凝望：我的摄影与人生
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作者叶锦添
出版社广西师大
ISBN9787559867643
出版时间2024-04
装帧精装
开本其他
定价108元
货号31948042
上书时间2024-10-30
商品详情
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作者简介
叶锦添世界知名电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，致力于不断探索及推广“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、文学等多元领域。2001年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，三十多年以来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计，包括2023年火热上映的《封神第一部：朝歌风云》。合作对象众多，如知名导演吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。
在舞台艺术领域，叶锦添曾与诸多世界知名艺术家及知名艺术团体合作，其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场。
2004年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。多年来，先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。
2022年,由弗朗索瓦·吉拉德执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》在莫斯科大剧院首演，并于2023年在纽约大都会歌剧院巡演。
叶锦添在文字作品领域也有多年且深入的探索和研究，曾以中文、英文、法文等语言出版了《无时序的世界：叶锦美学笔记》《流形：叶锦添的创意美学》《不确定时间》《中容》《大火》《繁花》《流白》《神行陌路：叶锦添的新东方主义》《寂静·幻象》《神思陌路：叶锦添的创意美学》、ROUGE-L'ARTDETIMYIP、GIJóN等多部作品。
目录
序 一场现实与真相之间的时间旅行
一 美人
二 橱窗
三 众生
四 异境
后记
内容摘要
叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。
在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。
作为叶锦添自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、桂纶镁、林嘉欣等呈现出少为大众知晓的情绪状态；与此同时，还以简洁细腻的文字呈现与他们动人的生命交集。而在致敬摄影大师黛安·阿勃丝（DianeArbus）的初衷驱使下，叶锦添将更多的记录对象，移至现实主义的表达，不论是孟加拉少年充满神性的对视，还是藏族女孩极具生命力的凝望，抑或是纽约地铁、巴黎街头、香港老城区的喧嚣闪影，都在尝试透视出现实概念下的真实。此外，叶锦添还善于营造镜头背后拟人化与戏剧化的虚实意境，游走于抽象与具象的边界。
“摄影师是在进行中开创时间，而不是记录即时逝去的所有。”在这场由叶锦添创造的现实与真相之间的时间旅行中，我们每个人都将获得一种深刻的看见。
主编推荐"很多人都知道，叶锦添是一位知名的美术指导、服装设计师和视觉艺术家；但大家或许不知道，他还是一位出色的摄影家，摄影贯穿于他的一生。 ★ 本书深度呈现了叶锦添鲜为大众所知的摄影才华与多元创作。 叶锦添的艺术之路，始于摄影。年少时，在哥哥的摄影工作室耳濡目染、接受艺术熏陶的经历，让他在大学挑选专业时，毫不犹豫地选择了摄影，并由此开启了他在视觉艺术世界的多元探索之旅。他在摄影中形成的美学观念，充分体现于之后的诸多艺术创作中。 ★ 精选百余幅代表作，记录了叶锦添瑰丽多彩的艺术之旅和人生故事。 跨度近四十年的百余幅摄影作品，见证了叶锦添从初涉艺术界到凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“Zui佳艺术指导”，再到游刃有余地驰骋于诸多视觉艺术领域；同时以简洁亲切的文字讲述作品背后的故事，带领大家一起感受叶锦添多姿多彩的人生。 ★ 多位知名影星的片场写真，再现华语电影黄金年代弥足珍贵的视觉影像。 叶锦添用敏锐与充满想象力的镜头布局，捕捉到周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、林嘉欣、桂纶镁等这些知名影星不太为人所知的另一面，为影迷留下极具珍藏意义的人生瞬间，也书写了与他们动人的生命交集。 ★ 中国“Zui美的书”获奖者韩湛宁装帧设计，精致表现影像之魅。 整本书精装设计，护封图像元素选用叶锦添摄影代表作，精准诠释“凝望”内蕴；腰封波纹模切，专银印字，内封黑面烫印，彰显全书的艺术质感与影像魅力。 "
