【包邮】 我们都是有歌的人 【正版九新】
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作者姚谦
出版社中信出版社
ISBN9787521701487
出版时间2018-08
装帧平装
开本其他
定价49.8元
货号9787521701487
上书时间2024-12-11
商品详情
- 品相描述：九五品
- 商品描述
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作者简介
姚谦 （音乐人、作家、收藏家）
热爱绘画、文学、电影等艺术。热衷于旅行。
1988年开始填词，歌词代表作有《我愿意》《味道》《鲁冰花》《很熟悉的陌生人》《记念》《如果爱》等。《一个人的收藏》《Ah-Art》纪录片监制。2018台北“细看常玉”展览策展人。《我们都是有歌的人》是姚谦很新作品。
目录
【自由诗人】
不论什么年纪，迎向爱情时我们都是新手
《生命中的精灵》｜看似在跟对方倾诉，更多的是自己与自己对话。
一个人笑着笑着，突然流泪了
《我爱夏卡尔》｜歌颂爱情、期待恋爱，并在想象中虚构了自己的爱情。
与生活和解，也是苟且之一
《我纷扬的世间》｜有一种年轻的气息，是年轻人不知如何面对未来而感到迷惘的状态。
循环了一千遍的那首歌
《听一千遍后》｜重复的节奏，正如同我们心中的秘密和渴望，不断地被一些文艺作品揭发和挑动。
谁都难免有所隐藏
《我爱唱歌因为我寂寞》｜每个人在面对自己的时候难免有所隐藏，某些人生经历你宁愿它不曾发生，所以刻意去隐藏。
怪不得人人渴望被爱
《公转自转》｜用“公转自转”定义爱情关系的人会有怎样的口吻？爽朗诚实。
我是个年轻人，今天也要鼓励自己
《自己》｜从低处仰望，期许有更多坚持，能够让自己的音乐力量往高处走去，隐约有男人的年少轻狂，但却充满自省的力量。
【年轻旅人】
没有人一定会如期归来
《旅行的意义》｜歌名是“旅行的意义”，最终想说的却是“你离开的原因”。
时机就是缘分
《像艳遇一样忧伤》｜一本书读到最后会不自觉开始放慢速度，因为你知道，翻到最后一页，就得跟这本书里所有的故事和人告别了。
爱情这场成人的游戏啊
《她为我编织毛衣》《你可以简单地飞舞吗》｜爱情可以激烈，也可以平淡，它像一场游戏，却是属于成人的游戏，让人忽然之间长大了几岁。
另一种风景，就在几步之遥
《写给城市的诗》｜我们常聚焦于一件事情不肯离开，却忘了在这个焦点之外，世界还有很多回旋的空间。
你还好吗
《Dear Friend》（《亲爱的朋友》）｜人到适婚年龄却依然落单，随着单身朋友数量减少，越来越意识到自己的青春在快速地消失。
长情的人总是特别可爱
《变》｜让演唱者在那个旋涡中心看着自己，也让听众投射自己的心情。
【想念心情】
知难而退，未必不是好事
《情难枕》｜刻意用较为宏观的视角去看一段感情结束后自我的变化，没有过多的自怜。
陪伴，是藏在心里的强烈渴望
《鲁冰花》｜人人都渴望陪伴，少年时渴望有更多的伙伴，青年时渴望找到心灵相通的伴侣，到老年时，期待有家人孩子的陪伴。但并非人人都能勇敢地表达这份需求。
我的想念与你无关
《坚固柔情》｜在出世的情绪里，自己依然拥有着、依然可以感受到那些已经远离的情感。
你当然有权利变心
