溪山琴况/雅玩集
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作者徐上瀛
出版社中国纺织出版社
ISBN9787518043941
出版时间2019-04
装帧平装
开本16开
定价39.8元
货号30609119
上书时间2024-12-05
商品详情
- 品相描述:全新
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导语摘要
《溪山琴况》是中国古代古琴大成之作。作于崇祯十四年年。“琴况”,即琴音、琴乐之状况、意态与况味、情趣。《溪山琴况》把音乐的主要特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。
作者简介
徐上瀛,别名青山,号石泛山人,汉族,江苏娄东(太仓)人。明末有名琴家。虞山派代表人物。
brbr王文君,长期致力中国古典文化的继承和研究,对琴棋书画等领域都有涉猎。
目录
序
徐青山先生琴谱序
一曰和
一曰静
一曰清
一曰远
一曰古
一曰澹
一曰恬
一曰逸
一曰雅
一曰丽
一曰亮
一曰采
一曰洁
一曰润
一曰圆
一曰坚
一曰宏
一曰细
一曰溜
一曰健
一曰轻
一曰重
一曰迟
一曰速
外一种:琴声十六法
一曰轻
二曰松
三曰脆
四曰滑
五曰高
六曰洁
七曰清
八曰虚
九曰幽
十曰奇
十一曰古
十二曰澹
十三曰中
十四曰和
十五曰疾
十六曰徐
内容摘要
“琴况”,即琴音、琴乐的状况,以及意态与情趣。徐上瀛把音乐的主要特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、
速,系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。另外本书收录明代冷谦所著的《琴声十六法》,以供读者品
鉴。
精彩内容
古琴,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直被文人墨客、士大夫所推崇,在中国古文化中占有着特殊地位。而琴乐因古琴的特殊地位成为了具有高度文化属性的音乐形式。琴乐标榜和追求的审美情趣是“和雅”“清淡”,琴乐的精髓是“味外之旨、韵外之致、弦外之音”。《老子》说:“大象无形,大音希声。”阐述了中国古琴所展现的东方审美文化追求意象之外的哲学。古琴音乐的欣赏,讲究意境和格调。
在中国的琴论历史上,汉代蔡邕的《琴操》和嵇康的《琴赋》是两部重要的代表作,这两部作品反映了琴道思想的体系和美学价值。蔡邕的《琴操》的音乐美学思想主要反映的是儒家的传统思想。嵇康的《琴赋》则提出鼓琴可以“导养神气,宣和情志”,揭示了琴道既能“养心”,也能实践于形躯生命的“导养”价值。
《溪山琴况》总结了前人的琴学理论,取长补短,仿照司空图《二十四诗品》提出的琴乐审美范畴,即“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况,全面系统地介绍了古琴表演艺术理论,其中也涉及了音乐美学思想。其美学思想融合了儒家和道家的音乐美学思想,继承和发扬了北宋哲学家的“淡和”审美观,是古琴音乐美学思想之集大成者。
徐上瀛,号石帆,明末清初琴家。万历年间曾从陈星源、张渭川学琴,后来他和陈星源、严澄等人一起结成了琴川(常熟)琴社,人称“虞山琴派”,发展虞山派“清、微、淡、远”的风格,并兼收各家之长而别创一格,成为明末清初著名琴学家、虞山派代表人之一,被誉为“今世之伯牙”。《溪山琴况》创作于1641年前,对清代琴论和古琴艺术产生了重大影响,对当今器乐演奏和教学也具有重要的借鉴意义。
《溪山琴况》总结的琴乐演奏技术、技巧理论,是历代中国文人勤劳与智慧的结晶。它探讨了中国古代音乐美学思想、音乐表演理论、器乐表演艺术理论,是中国古琴艺术理论中最完善的著作。因此,想要将古代琴乐融入当今的器乐教学和演奏中,《溪山琴况》是非常重要的一部著作。
随着时代的发展,当今的器乐教学与演奏在质量、种类、演奏者的技术水平等方面,与《溪山琴况》成书的时代有了很大的进步。如今的乐器种类丰富,音色丰富,音域宽,音乐表现力强;演奏者的技术,从速度、力度、技术、技巧等方面变得更加丰富。
但是,人们在追求速度、力度、技术、技巧等表现手法的同时,却忽略了对于音乐内在规律、内在含义的探求,忽略了演奏者素质、气质的培养。针对这种情况,我们急需要发扬《溪山琴况》中关于琴乐表演的技术、技巧理论以及重视演奏者素质、人品、修养、气度以及气息运用等方面的要求,积极推动当今器乐教学与演奏的发展、提高。
除此之外,本书还附上明冷谦所写的《琴声十六法》,其十六法为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。其中,“轻、松、脆、滑”偏重于音色、弦律方面的追求,“高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹”侧重艺术审美方面的标准,而“中、和、疾、徐”则主要是演奏技法、节奏等方面的要求。十六法中与二十四况有重叠的部分,从中可以一窥一脉相承的东方审美趣味。
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