日月潭的传说

为孩子们呈现一个古老而美丽的民间故事，对文字作者与绘画作者的功底要求其实很高。因为这项本质上属于“创造性转化”的艺术工作，在要求保留民间故事原初的素朴与本真面貌的同时，对其艺术品质的现代性也有着内在的标准。如何让小读者在接触文本时瞬间“进入”，达到与故事的“无缝对接”，然后沉浸于图文的虚构世界，便是衡量文本艺术水准高低的关键尺度。应该说，本书的两位年轻作者——陈梦敏和赵光宇的合作是成功的，他们对这个主题的处理充满了审美智慧。

文本扑面而来的“动感”信息元素，是这本图画书所以出彩的根本原因。而支撑这一艺术表现力的灵魂是两位作者非常纯正的“儿童本位”创作理念。他们清醒地知道自己在“为谁创作”，也清醒地知道自己的服务对象“需要什么”，他们能够“接受什么”。给儿童阅读的东西，是“展示”的，而不是成人喋喋不休“讲述”的，“展示”的目的是让事件、动作、人物等自身说话，你所展示的“表象”就是攫取儿童眼球的主力，因为孩子们对除此之外更隐在的东西兴趣不大。

在捕捉并生成故事的“展示性”上，两位作者各自发挥文字与绘画的形式所长，展开了极富创造力的表现。故事从“轰隆隆！轰隆隆！”这样简单的象声词开始讲起，对“声音”的直观感受一下将儿童拉到了现场，让一个静态的历史故事即刻焕发出了鲜活的生命力，动感十足。民间故事因其口头性的特点，语言通常简单直接，三言两语便能直入整个世界，呈现宇宙万物。陈梦敏习得了其语言精髓，用语朴素，但语感精致，既捕捉到民间故事的神韵，又完全贴近孩子爱听故事的心理节奏，一气呵成，阅读感受酣畅淋漓。

版画的艺术方式极其契合故事主题的民族性、民间性特质。直接、开放的线条与人物造型，稚拙、深刻的色彩与图案组合，直白、朴素的叙事与情感表达，均与民间故事的民间文学属性高度吻合，创造出了一个完全新鲜的、开阔的审美空间。

由于儿童思维天然地趋近于原始思维，所以古老的神话、传说、民间故事暗合于儿童的审美期待。我们可能会从不同途径听到日月潭的传说，但这样一本完整的有机的图画书，相信会呈现给孩子们一个更加“真实”的世界，在这个世界里，孩子们将随主人公一起经历黑暗侵吞世界后的恐惧，体会先民在灾难中顽强求生的意志，以及他们对光明的向往、对信念的坚守。孩子们通过图画书体会到这些情感，我们文化教养的目的也就达成了。