《秋天别来》｜去年秋天两人还情投意合，没想到今年秋天，自己的位置已经被别人取代。
离情别恨，古今如此相近
《雨霖铃》《瞎子》《烽火扬州路》｜故事虽然远在古代，但情感却直接而坦率，那些离情是我们现在仍会经历的。
刚失恋总以为是世界末日
《窗外的天气》｜面对混乱收场的恋情措手不及，就像晴朗的夏天忽逢大雨，让人陷入一阵凌乱和狼狈。
最深的挂念，往往说不出口
《飞的理由》｜不容易透过语言与人分享的内心想法，往往是最真实的。
【爱情哲学】
一生只爱一个人
《从前慢》｜那个时代人际关系亲近，人与人之间拥有和睦与信任。
一个人也要好好过
《不再等待天堂》｜拥有不再取悦男性审美的自信后，把长发扎起来。对爱情的憧憬都随着长发往后扎起而收起来。
为了你，什么都可以
《我只在乎你》｜没有离别与感伤的怨气，却有更多甘于现实的温柔。
失恋这件小事
《Cappuccino》（《卡布奇诺》）｜这场失恋对女孩来说，只带来了一点儿伤害。
再多的奇妙能力，都比不上你
《奇妙能力歌》｜把各种奇妙能力再确定，然后改口：我想要更好更圆的月亮，我想要未知的疯狂，我想要声色的张扬，我想要你。
何必要爱得轰轰烈烈
《陪伴者》｜相爱并不代表两人必须时时黏在一起，适度的距离反而有助于持久地相爱。
真的，再难也可以忘记
《轻？》｜在我们的生命里头是不是真的有不能承受的轻？我觉得不能承受的，可能是人。
【寂寞恋人】
情路难走一点，有什么关系
《她想》｜在无数问句下面，是年轻女子面对一个沟通上不那么顺畅的恋人时的状态。
爱一遍让人老了几十年
《暗恋》｜一个人一辈子的时光，从青春到老去，都陷在无止境的相思中。
有多少初恋能够修成正果
《飞》｜从开始回忆到最后一秒都在宣示 ：只要你挽留，我一切都可以放弃。
当一个男人不再爱一个女人
《试着了解》｜恋爱中的两人，最害怕情绪落差，当其中一方对另一方的情绪不再有感受时，彼此间情感的传递也就中断了。
不知道的事不会伤害你
《Men’s Talk》（《男人之间的谈话》）｜一个女子对着她亲密的人诉说心里的困惑 ：“你说你有个朋友住在淡水河边，心里有事你就找他谈天。”
如花美眷抵不过似水流年
《我们之间》｜在这个一对一的情境里，仿佛在对一个朋友或情人说话，但更多是向自己提问——该如何去衡量感情？
【生命物语】
有棵树在我的身体里，长满欲望
《树》｜一个男性在青春期后段的自我对照，对生存环境和未来的思考，诚实面对自己内心的不耐烦和过多欲望。
人与时光对话，今夕何夕
《当我在这里》｜最特别的，其实是他们在日常生活中流露出的专注当下的精神。
求婚，是男人对女人最大的尊敬
《家 II》｜男人在爱情面前既要主动，又必须真诚袒露自己脆弱的一面。在爱情里诚实是必要的，愿意向所爱的人表露弱点，往往也是表露爱情最好的方法。
唯有困惑层出不穷
《答案》｜如果你对爱有了答案，你可能就有所把握，能够掌控和拥有它。事实上，即使到了今天，我还是认定“爱”是一个感受和感动的过程。
我们是如何一点点被遗忘的
《秋天的海》｜从被对方抛弃，开始经历了一段感受不到时间流动的日子，这情形类似死亡。
那都是老天爷要教会我的事
《记念》｜恋爱中的人，会把自己内心的理想投射在情人身上，即使分开已久，这个理想形象仍然存在。而现实中，对方已经进入了另一个感情世界。
