大师镜头（第三卷）——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度

译者序
《大师镜头》系列中文版前两卷的译者曾指出，克里斯托弗肯沃斯的秘密可以概括为两点：一是对镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。我对此深表赞同。但我觉得我们不应该忘记是什么让电影脱颖而出的。只有当肯沃斯的秘密与对应的故事场景相融洽的时候，才有可能在观众心中产生一连串我们所预想的反应。正是这些心理反应，让观众与电影的主人公感同身受，让电影成为现实与梦想之间的桥梁。
就影视制作阶段而言，卷非常适合于已经有了故事梗概但面对分镜头设计却毫无头绪的新人，他们可以利用卷提供的种种故事场景为特定场景设计出基本镜头。第二卷的针对性则更强，它是专门为对话场景而设计的100个案例。过分依赖对话场景是影视新人的通病，第二卷将教会读者如何拍摄出趣味盎然的对话场景。第三卷可谓是片场工作的集大成者，它为那些即将投入拍摄工作的电影工作者提供手的指导和案例。
有了好的故事，可能会让你萌生出几个好莱坞大片般的拍摄方案，但当你深入片场开始拍摄时，就会发现一切并非如想象般容易。基础扎实、懂得随机应变，可根据现场情况来创作镜头是一个导演的基本素质。
既然涉及了实际的片场拍摄，也就无法避免种种制片问题，包括预算、布景、设备等。不是每个人都能拥有卡梅隆那样的巨额预算，也不是每个人都拥有优秀的布景师或者其他岗位的专业人员。因此，在每个例子的后，肯沃斯在总结的同时也会给出一个性价比高的可替代性方案，为那些缺乏专业支持的初学者提供帮助，这同样也帮助了我。
在我的一次项目拍摄中，原定的拍摄计划由于项目方无法提供出镜人员而被打乱。为了拍出“高大上”的感觉，我的脑袋里马上闪现出第三卷的部分案例，结合现场的地形地貌和我方主持人的情况，我在短时间内设计了一个结合了滑轨和摄影机俯仰的运动镜头，非常有效地在一个镜头中引入主持人和项目实景，同时低角度机位也有别于一般机位，营造出某种“大片”的感觉。
当完成了第三卷的翻译之后，我在琢磨作者会不会还要祭出第四卷，如果真的有第四卷的话，那肯沃斯还会给我们推介哪100种技巧呢？无论我们是否能看到本系列的第四卷，肯沃斯已经告诉我们一种镜头设计的学习方法，那就是本书的副标题所言，学会运用导演视野进行视觉想象。这也是本书读者在阅读之前为自己定下的目标。
现在，让我们跟随肯沃斯的文字，开始一次愉快的电影镜头之旅吧！
黄德宗

