• 重复的新鲜 滨田庄司山中做陶记工作室陶艺益子烧滨田庄司创作全记录民艺采访式传记苏珊彼得著森光启书局制陶手工艺美术陶艺
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重复的新鲜 滨田庄司山中做陶记工作室陶艺益子烧滨田庄司创作全记录民艺采访式传记苏珊彼得著森光启书局制陶手工艺美术陶艺

9787545219548

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作者苏珊·彼得森

出版社光启书局

ISBN9787545219548

出版时间2022-04

装帧平装

开本16开

页数268页

货号709299726694

上书时间2024-04-03

晚亭书屋

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品相描述:全新
商品描述
商品名称
重复的新鲜(滨田庄司山中做陶记)

作者
(美)苏珊·彼得森

责编
李佼佼

译者
彭程

定价
118.00

ISBN号
9787545219548

出版社
上海光启书局有限公司

版印次
1版 1次

开本
16开

装帧
平装

页数
268

出版时间
2023-02

印刷时间
2023-02

在英国游历期间,二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后,他独自来到益子的山谷,将明治风格的旧民居迂至山脚下的院落,在这里生活、建窑、制陶,从益子人排斥的“外来人”,成为“益子烧之父”。

相识二十年的老友苏珊·彼得森,应邀来到滨田庄司的家,与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走进益子,记录下手工制陶的艰辛与浪漫,捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里,创作与生活,传统与生机,彼此相融为一。

一次次地揉泥、拉坯、配釉,一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织,生出美与真的鲜活。

序言

致谢

遗泽

制陶之境

制陶之事

 陶泥/陶轮/拉制陶坯/陶丁们/家庭/完成陶坯/叙旧/釉上彩绘/素烧窑

上釉与釉烧

 配釉/制作茶碗/柳宗悦的卷轴/继续上釉/茶碗修坯/大碗上釉/滨田的图案/釉烧装窑,滨田讲故事/开始釉烧/完成烧制/滨田与岛冈/开窑/成品

新的循环

 滨田的收藏馆/思考/制作盐烧陶坯,盐烧

展览

附录

苏珊·彼得森(Susan Peterson),美国陶艺家。曾任南加州大学陶瓷系主任。执教长达二十三年。她研究世界各地的陶瓷民间艺术,常常怀抱着巨大的好奇心,花几个星期甚至几个月的时间观察一位艺术家的创作全过程。她曾录制一档五十集的电视节目《陶轮、陶窑与黏土》 (Wheels,Kilns and Clay,1964—1965),是美国首位以此为媒介平台向大众推广陶瓷艺术的陶艺家。

彭程,手工陶瓷作者,译者。生于北京,毕业于美国纽约州瓦萨文理学院(Vassar College)。曾在媒体与时尚行业工作,2017年创立个人手工陶瓷工作室。译有《陶瓷一生:露西·里》。

滨田庄司是当代日本最著名的陶艺家,也是20世纪屈指可数的几位具有世界影响力的陶艺家之一。他和英国陶艺家伯纳德-里奇常被相提并论,这位滨田的挚友及工作伙伴被称为“工作室陶艺之父”。在20世纪20年代初期,滨田和里奇共同构想出一种观念,即陶艺家在自己的工坊中独自或与学徒、雇工一同手工制陶,这在当时是相当新颖的。在同时期的英格兰,威廉·莫里斯(William Morris)的理念正在重振手工艺,使其成为一种与工业革命相对立的、独立的行业。因此,在世界范围内,工作室陶艺已是蓄势待发。东方的滨田和西方的里奇试图效法非科班出身的农人对实用手工艺品的投入,并影响了一代又一代陶瓷艺术家的生活与创作方式。

伯纳德·里奇生于中国,父母都是英国人。当他决定学习日本名家尾形乾山的陶艺时,已经是个颇有成就的版画家。里奇稍年长于滨田,在他们相识的时候,里奇已经以陶艺家的身份展出自己的作品了。滨田告诉我,他曾把脸贴在一场伯纳德·里奇陶艺展的橱窗玻璃上,于是被邀请进入。他笑称他们滔滔不绝地畅谈了三天。1920年,他们环游世界,去往英格兰,里奇希望在那里找到陶土并创立自己的陶艺工坊。滨田庄司毕业于东京的一所工科院校,主修化学与地质学,曾在京都市立陶瓷器试验场工作。因此,他比里奇更懂得陶艺工作室的配置,于是在康沃尔郡圣艾夫斯协助里奇,驻留了三年。两人分别在陶艺中找到了属于自己的生活之道,而正是从英国乡间的奶酪师、鞋匠、木丁那里,滨田学到了用手劳作的价值。在英格兰,滨田也结识了以手工艺进行创作的艺术家,例如著名的纺织艺术家埃塞尔·梅雷(Ethel Mairet)和雕塑家埃里克·吉尔(Eric Gill)。滨田深受明治日本阶级意识的影响,但他对朴素的民间手工艺和知识分子化的手工艺都全心接纳,并从中汲取养分。

滨田庄司的另一位人生挚友是著名陶艺家河井宽次郎,他们在京都工作时相识。滨田从英格兰返日后在河井家住了几个月。他们共同结识了柳宗悦——禅学大师铃木大拙的门生,并被他主张的思想所深深吸引。柳宗悦发展出了一套佛教美学,在其写作中描绘一种独特的美。当他在民艺中发现了这种美后,分析了“无名手工艺者”的重要性,即没有受过正规训练的人,每天重复相似却不尽相同的手作劳动,直至技艺由心而生。因为在日文中找不到合适的词语传递这种精神,滨田庄司、河井宽次郎与柳宗悦遂创造了“民艺”这一概念。他们试图用这个词指代由心而生,而非由智而生的手工艺品,正如那些无名的手工艺者所为。随着时代的发展,民艺不再是一种哲学,更多地成为一种风格和潮流,因此背负了并非源于创始者本意的、具有争议的内涵。

滨田庄司选择在东京北部山谷中的益子村创建自己的陶艺工坊。他儿时记忆中的一把绘有树景山色的茶壶正是出于此地。益子并非古窑口,但也有四百年的日用制陶历史,这刚好符合滨田的理想。他在不同的制陶工坊工作了几年,才攒够钱购买建立自己的工坊院落所需的土地和建筑。

1926年,柳宗悦、河井宽次郎与滨田庄司隐居至一座山间寺院,并在那里决定创立日本民艺协会,以此推动民艺理念的发展。三人而后在东京创建了日本民艺馆,展出滨田和柳宗悦的众多民间手工艺藏品。很快,冈山县仓敷市及日本各地,甚至冲绳岛都开设了民艺馆。这些民艺馆以及滨田庄司和伯纳德·里奇的影响,在全球范围内唤起了对民间手工艺的热爱,时至今日仍生生不息。柳宗悦则著书立说,在工业化的社会背景之下,将“美”作为作品是否成立的先决条件。

P3-4

本书作者通过四个月的观察、交谈,细致呈现他通过日复一日的工作,追随内心的理想,完成对传统的超越,也记录下他如何组织安排陶坊工作的日常运转,以及早期在海外的生活经历如何影响了他在日本益子进行的创作与哲思。

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