你是习惯了日常，还是习惯了孤独
《平常邮件》｜日常习惯了的事物看似单调，用忽然放空的心情靠近去观察时，却发觉了一种恬静。
内容摘要
我们都是孤独的人离开家乡去大城市漂泊，收获了繁华，内心却偶尔空荡荡被遗忘的时候，感觉与全世界隔绝，日子似乎都停滞了我们都是纠结的人在追求前程和守护一份难得的感情之间，反反复复是早早地对现实妥协，还是任性按自己的想法生活我们都是勇敢的人在沮丧、难熬的夜晚，寻找着黑暗中的微光对人对事，有时甘愿沉迷，有时潇洒放弃……我们都是有歌的人无论是谁，用歌记录生命都是不可或缺的——动人的故事，爱和生活的答案，都在歌里！
--------------------《我们都是有歌的人》是金牌音乐人、华语乐坛顶尖才子姚谦的最新作品。姚谦用解读流行经典的方式，首度畅谈音乐与情感的隐秘关系。在流行文化与文学之间，在市场与大众心灵之间，分享至情至性的音乐艺术风景，带我们发现熟悉却陌生的自己。
姚谦解读了歌里的孤独、温暖和勇气，回应着人生不同阶段我们总会遇上的焦虑和困惑。他逐字逐句重读邓丽君、李宗盛、罗大佑、张艾嘉、林忆莲、刘若英、陈绮贞、许巍、杨千嬅、江美琪、萧亚轩、陈粒50余首经典，用歌回应：独自漂泊的孤独、措手不及的失恋、情路难走的苦恼、青春逝去的无奈……在本书中，姚谦也开放地谈论了自己的部分歌词代表作：当时是如何构思的，灵感和素材来自哪里，哪些创作其实并不满意，哪些现在看还是觉得骄傲。他的思考方式、工作方法、敏锐的感受力对每个人都会有所助益。
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◆一代人情感的守望者、华语乐坛标志人物姚谦代表作，首度畅谈歌词与情感的隐秘关系
资深音乐产业管理者/ 很懂女人心品牌音乐人/很好作词家——姚谦，纵横华语乐坛30余年，创作600余首作品，在流行文化与文学之间，在市场与大众心灵之间，姚谦的歌词总能表达你我真实的感受，带我们发现熟悉却陌生的自己
◆解读歌里的孤独、温暖和勇气，回应人生不同阶段的情感焦虑和困惑
姚谦逐字逐句重读邓丽君、李宗盛、罗大佑、张艾嘉、林忆莲、刘若英、陈绮贞、许巍、杨千嬅、江美琪、萧亚轩、陈粒50余首经典。用歌回应：独自漂泊的孤独、措手不及的失恋、情路难走的苦恼、青春逝去的无奈……
◆用音乐人生和流行经典，亲身示范如何拿捏理智与情感
【关于成长】：我是个年轻人，今天也要鼓励自己；与生活和解，也是苟且之一；另一种风景，就在几步之遥；知难而退，未必不是好事
【关于爱情】：不论什么年纪，迎向爱情时我们都是新手；长情的人总是特别可爱；刚失恋总以为是世界末日；何必要爱得轰轰烈烈；再难也可以忘记
【关于人生】陪伴，是藏在心里的强烈渴望；唯有困惑层出不穷；时机就是缘分；离情别恨，古今如此相近；不知道的事不会伤害你
◆毫无保留地分享多年歌词创作经验，姚式创意学和方法论真诚展现
姚谦开放地谈论了自己的部分歌词代表作：当时是如何构思的，灵感和素材来自哪里，哪些创作其实并不满意，哪些现在看还是觉得骄傲。姚谦还分享了阅读、收藏和旅行等爱好对创作的滋养，在作品中的融合与体现。他的思考方式、工作方法、敏锐的感受力对每个创意产业工作者都会有所助益。
◆定制音乐合作伙伴QQ音乐，边读边听的沉浸式阅读体验
