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新手导演求生术(迅速破除69种错觉做出正确决断)

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作者达里尔·鲍勃·戈德堡

出版社万卷出版公司

ISBN9787547055540

出版时间2021-04

装帧其他

开本其他

定价49.8元

货号31049775

上书时间2024-10-28

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品相描述：全新
商品描述
作者简介
著者简介达里尔？鲍勃？戈德堡（DarylBobGoldberg），毕业于纽约大学蒂施艺术学院，制片人、导演。拥有丰富的影视行业从业经验，电影作品包括《为老婆找个男人》《亵渎神明》。《综艺》杂志称赞他的作品“令人捧腹、热情洋溢、难以预料”。他还拍摄过大量音乐短片、广告并屡次获奖。
译者简介李伟峰，湖南人。清华大学新闻与传播专业学士，中国电影艺术研究中心电影学硕士。译有《经典电影理论导论》《进击的演员！ ：职业生涯完全指南》《认识戏剧：插图第11版》（合译）。

目录
前言
第一章 当头一棒
错觉1 “我拍不了电影”
错觉2 “任何电影我都能拍”
错觉3 “我的剧本不需要改”
错觉4 “我一个人就够了！”
错觉5 “小狗都能胜任制片人的工作！”
第二章 鸡生蛋、蛋生鸡的商业谜题
错觉6 “我永远也拿不到钱！”
错觉7 “找投资就是向投资人做推销”
错觉8 “先找到演员，才能拿到钱”
错觉9 “没有明星愿意出演我的电影”
错觉10 “明星们都想来演我的电影！”
错觉11 “某明星一定会演我的电影”
错觉12 “我不在乎税收鼓励！”
错觉13 “没有筹到所有的钱，影片就无法开始”
错觉14 “刷爆信用卡也要拍电影”
错觉15 “我不需要商业计划书”
错觉16 “我不需要律师”
第三章 逐渐认清现实的筹备期
错觉17 “我们不需要做前期筹备”
错觉18 “我不想要演员工会的演员”
错觉19 “选那个外形符合角色要求的演员！”
错觉20 “我们不需要很多器材！”
错觉21 “我们不需要勘景”
第四章 剧组全员散架预警？
错觉22 “我必须按剧本写作顺序进行拍摄”
错觉23 “我不需要使用提示板来安排日程”
第五章 最难的预算
错觉24 “我的电影属于低成本”
错觉25 “你必须买好多东西”
错觉26 “每样花费都会有个标准”
错觉27 “薪酬一定要当面结清”
错觉28 “我的预算完全符合我的预想”
错觉29 “后期制作很便宜”
错觉30 “我不需要一笔应急资金”
第六章 怎样算这条表演可以过了？
错觉31 “表演就应该自然”
错觉32 “有台词的表演才算真正的表演”
错觉33 “演技比连续性更重要”
第七章 这些岗位必须专人专岗
错觉34 “我可以随便找个人做摄影指导”
错觉35 “器械师？电工？不是一回事吗？”
错觉36 “副导演就是导演的助理”
错觉37 “任何人都能做制片助理”
错觉38 “我们不需要美术部门”
错觉39 “我不需要场记”
错觉40 “跟组宣传摄影师对影片没有帮助”
错觉41 “声音不重要”
第八章 在片场，活下去，你可以
错觉42 “导演应该操心所有的事情”
错觉43 “银幕时间决定拍摄时间”
错觉44 “电影是时间磨出来的”
错觉45 “没有必要各司其职”
错觉46 “我们不需要通告单”
错觉47 “我会从特写镜头开始拍”
错觉48 “多机位保全镜头多多益善或越少越好”
错觉49 “我知道片场应该是什么样的”
错觉50 “我们会在后期制作时解决这个问题”
第九章 剪辑室里的黑洞，痛苦的根源
错觉51 “只要有电脑，所有人都能做剪辑”
错觉52 “我不需要观看所有素材”
错觉53 “剪辑工作不应该是痛苦的”
错觉54 “剪辑只要几步就搞定了”
错觉55 “让他看看粗剪版怕什么”
错觉56 “我不需要外界反馈”
第十章 后期陷阱大全
错觉57 “后期画面处理比声音处理重要”
错觉58 “任何有电脑的人都能做声音后期”
错觉59 “对话一定要在片场录制好”
错觉60 “配乐用那些有名的歌吧”
错觉61 “我们买不起好音乐”
错觉62 “画面好不好是拍摄阶段的事情”
错觉63 “我必须使用视觉特效”
第十一章 残酷市场的终极检阅
错觉64 “影片一做完，就没我什么事了”
错觉65 “投完电影节，等着就行了”
错觉66 “片子就交给这个人卖去吧！”
错觉67 “发行商会花钱帮我完成影片”
错觉68 “钱、名气、权力：我来了！”
错觉69 “成功没有公式”
译后记
出版后记

