级市民。
  作为宗教画新倾向的优秀范例卡拉瓦乔，怎样通过桌边水果的构图细节，消解虚构与现实的界限？ 为了回应宫廷期待，鲁本斯如何“导演”众神和宗教元素，来为现实润色？伦勃朗、华托、夏尔丹一生与教会和王室无缘，但凭借市民拥护和喜爱，在绘画史上留下浓重华丽的一笔。
  16~18世纪堪称西方美术史的黄金时代，当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。《西方绘画史2：巴洛克和洛可可的革新》帮你读懂巴洛克和洛可可，在博物馆观赏美术作品时，收获更多的艺术享受。
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  18世纪末，由于法国大革命和工业革命，欧洲王侯贵族和高层神职人员掌握权势的旧体制崩溃，取而代之的是以城市资产阶级为主人公的市民社会。美术世界随之步入了多样化时代，浪漫主义、现实主义和印象主义接连不断华丽亮相之时，野兽派的色彩革命、立体派的形态革命等好戏也轮番上演，两次世界大战时候，达达主义、超现实主义、抽象绘画和幻想表现等让世界美术舞台更加丰富多彩。
  《西方绘画史3：从近代到现在的追询》打破时代顺序，从绘画主题、中心思想、形式与技法等于近现代绘画本质相关的视角，以经典名作深入浅出解读近现代艺术流派，关于近现代绘画的困惑，你都可以得到解答——抽象画到底在画什么？莫奈的笔触如何大胆？凡•高怎样通过色彩表达情感？毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典？单色画、拼贴画、自拍，为何也被成为艺术？

【作者简介】

高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。

远山公一，1959年生于东京，美术史专家，庆应义塾大学教授。从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。

高桥裕子，1949年生于东京，美术史学家，学习院大学教授。其著作主要有《世纪末的红发联盟—作为象征的头发》《英国美术》（获得三得利学艺奖）、《西洋美术的用语介绍》等。

三浦笃，1957年生于岛根县，美术史家，东京大学研究生院综合文化研究科教授，著有《凝视的方法》《近代艺术家的表象》（获得了2007年三得利学艺奖）、《隐藏在名画中的双重之谜》等。

【目录】

第1册

前言  源于印象的美术馆

第一章   通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》

绘画学校

统一的光和空间——线远近法和明暗法

作为“面向现实之窗”的绘画

剪贴而来的故事

乔托和马萨乔的“套路”

“光源”的功能和意义

成熟期的文艺复兴绘画

理想主义的追求及其衰退

米开朗琪罗的变容

矫饰主义的抬头

第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香•韦切利奥《圣母升天》

惊愕的光景

作为差别空间的教会

解体了的祭坛画

 “ 圣会话”的诞生

与建筑融合的绘画

计算出的奇迹

第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——列奥纳多•达•芬奇《最后的晚餐》

作为“场域”的修道院食堂

由“场域”萌生的故事

《最后的晚餐》和《耶稣磔刑》之间的必然关系

修道院的目的和功能

弗拉•安吉利科和修道会

修道院的构造

两幅《受胎告知》

开放的食堂

关于“场域”的各种问题

第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》

“ 中世之秋”的宗教感情

慰藉画

赤裸的守护圣者

作为守护圣者原型的圣母

源于慈爱的艺术庇护

来自北方的冲击

继承文艺复兴的绘画原理

作为宣传活动的壁画

反映性别差异的建筑

神的子嗣

面向“公共之善”的诱惑

第五章 结婚画——扬•凡•艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》

作为证婚人的画家

圣母的婚礼

高价的赠品

结婚的意义和目的

爱的力量

私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生

私密的运筹

第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》

绘画的起源

描绘“个人的名声”

肖像画的巫术性质

宫廷画家的作用

列奥纳多• 达•芬奇和肖像画

用于自荐的自画像

画中的决心和觉悟

第七章 政治画——丢勒《四使徒》

意大利人文主义的传播者丢勒

宗教改革的时代

“正义画”的传统

政治层面的信仰

宣扬“仁政”

绘画的政治功能

政治场

第2册

前言   “飞翔状态”的世界

第一章 宗教改革与美术

各种各样的题材

圣彼得大教堂的重建与影响

“ 圣路加绘圣母像”与圣路加公会的成立

第二章 反宗教改革与美术

宗教画的新倾向

关于“巴洛克”一词

第三章 宫廷美术

绘画宣传效果的活用

宫廷画家的各种任务

第四章 以有教养者为对象的绘画

绘画鉴赏与古典文化

“裸妇”的概念

美术馆时代的美术观

画与诗的姐妹艺术论

理想的风景

第五章 市民社会的绘画

荷兰绘画的特殊性

市民团体的骄傲

美术市场的成立

“此时、此刻”的风景

第六章 静物画

静物画是空虚的吗？

关于“静物画”的语源

第七章 以私邸为对象的绘画

没有“大人物”存在的时代?

洛可可画家与学院

第八章 意大利与其它西欧诸国

罗马——西方美术的中心

 “壮游”的流行

意大利画家的对外发展

第九章 传统与革新

英国美术的兴起

工业革命与绘画

“英国画派”的诞生

第3册

前言 多样化时代中的“西方绘画”

第一章 所谓画家和艺术家的存在

从学院派到前卫

艺术家团体的形成

从放荡不羁型艺术家到殉教者

“画商和评论家系统”的诞生

20 世纪之后的艺术家形象

第二章 近代文明的光与影

西方世界的变动与绘画

革命与铁道

城市艺术的未来

战争的世纪

第三章  爱与死

近代绘画中的爱与死

青春之爱与结婚

关于母子像

贩卖爱情的女人和招致死亡的女人

第四章 自然与幻想

通过绘画表现的自然

崇高的自然

亲密的自然

幻想的自然

非现实的自然

第五章 西方与外部

西方绘画与异文化

东方主义

日本主义

原始主义

第六章  平面与色彩

作为造型作品的绘画

从空间到平面

平面与装饰

色彩与理论

色彩与表现性

第七章 笔触与未完成

笔触与现实表象

笔触的自律性与表现性

留白与未完成

肌理的多样性

第八章  抽象绘画与超越性

抽象绘画的诞生

表现主义式抽象与几何学式抽象

抽象与具象

超越性与宗教性

第九章 引用与拼贴

近代的传统与引用

引用与合成

拼贴的诸相

集合艺术与组合艺术

第十章 质疑框架的作品

图像的动摇

所谓绘画的框架

漫画与照片

图像与文字