本书正文中所附音乐二维码均已获得QQ音乐授权。扫一扫，立即打开边读边听的沉浸式阅读新体验。
◆书封主视觉原图是姚谦的收藏，微博和INS热门艺术家、西班牙画家Guim Tió Zarraluki的 作品《Aire》
精彩内容
我们都是有歌的人-精彩内文【一个人笑着笑着，突然流泪了】歌颂爱情、期待恋爱，并在想象中虚构了自己的爱情。
《我爱夏卡尔》先有曲后有词，是一首我填词的作品。作曲者是伍思凯，那些年我与他合作过许多作品。邀请伍思凯写曲时，我还没有开始思考歌词，只是建议他给江美琪一首不太悲伤的曲子。
当我收到旋律，准备开始填《我爱夏卡尔》的歌词时，整张专辑《恋人心中有一首诗》已经定调：要趋近新诗。如何让歌词接近诗歌，让文字有诗意？我想起了绘画。而在我所了解的艺术家的作品里，给我感觉最接近新诗、最有旋律感的，便是夏卡尔（被称作“爱的魔术师”“梦的诗人”）的画。于是，我决定这首歌词以“夏卡尔”为主元素，以“我爱夏卡尔”为歌名。
夏卡尔是白俄罗斯裔犹太人，很年轻就离乡背井，孤身到巴黎从事艺术创作。幸好在巴黎遇到了他的妻子。而他的创作也反映着他与妻子的生活，以及他对美好爱情的歌颂。
很快地，从熟悉的夏卡尔画作里，我分析出了最令人印象深刻的一个特质：无论婚前还是婚后，夏卡尔的作品里，经常有自己与妻子，而画作中的他们经常是不着地的。有时是两人都浮在空中，有时是其中一位浮起来。在夏卡尔最有名的画作《生日》里，他浮在房间半空中，回头接近180度，吻着手捧鲜花、踮起脚尖的妻子，非常超现实。
确认了夏卡尔画作中画家和妻子常常浮在半空中，于是有了“恋爱中的人，都是浮着的”这个念头。这首歌词破题的部分，紧跟着便成形了。
仰望星空让我想起Chagall恋爱的人总是浮在城市半空中视若无睹地忘情忘我紧紧眷恋着
连公鸡都在温柔歌颂
接着我想，人们对于爱情的回忆或想象，经常跟爱情的发生地有关，而夏卡尔的画作中最常见的一个元素就是法国的埃菲尔铁塔。在他的画笔下，妻子常常穿着新娘礼服，与他手牵手，飘浮在埃菲尔铁塔一侧，天空往往一片湛蓝，月光皎洁明亮。有时，他们也会浮在放大了比例的各色花丛之上。除了夏卡尔和妻子以外，童年时在家乡看到的动物：鸡、羊、牛、驴子等，都是夏卡尔画作里重要的元素，尤其是公鸡。没有男女主角的时候，有时画作里会出现一只猫。这只猫，经常在角落、窗口，或沙发后面、烛台旁边。“相逢在哪座城市”“公鸡在温柔歌颂”“小猫想做爱情的见证”……我融合了自己对夏卡尔绘画的种种印象，把这些都写进了《我爱夏卡尔》的歌词里。
我看爱情 爱情看我 两头我唱了歌 歌给了我 美好期待中你在哪里呢我们将在哪座城市相逢小猫想做见证趴在窗口流星划过我们就恋爱了填词的时候，我同时在想：江美琪该怎么唱这首歌呢？或许用期待爱情的女孩的心情来唱，因为夏卡尔对爱情的描绘总是让期待爱情的男男女女对恋爱抱有美好幻想。于是整个故事的轮廓都出来了：从不带主观色彩的夜景开始，接着是一系列夏卡尔画作的梦幻印象；在这首愉快的歌曲中，主人公歌颂爱情、期待恋爱，并在想象中虚构了自己的爱情。
夏卡尔的画时常在隐约传达爱情背后淡淡的乡愁。而在这首歌词中我没有触及乡愁，比较着重对爱情乐观盼望的氛围。然而纯粹的愉快缺少情绪层次，需要对照一丝等待彷徨中的焦虑感受，所以在歌词的最后，我用了“流泪”这个字眼，一闪而过。
