宋源文(新中国美术家)/CAFAM学术丛书
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浙江嘉兴
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作者蔡萌 著
出版社中信出版集团股份有限公司
ISBN9787521716450
出版时间2021-03
装帧平装
开本16开
定价198元
货号31042780
上书时间2024-10-28
商品详情
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作者简介
蔡萌,美术学博士、策展人。现工作于中央美术学院美术馆学术部,曾供职于中国艺术研究院摄影研究所,并曾任广东美术馆摄影项目总监。
目录
“CAFAM 学术丛书”总序／中央美术学院美术馆
序／范迪安
序一／苏新平
序二／王华祥
幽深语境，宏阔气象／齐凤阁
作品
专论
附录
宋源文年表
内容摘要
一本能唤醒记忆的美丽图书，原野、北雁、疾风、新绿、飞雪……储存了不被打扰的故乡的安宁。画家宋源文先生1933年生于辽宁，是中国现当代版画大家和中央美术学院资深教授，他擅长打动人心的风景木版画，唤起人心底的乡愁。本书为“新中国美术家”系列之一种，正文收录一百余幅宋先生经典作品，涵盖各时期重要代表作，并由画家亲自撰写了各幅作品的创作方法，特别收录宋先生在版画创作、艺术学习方面心得体会，对莘莘学子和中国现代艺术的研究者和爱好者而言有重要参考价值。
“CAFAM学术丛书”之“新中国美术家”系列，以中央美术学院美术馆的学术研究和馆藏作品为依托，呈现1949年后几代美术名家的艺为人生之路。通过个案研究，梳理这段发生在现代传统美术转型后的风云激荡的美术史。绘画、雕塑、设计等各领域名家作品的汇聚，使这一段美术史被勾画得清晰生动且富于细节。新中国美术家生活在与西方重要的现代主义流派并行的时代，他们也同样在让自己的作品热切地回应变革，成为时代精神的强响。它们随着时间融入国人的审美基因和图像记忆，这便是我们在今天、在这里仍能清晰听到的回响。
精彩内容
\\\"“CAFAM学术丛书”总序中央美术学院美术馆中央美术学院美术馆的学术建设可以追溯至20世纪50年代建馆伊始，作为中华人民共和国成立后的首座专业性美术馆，她曾以展览的形式参与到新中国美术史的书写之中。随着迈入新世纪后迎来的现代化场馆建设和系统化发展，中央美术学院美术馆正投入前所未有的心血，与开放的多元学科知识热情拥抱，筹措于此背景之下的“CAFAM学术丛书”承载着沿袭经典与变革创新的积极愿景。
中国的艺术界和美术馆界近年来蓬勃发展，进入国际视野的艺术创作和前沿理论对话不断提升我们的文化自信。但我们也深知，有效交流的一个重要前提是对自身透彻的研究与冷静的思辨，如何阐释经典图像生成的复杂性，如何勾描新中国美术的清晰轮廓，如何揭示中国当代艺术的本质与外延，如何呈现中国视角介入世界艺术的独特性，如何辩证客观地审视中国的美术馆发展史，以上皆为“CAFAM学术丛书”系列的着眼点。丛书将立足于中央美术学院美术馆扎实的学术研究工作，这些工作既包括对馆内藏品、展览的基础性梳理，也包括对艺术史、艺术理论和美术馆学的深入化思考，我们将持续地组织有创新性的研究专题，并有计划地对反映最新学术动态的外语著作进行翻译。
“变化无穷的景观不断提醒我们，我们还远没有见识到其中所蕴含的无数种幸福、冥想和哀伤。”这是法国作家安德烈?纪德在《人间食粮》中对未知和新鲜的感慨，而我们能做的是，努力揭示哪怕是一角，让读者获得关于艺术与知识的片刻欢愉。