编辑推荐
距离本《大师镜头》出版已经过去5年了。在此期间，《大师镜头（第二卷）》出版，原《大师镜头》修订为《大师镜头（卷）》出版。如今，《大师镜头》系列的第三卷《导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度》也将与中国的读者见面。这三本书内容精细，具有启发性，质量始终保持极高水准。它们是作者肯沃斯先生送给全世界电影爱好者的好礼物。
《大师镜头（第三卷）》秉承了这一系列的特色，是每一位在视觉化叙事方面有探索精神的导演和摄影师的参考。
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为一流的导演，但一定会拉近你的梦想。
本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所收获。
很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
在此感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢本作的译者黄德宗，他勤勉、谨慎、博学，具备一位优秀译者应具有的所有品质，他高超的翻译水准是本书出版重要的基础；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；后，感谢可敬的作者肯沃斯先生，祝他健康长寿，我和所有的中国读者将期待他的第四卷作品问世。
谨以此系列，献给所有的中国电影人！普通人拍电影从此成为可能！
林瑞和
电子工业出版社 编辑
2014年8月
linrh@phei.com.cn（邮箱）
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前言
懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我《大师镜头》系列让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头。他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉。当拍摄时间非常紧迫时，他们找到了创造性的方法。
我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外的100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队。同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。
如果你以平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。
你的工作不是为了以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄，并祈望剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你。
几乎每一天我都会收到《大师镜头》系列读者的来信。读者中包括了有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我《大师镜头》是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们开始想象如何拍摄自己的电影时手中的指南。
编剧们告诉我他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到动作流和情感流正是《大师镜头》的要旨所在。
演员和戏剧教师告诉我《大师镜头》系列书籍是让表演者掌握摄影机目的的一个途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
《大师镜头（卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演们。
《大师镜头（第二卷）》是为了解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性后，他们的电影便重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去获得影片核心的导演。它也是受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让他们重要的对话场景闪耀。
当导演们需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将发现个人的视觉想象，学会运用电影手法加以实现。
本书中选取的案例纯粹、清晰，它们是运用了创新的、严格的技术的镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：揭示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，重要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以小化的设备实现，具有冒险精神的创作者可以通过手持摄影或者便宜的稳定器加以改造。极个别的镜头需要注意安全问题，如果你能得到高端的滑轨和摇臂，就能获得更好的效果。设备并不重要。一旦学会了运用导演视觉进行观察，你就能找到实现镜头的方法。
我不希望介绍100种用于复制的镜头，你可以创造的远不止100种镜头，让它们在你的电影里烙下个人风格。当你阅读完本书，就知道想让自己的影片呈现出怎样的视觉，知道如何容易地实现目标。
本书所介绍的镜头能同时实现几种效果，因此它比《大师镜头》前两卷更加进阶。摄影机运动、取景或者角度可能很简单，但效果却是意义深远的。本书仍然适用于有抱负的初学者。如果你是电影新人，则可结合另外两本书，理解摄影机是如何实现其效果的。如果你已经有若干年的拍摄经验，这本书将帮助你发掘出新的方法、整合思路和创造原创镜头。
如果你拥有了这三本书，我建议你在拍摄之前，将这三本书从头到尾读一遍。使用《大师镜头（第三卷）》找到场景核心，创造出引导场景或段落的主镜头。《大师镜头（第二卷）》应该运用到对话场景中，确保你能完成绝大多数对话场景。把《大师镜头（卷）》放在身边，当你需要提升动作时可以找到一个快速修正或简单的做法。
对于导演和制片人来说，你应该确保演职员团队的其他成员能够阅读到这套书籍（或者预算允许的话，给他们每人各买一套），这样所有人就都能阅读到同一页。如果每一个人都知道你创造的是哪一类型的镜头，将更加有利于团队协作。

本书是《大师镜头》系列的*力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

克里斯托弗＆#8226;肯沃斯是《大师镜头》系列图书的创作者，他在过去13年中做过作家、导演和制片人。他执导了《雕刻家》，该片在澳大利亚非常卖座并且广受好评。克里斯托弗参与制作了音乐录影带、视觉特效教程和商业项目。他是畅销书《大师镜头（卷）》及《大师镜头（第二卷）》的作者，而《大师镜头（第三卷）：导演视觉》也将出版。他是两部小说及多部短篇故事的作者。他出生于英格兰，现在与他的两个女儿以及演员Molly Kerr居住于澳大利亚。
黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》

