填词与选调
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作者龙榆生/著曹辛华编选/导读
出版社生活.读书.新知三联书店
ISBN9787807683216
出版时间2021-11
装帧平装
开本32开
定价75元
货号31274095
上书时间2024-10-19
商品详情
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作者简介
目录
目录
导 读 /曹辛华
诗歌史论
四言诗之发展与《三百篇》之结集
《楚辞》之兴起
乐府诗之发展
五七言诗之发展
律诗之进展
律诗之极盛
新乐府之发展
新乐府之极盛
词体源流
词曲的特性和两者的差别
唐代民间词和诗人的尝试写作
论唐宋大曲和转踏
词体之演进
唐宋歌词的特殊形式和发展规律
词体法式
论平仄四声
论四声阴阳
论平仄四声在词曲结构上的安排和作用
韵位疏密与表情的关系
韵位的平仄转换与表情的关系
宋词长调的结构和声韵安排
论适用入声韵和上去声韵的长调
令词之声韵组织
词史纵论
两宋词风转变论
论贺方回词质胡适之先生
漱玉词叙论
苏辛词派之渊源流变（上）
论常州词派
晚近词风之转变
最近二十五年之词坛概况
词学专论
研究词学之商榷
选词标准论
论词谱
论结构
论比兴
填词与选调（1941）
创制新体乐歌之途径
内容摘要
龙榆生是20世纪最负盛名的词学研究者之一，与夏承焘、唐圭璋、詹安泰并称“民国四大词人”。他早年师从黄季刚、陈衍，受陈散原、夏敬观赏识，又直承晚清词学大家朱彊村衣钵。龙榆生治学成就卓著，是现代词学的重要奠基人；同时他又非常重视诗词普及工作，撰写了大量深入浅出、切中肯綮的论著。《填词与选调》精选龙先生论著中的经典篇目，分“诗歌史论”“词体源流”“词体法式”“词史纵论”“词学专论”五部分编排，荟萃了其几十年研词治学的心得，不仅能引导初学者一窥诗词堂奥，亦对爱好者和研究者揣摩、提升颇有助益。
主编推荐
叶嘉莹主编，名家选本，专业解读；
深入传统诗词研究前沿；
提升鉴赏创作水准。
精彩内容
填词与选调（1941）（节选）一 词调之由来词不称作而称填，谓必依乐家制成之曲调，举凡句度长短，字音轻重，必一一与乐声之抑扬高下，适相谐会，乃得被之弦管，合付歌喉也。古人称词为“曲子词”（《花间集序》），或简称“曲子”，（五代词人和凝，有“曲子相公”之称。北宋柳永对晏殊，亦存“相公亦作曲子”之说。）称填词曰“倚声”，并示词为依傅乐曲之歌词，故必以协律为第一要义，而循声填字，一若补空者然。当乐家造曲之初，类皆有声而无辞，苟其声足以动人，原无借重文辞之必要。而知音者寡，识曲尤难。且古人论乐，有“丝不如竹，竹不如肉”之语，盖谓声乐之感人，以人声为尤切也。歌喉所唱，有待文词。一曲之成，声词俱备，则听者得由文字以窥知曲中所表之情感，视觉与听觉，交互为用，最易增加欣赏之能力，而深入乎心坎，是歌词不啻为乐曲之说明，而乐曲乃藉歌词以弘其功效，二者相辅而行，亦相依为命。叶梦得《避暑录话》称：“教坊乐工，每得新腔，必求（柳）永为词，始传于世。”由此可知填词之始，乃应作曲者之要求，为求曲中所表之情，易于使人了解而引起听众之兴趣，填词者除须注意某一曲调之情感，为悲为喜，为哀为乐，必与乐声相应外，更不惜琢磨字句，以就曲拍之缓急与音响之轻重抑扬，此在文艺为束缚自由，而以曲调之美听，与感人效力之伟大，诗人遂亦乐为之。迨后填者日多，遂成定格。每一曲词，各有其音节态度，依谱填词者，几经试验，始于句读之长短，字音之高下，协韵之疏密，与夫四声平仄之运用，厘然有当于乐曲之本体，配合无所舛误，而使学者有所遵循。其在尝试填词之初，不能无所出入，故每一曲调，不特平仄时有异同，即句读亦未能完全一致。
