黄金时代插画课——跟12位传奇插画大师学奇趣构思与绘画技巧

欢迎新生：讲在课之前
在这本书里，你将会结识美国20世纪中叶的一批传奇插画大师们，并有机会看到他们负盛名的插画作品；与此同时，你还能进一步了解到他们各自不同的创作方式和艺术风格。本书精选出的画作很多是在当时刊载于美国流行杂志、拥有破百万阅读量的插画作品。
从历史的角度来看，这个时期的美国是特殊的：经历了大萧条和第二次世界大战，又遇上了长达数年的政治经济转型期；很长一段时间之后，人们才重新开始对未来有所憧憬。为了配合推动经济发展和“美国梦”的热潮，流行的期刊纷纷推出插画版面，向逐渐开始重拾希望的美国民众描绘完美的生活景象。为此，他们聘请了有才华的画师，希望以此来增加阅读量；这也让一批插画师们迅速拥有了数百万的庞大读者群。20世纪四五十年代，美国流行的期刊一度卖到200万至900万份，而家人、朋友之间的相互传阅也让插画的阅读量随之翻了好几倍。 
你在这本书里看到的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自12位建立“著名艺术家学校”的杰出创作者们。对于当时的美国人来说，他们不仅仅是潮流风尚的引导人，更是能够左右理想和人生的 “造梦师”。著名艺术家学校创建的初衷也是为了让那些热爱绘画事业的“追梦人”能在这些画师的帮助下“获得更丰富的人生”。 
书里精选的插画作品都是出自诺曼·洛克威尔博物馆里著名艺术家学校的艺术藏品。它们不只是诺曼·洛克威尔通过毕生的努力保留下的艺术片段，同时也记录了当时插画艺术和影像发表技术的发展；更重要的是，它们一并描绘了20世纪的美国，成为了人们心中“美国梦”不可或缺的一部分。
如果借由这本书，我们能如大师们一样把这些智慧和才华传达出去，让追逐“艺术之梦”的人能获得些许指引，那么这也会是我们的荣幸。

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“著名艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。
在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

斯黛芬妮·哈伯什·普兰科特（Stephanie Haboush Plunkett）是诺曼·洛克威尔博物馆的行政主管兼主策展人。在纽约布鲁克林出生和长大的她拥有普瑞特艺术学院（Pratt Institute）美术专业本科学位以及视觉艺术学院（School of Visual Arts）美术专业硕士学位，并成功策划了许多以诺曼·洛克威尔艺术作品以及其他插画为题的艺术展览。她在博物馆教学领域的工作是从布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）正式开始的。在那里，她会为来馆的儿童、学校团体和观展家庭作相关教学活动。她同时也在布鲁克林儿童博物馆（Brooklyn Children's Museum）和位于纽约亨廷顿（Huntington）的赫克舍艺术博物馆（Heckscher Museum of Art）任职。她现在住在马萨诸塞州皮茨菲尔德市（Pittsfield）。

玛格德林·利夫西（Magdalen Livesey）是科尔蒂娜国际学校的校长兼执行总编，外语和以英语为第二语言的远程教育材料出版人，著名艺术家学校课程的绘画、商业艺术作品、文字及照片类材料的出版人。在和著名艺术家学校的长期合作中，她协助更新了学校的经典艺术课程，同时指导了线上教育课程的推出，其中包括艺术基础、绘画、插画／设计和卡通课程。她现在住在康涅狄格州威尔顿市（Wilton）。

5  鸣谢
8  欢迎新生：讲在课之前
10 关于著名艺术家学校

1 故事的艺术感染力
探索视觉艺术的整个创作过程：从一个艺术概念，到不同阶段的画面设计，再到后的画面呈现。
14 构思大方向：画面背后的艺术概念
17 人物、情节和背景
19 情绪、动作和情感
21 构图策略

2 融入个人情感
学会将个人情感和生活周遭融入画作中，在艺术画面中体现你的个人观感。
28 将自我投入到画作中
31 从生活中挖掘素材
34 搜集创作灵感
36 共情的艺术重要性

3 绘画帮你更好地观察
在这一章里，我们会一起探讨创造性的绘画方式，帮助你更好地构思，形成绘画艺术概念。
42 涂鸦的重要性
50 草图的重要性—让主旨更清晰
53 构建画面形状
55 善用日常事物

4 构图决定艺术效果
在这一章里，插画艺术家们就艺术构图给出专业的建议，帮助你更好地引导读者视线，建立画面焦点，终让画面拥有更强的情感张力和戏剧性效果。
60 选择合适的构图
67 寻找画面的中心
71 光影效果、色调和明度
75 画面的节奏和动态

5 杰出的画面设计
位置布局、平衡、色彩、对比、大小和比例、姿态和象征性元素的使用，是著名艺术家学校的讲师们常用的艺术窍门。从某个角度来说，他们不仅是插画大师，也是设计大师。
82 艺术功能决定画面形式
85 简明构图的表现力
87 象征性符号的运用
90 重复、变化和新鲜感

6 人体绘画
在这一章里，我们会研究如何对动态或静止空间里的人物进行人体绘画创作，如何挑选模特和安排模拟场景，以及怎样依据绘画主题拍摄场景素材的参考照片。
96  模特选角和人物安排
102 传神的面部表情
112 手部、姿势和肢体语言
122 动态人物绘画

7 配色的眼光
在这一章里，我们会一起探究色彩的含义和创造性作用，了解如何有效地组织色彩，以及那些实现艺术表现力的配色方法和技巧。
128 色彩的基础
132 选择合适的颜色
140 色彩的情绪、个性和氛围表达

144 艺术家们创作的幕后之旅：绘画材料和方法
156 关于作者
157 图片来源/诺曼·洛克威尔博物馆馆藏艺术品/其他馆藏资料/其他资料来源

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“著名艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。
在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

斯黛芬妮·哈伯什·普兰科特（Stephanie Haboush Plunkett）是诺曼·洛克威尔博物馆的行政主管兼主策展人。在纽约布鲁克林出生和长大的她拥有普瑞特艺术学院（Pratt Institute）美术专业本科学位以及视觉艺术学院（School of Visual Arts）美术专业硕士学位，并成功策划了许多以诺曼·洛克威尔艺术作品以及其他插画为题的艺术展览。她在博物馆教学领域的工作是从布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）正式开始的。在那里，她会为来馆的儿童、学校团体和观展家庭作相关教学活动。她同时也在布鲁克林儿童博物馆（Brooklyn Children's Museum）和位于纽约亨廷顿（Huntington）的赫克舍艺术博物馆（Heckscher Museum of Art）任职。她现在住在马萨诸塞州皮茨菲尔德市（Pittsfield）。

玛格德林·利夫西（Magdalen Livesey）是科尔蒂娜国际学校的校长兼执行总编，外语和以英语为第二语言的远程教育材料出版人，著名艺术家学校课程的绘画、商业艺术作品、文字及照片类材料的出版人。在和著名艺术家学校的长期合作中，她协助更新了学校的经典艺术课程，同时指导了线上教育课程的推出，其中包括艺术基础、绘画、插画／设计和卡通课程。她现在住在康涅狄格州威尔顿市（Wilton）。