目录 

章　镜头高级运用 
1.1 
长焦镜头远拍 2 
1.2 
长焦镜头近拍 4 
1.3 
固定长焦镜头 6 
1.4 
运动长焦镜头 8 
1.5 
广角镜头远拍 10 
1.6 
广角镜头近拍 12 
1.7 
固定广角镜头 14 
1.8 
运动广角镜头 16 
1.9 
中焦镜头 18 
1.10 
镜头的切换 20 
第二章　基本运动 
2.1 
融合运动 24 
2.2 
运动的摄影机 26 
2.3 
演员驱动摄影机28 
2.4 
揭示式的运动 30 
2.5 
与摄影机一同运动 32 
2.6 
向前运动 34 
2.7 
侧向运动 36 
2.8 
斜式运动 38 
2.9 
短距离运动 40 
2.10 
转向运动与曲线运动42 
第三章　纵深调度 
3.1 
演员的移动 46 
3.2 
横过画面 48 
3.3 
移动用作取景 50 
3.4 
视点移动 52 
3.5 
移动用作揭示 54 
3.6 
镜面反射 56 
3.7 
反向推进 58 
3.8 
推轨引入演员60 
第四章　高级取景 
4.1 
越轴 64 
4.2 
打破剪辑 66 
4.3 
摇摄运动 68 
4.4 
穿过人群 70 
4.5 
重复角度推近72 
4.6 
俯仰用作揭示 74 
4.7 
旋转出画 76 
4.8 
剪影 78 
第五章　象征性场景调度 
5.1 
双重推进82 
5.2 
吸引演员 84 
5.3 
亲密关系中断 86 
5.4 
俯瞰后拉 88 
5.5 
权力交换 90 
5.6 
犹豫不决 92 
5.7 
孤立推进 94 
5.8 
打破多人场景 96 
第六章　美术设计与外景 
6.1 
反定场镜头 100 
6.2 
朦胧画面 102 
6.3 
充实前景 104 
6.4 
假墙 106 
6.5 
穿过画面 108 
6.6 
窗框聚焦 110 
6.7 
亲自揭示112 
6.8 
镜面反射定场 114 
6.9 
镜面反射逆向运用 116 
第七章　动态动作 
7.1 
动作转换 120 
7.2 
误导运动 122 
7.3 
回到主体 124 
7.4 
暂停推进 126 
7.5 
推进对抗流 128 
7.6 
环绕运动 130 
7.7 
传达速度 132 
7.8 
转身剪辑 134 
第八章　拍摄表演 
8.1 
展开场景 138 
8.2 
肢体表演 140 
8.3 
核心特写 142 
8.4 
大特写 144 
8.5 
正反角度的对话 146 
8.6 
融入场景 148 
8.7 
主宰场景 150 
8.8 
并行空间 152 
8.9 
分开演员 154 
第九章　摄影机高度 
9.1 
头部高度 158 
9.2 
入侵角度 160 
9.3 
正反角度的高度 162 
9.4 
落至摄影机高度 164 
9.5 
下降镜头 166 
9.6 
俯拍 168 
9.7 
固定仰拍 170 
9.8 
不可见的面部 172 
9.9 
仰视推轨174 
9.10 
就座的力量 176 
第十章　复杂摄影机运动 
10.1 
复杂旋转180 
10.2 
移动的演员 182 
10.3 
从主镜头切出 184 
10.4 
对角线揭示 186 
10.5 
跟拍长镜头 188 
10.6 
推轨取景 190 
10.7 
推至特写 192 
10.8 
全景到特写 194 
10.9 
对向滑动196 
10.10 
多人运动 198 
第十一章　高级导演技巧 
11.1 
纵深的演员调度 202 
11.2 
激发摄影机 204 
11.3 
发展中的运动 206 
11.4 
空间利用 208 
11.5 
迷失的布局 210 
11.6 
演员视野 212 
11.7 
故事点 214 
11.8 
场景调度 216 
11.9 
视觉化场景 218 
11.10 
即兴发挥220 
结语 222

本书是《大师镜头》系列的*力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

克里斯托弗＆#8226;肯沃斯是《大师镜头》系列图书的创作者，他在过去13年中做过作家、导演和制片人。他执导了《雕刻家》，该片在澳大利亚非常卖座并且广受好评。克里斯托弗参与制作了音乐录影带、视觉特效教程和商业项目。他是畅销书《大师镜头（卷）》及《大师镜头（第二卷）》的作者，而《大师镜头（第三卷）：导演视觉》也将出版。他是两部小说及多部短篇故事的作者。他出生于英格兰，现在与他的两个女儿以及演员Molly Kerr居住于澳大利亚。
黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》

★“终于有一个聪明的、具有想象力的人将自梅里埃、大卫·格里菲斯时期以口头形式继承和融合的电影语言著作成书。跟那些过眼云烟的影视书籍不同，克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头》系列跟约翰逊博士编著的英文字典一样，力图做到具有现实性和持久性。”
　　——约翰·班德汉姆（John Badham），导演，执导过《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）、《战争游戏》（WarGames）、《霹雳五号》（Short Circuit）；作家，著有《我就在我的拖车里》（I’ll Be in My Trailer）与《约翰·班德汉姆的导演方法》（John Badham on Directing）；查普曼大学道奇学院媒体艺术系教授
　　
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