艺术家之真爱程勉抒情性是宋源文版画艺术的最大特点。长于抒情，是其个性所致，也是他对艺术本质的理解和追求，因为“情”是艺术产生的本源和动力，强调中国传统艺术审美中的“诗情画意”这一美学原则，强调中国文化的寓意写景和借景抒情。如作品《白山黑水》《春曲》《雁鸣长空》《长空行》等，不仅体现着三江平原的生命状态和生机活力，也传递出宁静致远的神韵。在形式构成上，他以黑、白的交错和律动构成画面的恢宏气势，表达对自然和生命的爱与崇敬，使观者感受到艺术家体察生活百味，关注弱小生命的真意。以后，他又创作了《度过寒冬》《春江雪》《天潮》《晨光》《洄游》和《闪光》等寓意深刻且具有内省精神的作品，有的画面看起来几乎仅仅是描绘风景，如《天际》《静水》等，但却深藏哲理，有丰富的想象空间。这些作品的艺术处理更单纯了，情节减少，突出了空间展示，构图更具气势、更整体，黑白关系更趋简洁、强烈、明快、锋利，作者对艺术本体语言的研究增强了作品的艺术性，个人风格日趋成熟。
特别值得一提的是，在宋源文的作品中，候鸟、飞雁、雪花等都是不可或缺、极具个性化的审美元素和情感符号，这是作者本性的流露，也是他故土情结的表现。他爱得那么真切，那么诚挚，一只小鸟的颤抖牵动着他的心，一大片芦草的复生使他感慨万分。野鸭一队队地卧在茫茫雪原上，冷风吹拂，它们却都迎风而立，因为只有这样才能减少风的阻力以保护自己，求得在这冰天雪地中生存，甚至这样一连待上几天几夜，这是多么顽强的生命力！在困难挫折面前，只有适应规律才能争取到生存的权利。这样的场景，若不是作者亲身感受，若不是有充分的生活依据，无论是谁都想象不出的。
艺术家的生成，根本上是对灵魂的铸造。宋源文的艺术与他个人的生活经历和时代大环境联系在一起。山河、田园、故土是他生命中不可割舍的真爱，也是他作为一个艺术家的灵魂核心。他说：“我是劳动人民的儿子，我心里有他们的嘱托。”宋源文正是从这一点出发，去面对一切，去观察、了解、体验和应对这个发展着的复杂而又多变的世界。同时将自己对人生的感悟转化为艺术感动别人，唤起观者的共鸣与良知。
宋源文深切体会到真、善、美这一人类精神最高境界的深刻含义，他说：“真诚是道德的底线，善是本性的起始，美是艺术的本质。”他以现实和历史为依托，以真、善、美为主题，潜心追求有时代精神的发现。
他重视生活体验，我认为这是他作品成功的真谛。从1977年起，他就把黑龙江作为他的“生活基地”，往返那里。他体验过创业者的艰苦生活，目睹过在严寒天气里垦荒的支边青年，深感人类为生存所需付出的代价。当今“体验生活”一词已很少有人提及，但众多艺术家的成功经验却告诉我们，这是搞好现实主义艺术创作的必由之路，也是造就一个真正艺术家的重要条件。
“儿时最盼望过年过节，能吃好的，有新衣服穿，还能得压岁钱。成年以后依然对年节感兴趣，去逛北京的厂甸新年大集，吃大糖葫芦，看吹糖人、拉洋片……创作《闹元宵》，实属当年个人的兴致使然，也是那个年代心情向好留下的佐证。”1978年深秋的一个午夜，我穿着棉大衣，迎着凛冽的寒风，行走在黑土地上。远眺那不停折返的秋耕中的拖拉机，倾听那震动大地的轰鸣声。沉睡的大雁也被惊醒。我的思绪不由自主地飞向历史转折的大时空。啊！那沉睡的大地在苏醒，我们的祖国要起飞了！这积压了许久的内心涌动，便成为翌年构思《不眠的大地》的初衷。”“候鸟每年春天飞越数千公里到北方，直奔湿地沼泽，产卵、孵化，生出雏雁。秋天飞出来在黑土地上觅食，飞来飞去，铺天盖地。养精蓄锐后再飞到南方。它们是大自然中最忙碌的一族，但它们也有忙里偷闲的瞬间。比如《晨光》中，大雁俯身冲向水面，水花四溅，又旋即顺势飞起，大雁的英姿既入画，又呼应‘晨练’的画意。”
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