前言
【书摘与插画】
导语摘要
《中国戏曲》从发展历程、艺术形态、名家名作三个层面全面介绍中国戏曲,挖掘我国传统文化中的精髓,让现代人触摸戏曲的筋骨,了解我国优秀的戏曲文化,是一本有文化厚度的书。
本书将中国戏曲放在世界戏剧“版图”之中重新概括其特点,寻找中国戏曲在世界戏剧版图中的“准确定位”和“历史坐标”,视角独到。本书体例有特点,有新意,不但回答了“怎么样”的问题,还追问了“为什么”的根源;内容专业但语言通俗,是一本使“圈内人”受益,又能让“圈外人”都读懂的学术经典。
商品简介
《中国戏曲》含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。*编探寻戏曲的起源,并提出新见;探讨戏曲到底诞生于何时;对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述,对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说,对经典剧目进行解读。全书力图从专业角度全面展示中国戏曲的发展脉络、发展规律和审美品格。既关注戏曲的历史,也关注戏曲的当下;既关注戏曲文学创作,也关注戏曲舞台呈现;既关注汉族戏曲,也关注少数民族戏曲。本书将中国戏曲放在世界戏剧“版图”之中重新概括其特点,寻找中国戏曲在世界戏剧版图中的“准确定位”和“历史坐标”,视角独到。本书体例有特点,有新意,不但回答了“怎么样”的问题,还追问了“为什么”的根源;内容专业但语言通俗,是一本使“圈内人”受益,又能让“圈外人”都读懂的学术经典;同时也具备对外输出、走向海外的潜质。
作者简介
郑传寅,1970年毕业于武汉大学中文系汉语言文学专业,同年留校任教至今。武汉大学艺术学院二级教授、博士生导师。曾任武汉大学中文系主任、武汉大学艺术学系主任、武汉大学文学院院长;曾兼任中国戏曲学会副会长、中国古代戏曲学会副会长;主持并完成国家社科基金项目、 人文社科规划项目、 人文社科重大招标项目、湖北省文艺研究重点招标项目;曾获科学研究(社科类)优秀成果奖、湖北省人民政府社科优秀成果奖、武汉市人民政府社科优秀成果奖;在海峡两岸出版专著《传统文化与古典戏曲》《中国戏曲文化概论》《古代戏曲与东方文化》,出版国家“十一五”规划教材《欧洲戏剧史》(与黄蓓合著),主编“马克思主义理论研究和建设工程”教材《中国戏曲史》;在《文艺研究》《北京大学学报》《江汉论坛》《江淮论坛》《武汉大学学报》《东南大学学报》《湖北大学学报》《戏剧艺术》《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中国文化研究》等刊物发表学术论文60余篇。曾获“湖北省有突出贡献中青年专家”称号。
目录
引言
上编 发展历程
导语
第一章 众说纷纭:戏曲的起源
一、戏曲的源头在哪里
二、戏曲的远源与近源
第二章 姗姗来迟:戏曲的晚熟
一、戏曲诞生在何时
二、戏曲晚熟的原因
第三章 南北分流:宋元南戏与北杂剧
一、宋元南戏
二、北杂剧
第四章 文人主导:明清传奇的雅化
一、“传奇”释名
二、传奇的发展历程
三、传奇的雅化
四、传奇作品概览
第五章 花雅争胜:清代地方戏的崛起
一、“花雅争胜”释义
二、“花雅争胜”的历程
三、京剧的创生
四、京剧与地方戏崛起的意义
第六章 跌宕起伏:当代戏曲的轨迹
一、“十七年”的戏曲改革
二、“文化大革命”十年“样板戏”一花独放
三、改革开放新时期戏曲的振兴与保护
中编 艺术形态
导语
第一章 南腔北调:戏曲的声腔与剧种
一、明代的“四大声腔”
二、昆高梆黄“四大声腔系统”
三、其他声腔系统
第二章 生旦净丑:戏曲的行当艺术
一、行当、脚色、角色
二、行当初现
三、行当体系的初步形成
四、行当体系的发展
五、行当的归并与分蘖
六、戏曲流派艺术
第三章 唱念做打:戏曲的表现手段
一、唱
二、念
三、做
四、打
第四章 一桌二椅:舞台道具与布景
一、古代戏台
二、古戏台上的砌末
三、现代舞台布景
四、舞台布景与剧情时空转换
下编 名家名作
内容摘要
《中国戏曲》第一编探寻戏曲的起源,并提出新见;探讨戏曲到底诞生于何时;对宋元戏曲南北分流
、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述,对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征
、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。
第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说,对经典剧目进行解读。全书力图从专业角度全面展示中国戏曲的发展脉络、发展规律和审美品格。
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