内容摘要
《新手导演求生术：迅速破除69种错觉，做出正确决断》是一本专门写给影视行业新人的避坑指南。影视拍摄中有多种选择，也容易犯下各种代价高昂的错误——好在，所有这些坑都已经有人替你掉过了。达里尔？鲍勃？戈德堡在影视行业摸爬滚打多年，见证了无数惨痛的崩溃现场，积累了大量避坑经验。在本书中，他以明晰的结构和活泼的语言，列出了69种新手导演特别容易产生的错觉，并给出了正确行动的方法。这些错觉涵盖了一个完整项目周期的方方面面：筹资预算、选角建组、日程规划、人员分工、指导演员、镜头设计、后期剪辑、推广发行。通过本书，你可以快速了解电影制作的全貌，将那些凭借多年实战才能掌握的诀窍一网打尽，避开各种不切实际的认知弯路，并点燃对电影创作的热情。

精彩内容
错觉1“我拍不了电影”——为什么说你可以拍一部电影?（是的，你可以！）◎错觉和生活中的很多事情一样，你能否拍成一部电影，完全取决于你是否愿意去学，而并非你是否早已知道怎么去做。只要你有愿意去学的勇气，只要你有死磕到底的毅力，只要你非常非常想拍一部影片，那你就真的不用再犹犹豫豫、思前想后、裹足不前了——你可以的！
不相信我？没关系！通过这本书，你就会知道对于一个野心勃勃的电影人来说，哪些错觉陷阱妨碍了他实现梦想。更重要的是，我们将学习如何去绕开这些陷阱。
◎如何正确行动通常人们认为自己不能拍电影的两大理由是：一、缺少人脉;二、缺少经验。
人脉和经验是很重要—不只在电影界，各行各业都是如此。然而，它们都不应该成为真正阻碍你拍电影的思想包袱。原因如下：人脉确实，在好莱坞的电影大亨名单上，有很多人出自电影世家。但是这又能说明什么呢？名单上那些之前与好莱坞毫无瓜葛的人更多。并没有一面牢不可破的墙能将你与电影业分隔开来。事实上，电影这门产业非常喜欢各种各样的新鲜事物—它总在四处寻求下一个新的演员、新的编剧、新的导演、新款式的鞋子、新的车子、新的俱乐部，等等。如果你有天赋、有野心、能赚钱（这是最重要的一点），你就是他们的下一个目标。你要做的只是尽快拿出自己的一件作品，从而确保他们有发现你的机会。
詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron）曾经是一名卡车司机;昆汀·塔伦蒂诺（QuentinTarantino）曾经是一家音像店的职员;已故的电影大师奥逊·威尔斯（OrsonWelles）也曾经是一个彻头彻尾的门外汉，为了开创自己的事业，他毅然走进了都柏林的剧院，谎称自己是一名百老汇的明星。事实上，这些大师在开始时也不认识什么要人，他们所拥有的只是绝对的野心、一点点运气以及骄人的天赋。他们没有把缺少人脉作为逃避的理由，你也不可以。
经验斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）曾经说过：“是烂片给了我无限的自信。每当走进电影院，我经常会坐在那里想—是，该死的，我是不懂电影，但至少我可以拍出比这更好的东西。”伍迪·艾伦（WoodyAllen）也曾经写道：“我完全不知道自己能做什么。但经验不足阻挡不了我的热情。”事实上，每个人都得迈出第一步，即便这一步具有很大的不确定性。库布里克的建议非常简单：“也许听起来很好笑，但一个年轻电影人最应该做的就是拿起摄影机，拍一部片子，任何类型都可以。”詹姆斯·卡梅隆也说过类似的话：“拍点东西吧，不管它多小、多差，不管它是不是由你妹妹或哪个朋友领衔主演的。必要时用家用摄影机都可以，然后在导演那一栏写上你的名字—现在你就是一名导演了。”道理总是相似的：你要想成为一名导演，就得马上动手去导演一部片子;要想成为一名制片人，就得马上去尝试从事制片方面的工作。
