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作者欧阳英
出版社中国美术学院出版社
ISBN9787550326033
出版时间2019-12
装帧平装
开本16开
定价65元
货号29408346
上书时间2024-10-22
“形象”的意图,跟他们制作工具的意图,本质上并无区别,不是为了“赏心悦目”,而是出于“实用”。原始人相信,由他们自身创造出来的动物或人物的形象,会发挥神奇的魔力,帮助他们维持自身生存,促进种族繁衍。或许,他们也会惊喜于自己的创造力,感受到形象的美妙,但这只是附带产生的效果。
“经文对识文断字者发挥何种作用,形象就会对文盲发挥何种作用;借助形象,文盲认识到自身应接受的东西,从中懂得了他们无法从书本中读懂的道理”,明确透露出教会对美术作用的认识,不愿放弃用它传播宗教精神的机会。只要看一下教堂里的绘画和雕塑,不难明白动用那么多力量、耗费那么多心血创作它们的意图所在。
……仅以意大利为例,《加塔梅拉塔骑马像》《最后的晚餐》《大卫》《雅典学派》《乌尔比诺的维纳斯》《托莱多的埃莉诺拉及其子乔瓦尼·德·美第奇》,以及那些著名的教堂和府邸,无不与上述目的密切相连。时代的思潮,社会的习俗,也会渗入美术家的心灵,影响美术创作的面目。通过比较中世纪宗教画与文艺复兴宗教画的异同,我们能明显感受到这种具有普遍性的情况。
·美第奇的生平》《心醉神迷的圣特雷萨》《哈勒姆圣阿德里安民团的军官》《英诺森十世》等,均是为某种特定的或官方的目的创作的,具有命题作文的性质。就连那些点缀在府邸或私宅中的无数神话裸女图、圣母像、风俗画、静物画、风景画和家庭成员的画像,也都是用来满足主人的不同现实欲求,很难说仅为赏心悦目。狄德罗在法国大革命前发表的艺评中,排斥布歇,推崇格勒兹,着眼点就在美术的教化功能。这种态度,从古至今,受到众多人士支持和宣扬,同样影响着美术。
“为艺术而艺术”的境界,“无用的”“唯美的”美术,或许不能说没有,但无疑相当罕见。当然,在接受委托从事创作之际,美术家仍有一定的空间来发挥个人的创造性,米开朗琪罗宏伟的西斯廷礼拜堂天顶画就是这么完成的。话说回来,这种自由度往往有限,卡拉瓦乔大胆的创新,就屡屡遭到否定或指责。随着时间的推移、社会的发展,美术家除了接受定件,也有了更多的主动性,可以摆脱他人的左右,无视社会或时代的要求,为实现自身的艺术梦想,“自由自在地”创作身为美术家的他或她真正想创作的美术品,表达自身希望表达的思想感情。《干草车》《自由引导人民》《打石工》《日出印象》《星夜》《有一筐苹果的静物》《阿维尼翁的小姐》《两位弗丽达》之类作品,就是美术家听凭自身心灵指引而创作的。总体而言,……
《外国美术史》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程,结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景,展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果。本书按历史时期分为史前及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17和18世纪欧洲美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪美术共六章,为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径,有助读者进一步去探究美术的种种奥妙,是一本既具有很高的艺术性又具备普及性的艺术史书籍。
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