沈义父《乐府指迷》云：古曲谱多有异同，至一腔有两三字多少者，或句法长短不等者，盖被教师改换。亦有嘌唱一家，多添了字。吾辈只当以古雅为主，如有嘌唱之腔不必作，且必以清真及诸家目前好腔为先可也。
所云“教师改换”，必有其可以改换之理由。盖字有四声，管色之音无四声，且歌者以嗓子赴弦，就节拍，可以偷声减字，暗赚于其间（参阅本刊创刊号赵叔雍先生之《歌词臆说》），故同一调名，而字句往往参差不一，尤以五代北宋诸家之作为尤甚。当词乐盛行之际，教曲者不妨自由改换，填词者亦不妨稍加伸缩，所谓协律与否，一准之于弦管歌喉，虽换羽移宫，并非绝对一成不变。特习用既久之调，所有句读平仄，殆极与乐曲相宜，且有前贤文字可遵，较依乐谱而填，难易不可同年而语。故知后来所谓“倚声”之说，除号称“能逐弦吹之音，为侧艳之词”（《唐书?文艺传》）之温庭筠，与为教坊乐工填词之柳永，下迄深通乐律之周邦彦、姜夔诸家外，所倚之声，殆皆沿用前人曾填之文字，一依其句读长短、声韵平仄而为之，非必人尽知音，而一一逐弦吹之音以从事制作也。词乐既亡之后，所有依前人形式而填之词，虽平仄四声，全无差舛，是否合律，亦正难言。然就唐宋诸家用某一曲调所填之词，一一加以比较，而假定其句读韵律，与四声平仄运用之宜，某处须绝对遵守，某处不妨通融变换，以成近代填词家之所谓词谱、词律，虽有时不免捍格难通，而疾徐轻重之间，犹可想象某一曲调之声容态度，何者饶有婉转缠绵之致，何者宜抒凄壮激越之怀。苏、辛集中，与秦、柳诸家所用之调，亦各互有出入，则知所有曲调，虽音谱不传，而就文字形式观之，固尚保持浓厚之音乐色彩也。词调之由来，大抵皆出于唐宋间之燕乐杂曲，或截取大曲中之一遍为之。如所传《梁州摘遍》《霓裳中序第一》之类，即从《梁州大曲》及《霓裳羽衣曲》摘取而来。所有作曲之人，今虽不易查考，而以意度之，一曲之成，必因作者有所感触，乃一寄于弦管，七情所动，纬以五音，音响之间，情态毕现。故唐五代及北宋初期之作品，类皆调外无题，如《更漏子》必写夜长难寐之情，《浪淘沙》宜抒世事无常之感。沈括《梦溪笔谈》所谓“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会”者是也。沈氏生于南宋，词乐犹未全亡，已有“今人则不复知有声”之感，而谓：“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”今词乐亡已六七百年，某一曲调之为哀为乐，已难悬揣。然既称“倚声填词”，则声与意必相谐会，乃称合格。今之新乐家，反对填词，即援引同一曲调之词，往往哀乐互用，以为四声平仄之配合，不足以尽声情之变，遂欲全举而废弃之。操是说者，虽不免流于偏激，而率尔操觚之士，不审曲调之声情，唯斤斤于四声平仄之拘守，以为是即协律，信有如沈氏所讥“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词”者，则根本已悖，尚何协律之可言乎？予尝欲取所有词调，一一考求其声曲之所从来，其不可考者，则取最先所填之词，细玩其音节态度，某调宜写何种情感，再就句读之长短，字音之轻重，以及协韵疏密变化之故，与表情方面之关系如何，纂为专书，区分若干门类，俾学者粗知声韵之妙用，何种形式，适于表现何种情感，庶几倚声填词者，不致再蹈沈氏所讥之失，即创作新体乐歌者，亦可用为参镜之资。怀抱此心，多历年所，而迫于生事，迄无所成！然欲词学之复兴，与乐歌之发展，则此种工作，自不可少，可断言也。
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