设计与真理(精)
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浙江嘉兴
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作者(美)罗伯特·格鲁丁|译者:袁璟
出版社中国美术学院
ISBN9787550314696
出版时间2018-10
装帧其他
开本其他
定价59元
货号30304497
上书时间2024-10-15
商品详情
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目录
一 向千利休致敬：设计，真相，力量
1.千利休与创新的悖论
2.好设计揭示真相
3.设计与真理如何述说彼此？
4.当设计成为悲剧：双子塔的升起与陨落
5.艾德赛尔法则：糟糕的设计从何而来
6.黑暗的设计
7.与设计面对面
二 向瓦萨里致敬：设计，知识，能量
8.乔治奥？瓦萨里与设计的更迭
9.画中的女人：设计与文艺复兴时期艺术的启示
10.跟随杰斐逊的脚步：自我设计的风潮
11.杰斐逊的墓碑：设计的隐喻扩展
12.自由：一项知识设计
13.公司再设计与知识经营
14.设计时间
15.设计个人知识
后记 设计真理
致谢
内容摘要
本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
精彩内容
画中的女人：设计与文艺复兴时期艺术的启示美术馆的庄严肃穆会让你误以为那些杰作是高尚文雅的，眼前的这些景象能够给人以安慰，拥有魔力般使人着迷，但事实上它们就像是群暴徒。那些伟大的画作就这样残忍又狡猾地把你牢牢固定住，就像是摔跤中的锁头技法，将你原本的镇定沉着一扫而空，并迅速刷新你的现实感。
——西蒙？沙玛一名独奏艺术家的表演能维持多久而让自己和观众都不感到厌倦呢？也许是两个小时，或者再多一点，三个小时。这一事实在艺术中的表现，我们只需追溯到荷马[Homer]的《奥德赛》[Odyssey]便可。这部史诗被均匀地分割为六个长度相同的章节，包括忒勒马科斯的航程、奥德修斯回到阿尔喀诺俄斯的宫殿、奥德修斯讲述自己的遭遇等，每个章节都需要两到三小时的表演时间。荷马在此为我们提供了一个生动的例子，说明生理限制能够影响设计并最终影响艺术的意义。那么，《奥德赛》跟《伊利亚特》[TheIliad]一样都分为24卷，这又是为什么呢？也许因为当这部史诗终于要从口头传播的形式转成书面文字时，单独一卷莎草纸只够书写整部史诗的1/24。为此，当《奥德赛》第一次以文字形式被记录下来时，史诗本身也许为适应每本“书”的结构而做过调整。这又是另外一个例子，证明自然支配着设计，而设计依此塑造知识。
荷马的《奥德赛》呈现了一个有力的观点，它将设计视为艺术作品的整体建构原则，在对作品意义进行任何诠释的过程中，这是个很特殊的位置。尽管在《奥德赛》中，我们有时会发现设计能展示某些外在属性，而在另一些时刻，它又能揭示隐含的作者意图。设计能被用以强调某些特定意义，或者相反地，极为小心翼翼地隐藏某些信息。对于观看者而言，设计有能力将其引入某件作品，并让他们参与其中。最终，设计实际上对人们的经验进行了再设计，并让观众对自身的内在本质和个人所拥有的可能性更为关注。依据这所有的原则，设计能够使艺术更让人着迷并难忘。以下这些事例来自意大利文艺复兴时期，为我们呈现了设计在视觉艺术、文学和音乐中的卓越表现。由所有这些事例相互穿连而成的历史影响，则汇聚在了曼图阿这个公爵的领地。
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