你还没来我一个人就跳跳舞解闷你还没来我一个人看着 Chagall画册虚构着可能属于我的美丽爱情怎么忽然流泪了后来又笑开了我记得，我把《我爱夏卡尔》的歌词交到演唱者江美琪手中时，顺口问了句：“你知道夏卡尔吗？”她瞪大眼睛看着我，没有回答。半小时后，有同事告诉我：“江美琪在办公室里掉着眼泪呢。”我吓着了，赶紧问：“怎么回事啊？”原来她不熟悉夏卡尔，不知道该怎么唱这首歌。我当时非常内疚，自忖不该那么直率地问她。隔天，我到诚品书店买了一本夏卡尔画册送给江美琪。而送画册的“小心机”，换来了一首我非常满意的音乐作品。
（专辑制作番外）我很爱夏卡尔的作品，然而《我爱夏卡尔》却不只是为此而创作的。
我常在想诗歌与歌词的关系。那时古风兴起，歌词多模仿唐诗宋词的格式，或依诗词的韵律与动感来创作。但我认为，符合时代脉动的创作，应该跟当下的现实生活和思考紧密相系，而不是简单地模仿。
于是在制作江美琪的专辑《恋人心中有一首诗》时，所有邀约他人创作的歌词、我参与创作的歌词，都尝试着往新诗靠拢。接近新诗的歌词需要被读出来，更具现代感的歌词，会把表演的形式感降到最低，以接近平常语汇。于是我给自己定了个规矩，让《恋人心中有一首诗》这张专辑中所有的歌词读起来流畅、不矫情、不会脸红。每首歌在演唱前，我都会找一位朋友，像赵薇、刘若英、袁泉、蔡明亮，包括我自己，选一首歌的一段词来朗读录制，一并收录在专辑中。整张专辑正反映了我当时让歌词向诗歌靠近的努力，如果有时间，大家可以照着歌曲编排的顺序，听听这张专辑。
【刚失恋总以为是世界末日】面对混乱收场的恋情措手不及，就像晴朗的夏天忽逢大雨，让人陷入一阵凌乱和狼狈。
《窗外的天气》是一首先有曲后有词的作品。当时，我邀请伍思凯为萧亚轩的新专辑写歌，他习惯用钢琴创作，这首歌的Demo（小样）中，主歌的钢琴旋律非常抒情，副歌的钢琴伴奏弹得特别激烈，能听到暗涌，有着极具爆发力的情感。副歌让我想起了台北的夏天，天气能从晴朗突变至乌云密布，下起大雨。旋律给我的感受和联想，让我找到了创作这首歌词的切入点。
从描写环境开始，转到想要讲述的事情，容易引导听者进入设定情境，能够准确地把角色的感受和情感传递给听者。面对混乱收场的恋情措手不及，就像晴朗的夏天忽逢大雨，让人陷入一阵凌乱和狼狈。阴晴不定的天气大部分人都经历过，把人的情绪感受融入天气的变化，就可以引起普遍共鸣，让聆听者联想到自己相似的经历。考虑到这张专辑将在夏季面世，所以我在歌词开头这样写：你离去那天忽然倾盆大雨忘记关的窗湿一地天气的瞬息万变总提醒着人们感受季节，并感知我们所处的这个多变的世界。刚刚失恋，人的心情必然是凌乱的、狼狈的，尤其是没有太多感情经验的年轻人。
《窗外的天气》是典型的流行歌曲结构，两遍主歌后，有一个很短的Bridge，然后到副歌。歌词我便完全依照早已架构好的旋律来布局，先描写主角目前身处的环境和整体状态，直到第二遍主歌，才明确地表述主角此时此刻的心情以及造成这种心情的原因。听朋友提起旧时恋人的近况有好有坏，这一设定暗示着主角还在意那个人，而这样的描述能够在旋律进入副歌前，铺垫较多纠结的情感。
