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作者唐冰静
出版社吉林出版集团股份有限公司
ISBN9787558170065
出版时间2017-11
装帧平装
开本其他
定价35元
货号11017523
上书时间2024-12-21
第一章钢琴艺术发展………………………………………………………………1
第一节钢琴艺术概述…………………………………………….…………….1
第二节钢琴乐器的发展历程………………………………………………..12
第三节西方钢琴音乐的演进…………………………………………………26
第二章钢琴演奏的自然表现……………………………………………………40
第一节钢琴演奏的自然表现…………………………………………………40
第二节触键、音色与钢琴演奏的自然表现……………………………………43
第三节音乐作品的表现………………………………………………………46
第四节钢琴放松演奏与自然表现……………………………………………50
第三章钢琴演奏的艺术技巧……………………………………………………59
第一节钢琴演奏技术与技巧…………………………………………………59
第二节钢琴演奏的音乐表现…………………………………………………62
第三节钢琴演奏者的修养……………………………………………………68
第四节钢琴弹奏中的反作用力………………………………………………71
第四章钢琴演奏艺术的创新……………………………………………………78
第一节钢琴演奏艺术创新的条件……………………………………………78
第二节钢琴演奏艺术的启蒙…………………………………………………82
第三节钢琴演奏初级阶段要注意的问题….………….…………………….90
第四节钢琴演奏练习与舞台实践…………………….……………………..93
第五章钢琴教学艺术……………………………………………………………97
第一节钢琴教学的性质和目标…………….………………………………..97
第二节钢琴教学过程·………….……………………………………..……..104
第三节钢琴教学的原则和方法………………………………….…………..108
第四节钢琴教学的组织形式…………………………………………………117
第五节钢琴技能的教学……………….……………………………………..123
第六章钢琴教学艺术实践….…………………………………………………一132
第一节钢琴教师的素养和工作………………………………………………132
第二节钢琴教学与学生年龄………………………·………………·………‘140
第三节兴趣钢琴课的教学……………………………………………………147
第四节 钢琴集体课教学……·………………………………………………‘。152
参考文献……………………………………………………………………………154
第一章钢琴艺术发展
第一节 钢琴艺术概述
钢琴艺术从最早的萌芽阶段到现在的辉煌已具有300多年的历史。在这300多年中,钢琴艺术经历了不同时期的演变,包括人、琴、乐。这三者既是独立的.又在发展中形成了相辅相成、互相交融的密切关系。i者经历传承,也经受颠覆,最终成为今天我们所看到的浩如烟海的钢琴音乐作品、群星璀燥的钢琴演奏家和科学严谨的钢琴教学。
在钢琴艺术发展的长河中,无数的作曲家、演奏家、教育家、制造商为了丰富钢琴艺术的表现力,在创作手法、演奏技巧、钢琴制作等方面进行了积极而艰辛的探索,造就了绚烂多姿的钢琴艺术。如今,我们只能用音乐和文字缅怀他们。
钢琴艺术是人类文明的象征之一。几个世纪以来,钢琴艺术从宗教走向世俗.从沙龙走向舞台,从舞台走向生活。曾几何时,我们可以在各类音乐会中听到钢琴演奏家的精湛演绎,我们可以在各种酒店、咖啡店领略钢琴所营造的优雅环境.我们可以在大街小巷听到叮叮咚咚的练琴声。我们生存的空间里,钢琴无处不在.它已成为众人最喜爱的乐器之一。
著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说:“钢琴是一件乐器,但也是一百件乐器。’’这句话道出了钢琴不仅具有丰富多彩的音色、收放自如的音量,更具有非凡的表现能力。
钢琴世界,有行云流水般的浪漫情怀,有风驰电掣般的蓬勃激情,有出神人化般的超然j卷境。完美的音效、优雅的演奏,展示了钢琴艺术无穷的魅力。
一、钢琴艺术的美学特征
作为一门综合性的艺术,钢琴艺术的美学特征除了具备与其他乐器的共性外.还有它自身的特点。当聆听钢琴艺术作品的时候,你可以感受到各种不同的情感和意境,有的雄壮激昂、气势磅礴,有的幽雅静谧、清澈如歌,有的跌宕起伏、空灵剔透.
(一)钢琴音乐具有丰富的艺术表现力
“乐器之王,,钢琴具有丰富的表现力,这无可非议,它几乎可以与一个乐队媲美。随着各种演奏技巧的发展,它能够表现多变的织体结构、丰富的和声以及不同的音流色彩,呈现大幅度、多层次的音响效果。
1.色彩斑斓的音色
音色就是声音的色彩。演奏者以不同的弹奏方法、不同的触键来表现作品时,就能使钢琴音乐产生不同的音色。这就像画家在作画时,需要从调色板上提取各种颜色一样。
巴洛克时期钢琴音乐的音色是晶莹纯净、明澈清晰的;古典主义时期钢琴音乐的音色则是干净明丽、颗粒均匀的;浪漫主义时期的钢琴作品有甜美的歌唱性音色.犹如弦乐器一般柔和绵长、优美如歌,也有辉煌明亮、坚实雄浑的音色,如李斯特的《匈牙利狂想曲》;印象主义时期的钢琴作品时常用飘逸、朦胧的音色来描绘如梦如幻的意境。即使是20世纪钢琴音乐所崇尚的那种刺激、狂暴、干涩的音色,也成为钢琴音乐丰富表现力的体现。不同时期的钢琴音乐作品表现出不同的钢琴音乐色彩。
作曲家的创作精神为钢琴音乐的音色探索出了新的规律,同时,钢琴演奏家们又在不遗余力地挖掘新的音色,使得钢琴丰富的表现力展露无遗。
2.丰富多彩的和声
钢琴有88个琴键,7组音域,可以演奏各种不同的和弦及多声部的复调音乐,为多彩的和声表现提供了得天独厚的条件。
和声在音乐的艺术表现中占据着重要的地位,它多变的色彩充分体现了多声部音乐的神韵,展示了音乐的魅力。明亮的大三和弦、暗淡的小三和弦、尖锐的小七和弦、扩张的增i和弦等等,可以说钢琴音乐中丰富多彩的和声不仅来自它的色彩音响。还来自它特有的性能。例如肖邦的钢琴曲在和声的领域里显露出大胆的创造性。在他的钢琴音乐中,那波里六和弦、增六和弦、属七和减七系列和弦以及属九和弦层出不穷,大大增加了钢琴的和声色彩功能。肖邦作品中和弦的每一个声部几乎都在歌唱,其独特的如歌般的和声使音乐更加动人。印象主义作曲家德彪西在他的音乐中打破了传统和声的表现手法,这完全取决于色彩的需要。他在钢琴音乐中大量运用孤立的各种和弦和不协和的音响,表现了细腻、精致的色彩效果。又如另一位印象主义作曲家拉威尔的《镜子》,利用丰富的和声变化造型,描绘}}{天宰海洋以及钟声等绚丽多彩的音响画面......
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