照片的历史/牛津艺术史
全新正版 极速发货
￥ 39 4.9折 ￥ 79 全新
库存4件
浙江嘉兴
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者(英)格雷汉姆·克拉克|总主编:易英|译者:易英
出版社上海人民
ISBN9787208135246
出版时间2015-12
装帧其他
开本其他
定价79元
货号3435935
上书时间2024-11-14
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
导语摘要
在智能手机普及的今天，人们随时都能拍照，摄影仿佛变成了最稀松平常的事。照片无处不在。照片又是如此迷人，因为它定格一个瞬间，代表一个消逝的世界，仿佛复制我们已失去的东西。
然而，一张“照片”究竟包含多少信息？它背后有着怎样的观看史？我们如何去阅读照片，尤其是那些在摄影史上占据重要一席的作品？更进一步，一张照片的意义应该如何去认识，如何去谈论？
格雷汉姆·克拉克著的这本《照片的历史》从1826年第一张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃－布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
作者简介
易英，著名美术史家、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。
格雷汉姆·克拉克（GrahamClarke），英国肯特大学文学与图像研究高级讲师。出版著作有《沃尔特·惠特曼：作为私人史的诗歌》，编有《美国城市：文学与文化视角》《摄影中的肖像》《风景艺术》等，同时也参与埃德加·爱伦·坡、T.S.艾略特、托马斯·哈代作品的编辑工作。
目录
前言
第一章 什么是照片？
第二章 我们如何阅读照片？
第三章 摄影与19世纪
第四章 摄影中的风景
第五章 摄影中的城市
第六章 摄影中的肖像
第七章 摄影中的身体
第八章 纪实摄影
第九章 作为艺术的摄影
第十章 被操纵的摄影
第十一章 充满无限好奇的摄影盒子
注释
插图目录
文献综述
大事记
术语解释
译名对照表
内容摘要
格雷汉姆·克拉克著的这本《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃－布列松、施蒂格利茨等人的经典作品
，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
精彩内容
与肖像摄影相比，风景摄影在18世纪和19世纪发展的学院绘画和风景艺术传统的语言中保留了更多的编码。塔尔博特使用明箱来拍摄瑞士的风景，不仅要
表现特定地区的真实面貌，还强调了在风景表现方面绘画与摄影之间的内在联系。摄影产生的时候，画家不仅正在追求一种新类型的现实主义，如我们在巴比松画派的作品中所见，而且对于自然世界西方正在形成一种新的意识，即约翰‘罗斯金(JohnRuskin)所
称的“事物的科学方面”；它同样出现在不断开拓和移民至新土地的时候。摄影容允土地被控制，至少在视觉上被丈量和规划，对白人殖民者而言，它还是政治上控制土地的方式。但一张照片也能够像印象派绘画一样通过光线与时间记录一个场景，印象派绘画对光线和时间的关注在这时也达到顶峰。这意味着以“光线书写”命名的媒介更适合于直接记录自然的过程与活力。
当人们根据迅速流行的如画的美学观念来看风景画的时候，特别在英国，摄影也深受影响。“如画”的观念建立了一系列理想的图像，为一处风景进入绘画或摄影提供了衡量的标准。追寻如画的旅行者根据特定的假设找到理想的景色；这种景色几乎无处不在。依这种看法，观看风景并不一定与它的自然外表有关系，而在于它所提供的田园牧歌的方式，即使与真
实不一致。如同一种文化标志，如画体现了永恒的阿卡迪亚(Arcadia)的视觉证据，与社会生活统一的图像。
在英国传统中和美国语境中的风景摄影肯定是不同的方式，风景摄影也在这两种不同的方式之间摆动。一方面是拍摄基本的自然元素，关注特定的对象（树木、花草等）和变化（光线、水、天空和四季）；另一方面是追求典型的和谐乡村的形象——明信片文化的田园风光。这很明显地反映在19世纪的英国摄影尤其是罗杰·芬顿的作品中。芬顿对于风景的处理反映在两个方面，一个是以文学和绘画为基础的特定的文化语汇，一个是与特定的社会代码和假定相关。摄影家有旅游者的优势，芬顿经常拍摄的风景就是已开
发的旅游点，这些地方在绘画（和文学）中都有所表现，芬顿的方式对于摄影家的观念有很大影响。他的摄影来自旅游的语汇，根据它们在绘画中的再现来构图。他的图像反映了某一阶级的休闲意识，他们按照美学和哲学的观念，还有如画的传统来看待风景，如
威廉·吉尔平(WilliamGilpin)在他的作品中所表述的，也反映在理查德·威尔逊(RichardWilson)、托马斯·庚斯博罗(ThomasGainsborough)和康斯太布尔的风景画中。他们的作品是不列颠和平时期的景象。不论是田野、村庄还是乡间小路，那片土地似乎都反映了一种社会的和谐及与自然相协调的美。它们被赞美地观看；如罗杰·芬顿所说，英格兰追求“宁静的村庄、质朴的教堂……沧桑的橡树……”的和谐景象：他亦照此拍摄。
芬顿的风景摄影为维多利亚的风景提供了一个相当明确的索引。例如，《赫斯特草场的磨坊》(MillatHursfGreen，1859)[图23]再现了一个典型的英国乡村景色，这是一个旅游者眼中的风景，为了逃避都市生活而追求的田园牧歌。由此看来，芬顿记录的是有选择的地点，这个地点被赋予特定的意义，并决定了他建构题材的方式。其结果是构造出一个精心编辑的英格兰乡村的版本——独一无二的被神话笼罩的景色——而不是它所面对的社会现实。这种风景没有显示出我们在托马斯·哈代的小说中看到的那种观察
，或者内心的感受。如《黑尔伍德庄园的阳台与公园》(TheTerraceandParkatHarewoodHouse，1860)[图24]所反映的，其优点在于既是社会的又是自然的。遵从这个标准的画面证实了一种保守的观点。没有什么东西妨碍视觉的愉悦，如同看到外面优美的景色。芬顿的做法证实了文化的特权，记录了文化的神话。
P59-60
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价