精彩内容
我对“美人”这个主题是很有感觉的。我在艺术创作上，一直在追寻一种美，而我所追寻的这种美，又是很独特的，甚至可能是瞬间的。具体来说，是指这个人一定要在这个瞬间，在这个空间，才能达成某一种美的高度和光泽度。
当然，美有很多种，最重要的是我们要看这个人的本身，而不是外貌。也就是说，这个人的内在是很重要的，几乎是最重要的。内在会产生出一个跟她的性格有关系的样貌，那种美是最吸引我的。有些人外在很美，但内在并非如此，这对我来说也缺少吸引力。只有当外在和内在的感觉一致时，才是最美的状态。在生活中，我认识不少这样的人。
此外，美有一个非常重要的标准，就是可以带给你喜悦感、亲近感，但又无可挑剔，独一无二。在我看来，这样的人才是美的。灵魂的光是由内而外散发出来的，如果没有这道光，外在再好看，也没有力量。
在“美人”系列里，我想表达的还有一点，即美是一种能量，是一种精神追求。很多人会被这种能量所吸引，进而去改变自己以实现这种追求。
当下，由于时代的发展，慢慢形成一种商业的、程式化的设定，不再注重“神”，而更注重“形”，就像从“心法”变为“术法”，失去了很多真实感，并被技法所淹没。甚至，在网络世界中，美已经变成铺天盖地的“复制”。这有些本末倒置了，因为美本身是具有纯真度的。
“凝望”是我想表达的一个很重要的意义。比如，本辑收入的作品《出神》，我抓住了林嘉欣的“凝望”。在拍照时，我对她的表现是有时间要求的，不是随便的某一秒。当她看着我的时候，我是有花时间跟她交流的，而不是每一秒都在换动作拍摄——这样的拍摄缺乏灵魂的交流。正因为有了这种交流，我才能分辨和看到她内在灵魂的样子。就像一位美女，通过内在的交流，发现她的灵魂里其实住着一个男人，当然这只是一种比喻。我想表达的是，灵魂的磁场是可以渗透到外在的，并显化出你所看到的样子。
在拍摄人像时，我很重视自己的参与性。我尽量缩小与拍摄对象的距离感，所以照片呈现出来的感觉跟其他摄影师好像有些不太一样。我的照片不只是记录，而是抓到人物的某一个瞬间，把它变成你可以一直玩味的照片。
令我印象比较深的是给王祖贤拍照。我第一次见到她本人时，并没有太大的感觉，后来逐渐熟悉起来，我做的很多奇怪的东西，她都很喜欢，所以我们在很多时候像老朋友一样，我也开始有机会看到她性格的很多面。她拥有一种与生俱来的气质，但或许是因为拍了好多不同风格的电影，她性格中最神秘的东西变得模糊起来。我当时能捕捉到她最神秘的那一面，她在拍戏时的迷离眼神和独特的姿态、动作，是一般演员表达不出的，而她自己对此并没有意识到。在她决定隐退之前，我有机会给她拍了一组照片。在拍摄现场，我们两人玩疯了，拍出了很有味道的照片。
我在片场时常像一个“隐身人”一样，神出鬼没地一天到晚拿着相机，抓拍那些自己喜欢的瞬间。定妆照是其中的一种形式，我拍过的演员定妆照，对导演最后确定角色人选，常常起到比较重要的作用。比如，在做《卧虎藏龙》的造型时，当时还没有确定章子怡的角色，我就开始给她拍了很多照片，发现在她的眼神中具有一种很倔强的精神。我把这些照片给李安看，他很喜欢，才有了后来的玉娇龙。再比如，《封神第一部》妲己的角色，当时有好几个演员在争取，我自己觉得娜然的整体气质不错，但又不太确定，便不断给她做造型，不断给她拍照，发现一些问题，再调整，直至抓住她最符合角色的那股韵味，用胶片固定角色的造型。我希望通过自己的镜头，可以捕捉到更多值得回味的瞬间、更多灵魂的美，从而变成我的摄影作品的一部分。
我发觉现今存在一个很严重的问题——“理念先行”，即无论做什么事，都先有个概念，有个理念，有个逻辑；明晰这些之后，再去做，再去呈现。这其实背离了想做这件事的初衷。这可能跟这个时代的商业进程化的思维模式有关，功能被限制和固定了，本真的东西也就没有了。
我的作品中有一些1980年代拍摄的照片，那个年代的人的感觉是不一样的，因为价值观不一样。比如，当时很崇尚1960年代的人本主义，即彰显自己的个性，充分突出自己的性格、自己的思想，要表达出自己是一个不一样的个体。因此，照片呈现出来的人的神情、眼神和样子都很特别。当然，那个时候的化妆技术和造型技术比较落后，对人的形象也造成了一些影响，可是当时的人的状态更自然。
所以，我想通过“美人”系列，来展示并超越被客观投射的光泽。
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