今天的天气是云淡风轻仿佛不记得那一季湿湿的雨季人总要试着学习往好的地方走下去别总是在原地听到朋友谈起你的消息这段时间你的生活有高也有低那离开我的原因已经变成你的伴侣我只是你的过去一旦进入旋律起伏强烈的副歌，悲伤的情绪就应该要完全流露了。而人在经历悲伤时，往往不是一味地悲伤，更多是内心在挣扎却徒劳。这样真实又无奈的情绪正适合用夏天突变的天气来对照。主歌和副歌里主角状态的反差，更容易让听者捕捉文字表象之外的幽微情绪，远比空洞华丽的形容词触动人。在这首歌词里，“一滴泪”“一场痛”这类表达都没有，副歌歌词只是用无奈的整体语境夹持着旋律本身流淌的忧伤。
虽然还继续想你听起来连自己都觉得太煽情虽然还依旧爱你看起来又嫌多余你离去那天忽然倾盆大雨忘记关的窗湿一地其实副歌旋律的开头有急促、连续的三个叠音，通常可以放置叠词来强化情绪。不过写这首词时，我故意回避了这个方法。我始终觉得，节制的笔法，更容易触动听者内在的情绪，于是用了平淡的语句：“虽然还继续想你，听起来连自己都觉得太煽情。虽然还依旧爱你，看起来又嫌多余。”仿佛并不悲伤，只是埋怨自己。副歌最后的“你离去，那天忽然倾盆大雨。忘记关的窗，湿一地”，把整首歌定格在这个场景，用疾雨对照感情生活的狼狈，借此强化整首歌的主题。就像电影，当主人公缺席，画面定格在一个空镜头时，才最煽情。人去楼空啊。
而这首歌的Bridge，旋律比较急促，所以两次Bridge的歌词，我设计得一松一紧，是为了让相似的歌词有明显的情绪递进。第一遍Bridge的“我只是你的过去”，到第二遍就变成“我只是你一段过去”。“过去”到“一段过去”，仅仅多了两个字，却令演唱者在情绪上做出了灵活的想象和变化，进而让听者得到越来越强烈的暗示，使整首歌的层次更为丰富。
在萧亚轩最后的录音版本里，我在间奏中加了一段英文独白，这是在编曲完成后决定的。用几句诗呼应整首歌，让歌蕴藏一些文艺气息，更具深度。我选的是诗人泰戈尔《飞鸟集》中的两句：“Love!Whenyoucomewiththeburninglampofpaininyourhand，Icanseeyourfaceandknowyouasbliss.”《窗外的天气》是关于爱情走后的无奈与痛苦，而这首诗正好是用痛苦对照爱情里的幸福。泰戈尔的诗总是给人宽广的联想与思考空间，让人不再局限于文字的表象。这是泰戈尔诗作的魅力。将它加入歌词则是我试着让《窗外的天气》不煽情，并拓展出更多想象空间的途径。至于爱情，它不仅使人幸福和痛苦，更多的是让人思考，给人的心灵以启发。
（创作番外）写《窗外的天气》这首歌词，花了不到两个小时，是我完成得比较快的一首词。这首歌词的创作，受到了我喜爱的作家张爱玲的影响。她的小说总是从细腻的环境描述开始：有时，通过描写光线的移动，暗示读者故事发生在什么时间、什么季节，然后把大家带入特定的情境里；有时则会从一个小物件开始写，引导读者聚焦于那个小小的空间，并借此暗示主角的处境。
季节更替、天气变化都与时间相关，是很好的切入点，读者容易被带往创作者早已设定好的情绪和氛围里。
【为了你，什么都可以】没有离别与感伤的怨气，却有更多甘于现实的温柔。
邓丽君的《我只在乎你》是一首对许多听华语流行音乐的人，包括我在内，都很特别的歌，它影响了整个时代的记忆。谈这首歌有两个原因，一是“歌手定位”，二是“翻译歌曲”。