事实上，新人还是有一些自己独特的优势的。当我第一次拍电影时，最终大约只筹到了25万美元。如果换作现在的我，就这么点钱我根本就不敢开始。但我当时很天真，根本不知道什么叫作害怕，所以我就勇往直前，结果竟然真的把电影拍完了。电影制作就是这样：无知者无畏，无畏者无惧，很多事情就是这么做成的。经验丰富的人会不厌其烦地告诉你这些是你可以做到的，那些是你不可能做到的—你一概别信就是了。
只有当我们不知道自己不知道时，没经验才会真正成为一个问题。苏格拉底曾经说过：“只有当我们认识到自己知道得多么少时，我们才能领悟到真正的智慧。”你现在已经在正确的道路上了，你已经主动地拿起了这本书，而且有了学习的意向。你已经迈出了电影制作旅程上的极大一步。继续往前走吧！
◎要 点·如果你足够想拍一部电影，你就能够拍成。
·这个行业的很多成功之士在开始时也没有人脉资源。
·没有经验也可以是一种优势。
·如果你不知道某件事情是不可能的，那你就会去尝试，那你就有可能成功。
·经验不是最关键的，但学习的意愿很关键。
错觉47“我会从特写镜头开始拍”——如何像一位专业人士一样组织你的镜头拍摄顺序？
◎错觉如果你要设计一栋高楼，你的第一步应该是画概略图，确保这座高楼的结构能与所在地块的布局相匹配。等完成这个粗略的草稿后，再继续往里规划，并逐步落实到那些越来越小的细节：大堂看起来应该是什么样子;每个房间的面积要多大;电源插座应该设置在哪里。你不太可能直接从插座开始，逐步往外扩展，然后一边规划一边祈祷，希望当你完成这一切后，整栋楼能够奇迹般地跟整个地块的布局完美契合。
电影也是同样的道理。在纠结那些小细节之前你应该首先搞定全局层面的东西，只有这样，当你完成拍摄工作后，你才会发现所有的镜头、桥段、细节都能恰如其分地组合到一起，并最终组成一部完美的电影。
◎如何正确行动专业的电影片场通常从景别最大的镜头——也称为“主镜头”（mastershot）——开始拍，然后再逐步深入，拍摄那些景别更小、距离更近的“多机位保全镜头”（coverage）。这种拍摄方式是一种由来已久的惯例。这样做有如下几个理由：·拍电影与设计高楼一样，在关注具体细节之前，首先要搞定整体布局。
·打光最省时。而节省打光时间是剧组时间管理的一大部分。
·救场。因为主镜头展示了整个场景的全貌，因此如果其他镜头不能用或者根本没拍，你仍然会有一个完整的全景镜头。正如剪辑师们常说的那样：“如果你对选用哪个镜头犹豫不决，很简单，把主镜头剪进去。”如果拍摄工作是从景别最大的镜头开始的，那么你就可以先营造出这个场面的整体视觉风格，顺带着你就能大致明白那些更近一些的镜头应该是什么样的。但是，如果你从特写镜头开始，你就很难知道剩下的空间应该是何种视觉风格，而且很可能需要花费更多的时间来解决这个问题。
那么，你如何才能制定出一个最合理的镜头拍摄顺序？答案是：忘掉故事本身的时间顺序，让效率决定一切（与安排影片拍摄日程的方式很像）。让我们以一个简单的场景为例，以下是一个男孩和一个女孩在餐桌上对话的场景：男孩：嗨！
女孩：嗨！
男孩：最近还好吗？
女孩：很好。
首先，你需要拍摄一组主镜头，这些镜头需要把整个故事场景以及场景中的所有角色（在这里就是“男孩”和“女孩”）都涵括在内。这能帮助你在进入细节前先建立起整体印象。
在拍完主镜头后，就可以开始拍摄更小景别的镜头。但在拍摄时，你应该用最有效率的方式来组织拍摄顺序。