邓丽君出道很早，在我很小的时候，她就已经是台湾家喻户晓的歌手了。1968年，通过台湾当时唯一一档歌唱节目《群星会》，她初次现身荧屏，一夜之间，全台湾都认识了这个甜美的声音。自出道起，邓丽君一直维持着甜美的少女风格，直到去日本歌坛发展。1984年，她已经是个成熟的女人，仍旧单身。唱片公司为她重新定位，连续三年发行了《偿还》、《爱人》与《任时光在身旁流逝》三首日文单曲。她甜美温柔的声线和外表，在许多男人内心赢得了“红颜知己”的宝座。她的歌开始站在“情人”的角度，对着所爱的人倾诉情感。这时候的邓丽君从风格打扮、唱片封面形象，到曲风旋律，以及最重要的歌词，都已经有了成功的新定位，演唱事业因此达到巅峰。
中文版的《我只在乎你》是从日文歌《任时光在身旁流逝》翻译而来的。直到今天，我都认为《我只在乎你》是非常难得、很难超越的一首情歌。它没有离别与感伤的怨气，却有更多甘于现实的温柔。不管是红颜知己还是情人，已经三十多岁的女子，唱着那种心甘情愿且无所求的相随之情，那种没有压力的温柔，深深打动了我。在中日文歌词里都没有提到“爱”，却把爱表露得深刻细腻。
中文版歌词很值得关注，几乎是我听过的众多翻译歌曲里，译得最精准的歌词。过去在音乐界，我们创作时常常要考虑“定位”。虽然创作更多时候是抒发自己的情感，但是唱片音乐工业其实是集体创作，而在各种分工里，歌词创作经常扮演着“先行兵”的角色。
许多朋友可能不太熟悉《我只在乎你》的词作者慎芝女士，但在上一辈人的流行音乐记忆里，她是一个非常重要的角色。蔡琴的《最后一夜》，以及我特别喜欢的《玫瑰人生》都是她作词的歌曲。如果说陶晓清是20世纪90年代初台湾华语音乐校园民歌的领头羊，那么慎芝就是她前一辈的台湾流行音乐教母。她是60年代台湾电台制作第一人，和她先生一起制作并亲自主持了电视歌唱节目《群星会》。那一代的台湾歌手几乎都从这档节目出道，当时慎芝与所有的歌手都有着师徒之情，当然也包括邓丽君。
一首歌要翻译精准，难度是相当高的。《我只在乎你》算是慎芝晚年最重要的作品。慎芝精通日语，同时这首词正好照应着她的人生。她与丈夫是事业上的伙伴，一辈子的情感伴侣，但是丈夫过世较早，而这首歌正是写在她丈夫离去几年后的，自然传达出了她对丈夫的追念，以及夫妻之间深刻的情感。
日文原词站在女子的角度，假设“你”没有出现，“我”将会是什么样子。她完全无法想象，如果没有遇到“你”，自己是否会过着值得珍惜的人生。种种假设都呼应着此刻的“因为遇到你”。从“有”到“无”的反向对照，透过“无”的感受来告诉对方，因为有你，所以我现在如何幸福快乐。歌词在第二段假设“未来如果没有你”，用宿命般的语言诉说着，如果未来必然失去“你”，“我”将回到茫茫人海。这是一种失落，也是一种乞求，乞求别让她遗落人海。
慎芝的中文翻译，刻意写得更清淡直白，几乎不着痕迹，像情人在耳边喃喃自语，没有太多煽动性的字眼和情绪。这是她在歌词创作事业里重要的转折。在《最后一夜》，或更早的作品里，她都还留着早些年歌词书写的痕迹；而在《我只在乎你》的歌词里，却没看到任何为了屈就平仄、韵脚的拗口设计。整首歌词就像平时说的话，不肉麻，也不过度煽情。
任时光匆匆流去我只在乎你心甘情愿感染你的气息人生几何能够得到知己失
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