假设早晨的光线更适合女孩这个角色，那么你就应该在拍男孩之前先把女孩全部拍完。虽然剧本上是男孩先讲的话（看，我们已经不按故事顺序走了），但因为女孩的灯光、发型、妆容和服装都已经安排妥当，一切看起来都很完美了，那就不如接着把她的全部戏份一起拍完。虽然这场戏是来回交叉进行的—男孩说一句，女孩说一句，男孩说一句，女孩说一句—但既然工作人员已经为女孩做了这么多准备，你就应该先将女孩的戏份一鼓作气全部搞定，而不是在两个角色之间来回拍摄。
也就是说，在转向之前，你应该将同一机位的镜头都拍完。“转向”是指改变摄影机的角度，去拍摄另一个你还没拍过的新方向。虽然摄影机仅仅是换了一个角度，但同样需要你重新进行美术设计、重新安排片场、重新布置灯光等。因此在转向之前，你应该充分利用已经布置好的片场，把同一方向的不同景别的镜头都一气呵成全部拍完，而不应该像那些电影新手一样，在转向之后又重新回到原来的位置，重新布置片场，重新拍摄。这种做法，你可能很不适应，但只要你掌握了这些概念，而且已经制作好了详细的镜头规划，它就会变得非常自然，而且能使你的拍摄过程顺利很多。
让我们再回到上面那个简单的场景，想象一下下面的做法：你先花费40分钟来完成男孩说“嗨！”的那个镜头，然后又花40分钟来完成女孩说“嗨！”的那个镜头，然后又花40分钟来重新布置片场，拍摄男孩说第二句台词“最近还好吗？”的镜头。应该不用我说你也会明白，如果你用这种方法来处理那些比对话场面更复杂、更烦琐的场景，那将会是一件多么艰难、可怕的事情。因此，按效率来将镜头重新分组是很重要的。
如果你不太清楚如何给镜头分组才能更有效率，没关系。跟其他事情一样，你可以找更专业的人来协助你。而在这件事上，你首先应该找的就是电影的摄影指导和第一副导演。摄影指导肯定会非常乐意告诉你最有利于他拍摄的镜头顺序。但是要记住，虽然摄影指导主要负责一部电影的视觉设计、灯光和摄影机运动，但却有很多与此相关的事项不在他的专业领域之内，因此也会有考虑不周的地方。
在绝大部分时间，按灯光需求来给镜头排序是最好的方法—但是也有例外。举个例子来说，摄影指导在安排镜头时，常常会忽略那些灯光以外的因素，比如给演员重新上妆，换服装、道具或发型的时间。如果在一个场景里有主角浑身是血的镜头，那么将所有没血的镜头和所有有血的镜头分开拍摄会比较简单。这就比不断地往演员身上泼血，然后洗掉，然后又把她放回血桶里更有效率。所以在确定镜头的拍摄顺序时，你既要跟摄影指导商量，还要跟第一副导演商量，然后记下某个场景的特殊要求，之后再咨询一下别的部门，等把这些做完之后，再最终确定用什么样的顺序来安排拍摄。
当然，和所有规则一样—规则总是可以被打破的。比如，在拍情感戏的时候，有些导演会坚持先拍特写镜头，之后再拍主镜头，为的是防止后面演员因为过于疲乏而表现不好。如果环境要求你必须忽视“按效率组织拍摄顺序”的规则，那你也只能这么做。所有的一切，都取决于你，取决于你的电影—如何更有效率地把电影拍完当然很重要，但最重要的还是要把电影拍好。
◎要 点·从景别最大的主镜头开始，然后再拍景别更小的多机位保全镜头。
·按效率重新组织镜头的拍摄顺序，而不是按照故事本身的时间顺序。
·在转向之前，先把同一角度的所有镜头拍完，从而将转向的频率降到最低。
·将包含共同元素的镜头一起拍完，避免出现重复化妆，重复更换服装、道具的情况。
·咨询你的第一副导演和摄影指导应该如何最有效率地安排镜头拍摄顺序。
·和任何规则都可以被打破一样，必要时你可以忽略那些更有效率的拍摄顺序。

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