古典乐的慰藉（专为古典音乐初级鉴赏者准备的亲切讲义 ，数十万线上用户付费寻求的音乐导聆课堂。）

音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。
全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。
希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。

作曲、音乐教育家， “嘉天音乐”创办人。近几年来在全国艺术机构及大学开展的“爱上古典乐”讲座活动，深受乐迷们的喜爱。

嘉天音乐
“只要倾听，便有收获”，是聆听“嘉天古典音乐电台”节目的乐迷们常说的话。自“电台”成立以来，专注于音乐导赏的分享。其中《十分钟听懂古典音乐》《古典音乐这样听》《音乐童话孩子听》《极简西方音乐史》等十余个专辑上线以来，成为受古典乐迷喜爱的节目。

前言
预备篇 了解音乐的“ABC”
章 音乐是什么
第二章 音乐听什么
第三章 按体裁分清古典音乐
第四章 靠乐器看透交响乐队
第五章 西方音乐史点滴
基础篇 聆听乐曲的“三重门”
第六章 节奏——感受生命的律动
第七章 旋律——洞察音乐的生命
第八章 情感——终极的表达体验
进阶篇 把握作曲家的“三板斧” 
第九章 反复Ⅰ——重复就是力量
第十章 反复Ⅱ——留住美的声音
第十一章 对比Ⅰ——从对立到和解
第十二章 对比Ⅱ——从基础到极致
第十三章 变奏Ⅰ——由主题到变奏
第十四章 变奏Ⅱ——由变奏到交响
深入篇 探究音乐的丰富构成
第十五章 辨析配器——作曲家的调色板
第十六章 复调之形——旋律线条的交织
第十七章 复调之神——旋律情感的交融
第十八章 感悟唯美——音乐家对时代的回应
美育篇 站在巨人肩膀上感受音乐的魅力
第十九章 走进内心的艺术——巴赫
第二十章 一个人出品的“盛宴”——海顿
第二十一章 强的咏叹调——莫扎特
第二十二章 维也纳街头的行者——贝多芬 
第二十三章 生命的诗意与敬意——马勒
后记
感谢

音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。
全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。
希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。

作曲、音乐教育家， “嘉天音乐”创办人。近几年来在全国艺术机构及大学开展的“爱上古典乐”讲座活动，深受乐迷们的喜爱。

嘉天音乐
“只要倾听，便有收获”，是聆听“嘉天古典音乐电台”节目的乐迷们常说的话。自“电台”成立以来，专注于音乐导赏的分享。其中《十分钟听懂古典音乐》《古典音乐这样听》《音乐童话孩子听》《极简西方音乐史》等十余个专辑上线以来，成为受古典乐迷喜爱的节目。

前言
寻找“从耳朵到心灵的聆赏入门”

我们为什么会迷恋“蒙娜丽莎”？为什么会喜欢罗丹的雕塑？为什么偏偏就爱那不穿衣服的“大卫”？或看到王羲之的《兰亭序》顿觉浑身舒畅？我知道这种感受带不来什么实质性的好处，当不了饭吃，避不了寒暑，和升职加薪扯不上关系，也解决不了生存之下的种种压力。但就有那么一种“了解”看似无用，但若真的拥有，便足以令你觉得生活是如此美好。
“音乐”就是让我们体会到美好的一分子。它是治愈人心方便、直接，或许也是经济的良药。只要聆听，便有收获。只需感受，便足以让人充满活力。但乐声虽美妙，却是一门很特别的语言。它关乎的是感觉，是心灵。一个人可能接受过很好的大学教育，但那里未必教会我们如何用心去感受美好。因为学校教导的是今后生存的技能和彼此依存的本领，而音乐带给人们的是一种个人体验，
体验生而为人所特有的部分。因此虽说是慰藉，但要是不经历“从耳朵到心灵的聆赏入门”，恐怕理解与感受起来也非易事。
近几年，我一直在寻找一种方式，向爱乐者分享如何直接地走进音乐。在与听众的交流中，我发现很多人的确是发自内心地喜爱古典音乐。他们听音乐会、买唱片，为自己的这份热爱付出了金钱和精力。可是，当他们静下心来思考“音乐是什么”时，却发现自己依然像是旁观者，无法真正亲近音乐。
还有些爱乐者，阅读了不少音乐欣赏方面的书籍，聆听过很多音乐背景故事，还掌握了基本的乐理知识，甚至学习了一种乐器的演奏，应该说已经迈进了古典音乐的大门。可是，当他们独自面对一部新的音乐作品时，还是会茫然不知从何下手去聆听。似乎离听懂就差一点儿，欲罢不能忘，似懂又非懂。我想这不是因为学得不够用功、听得不够专心，或许可以调整一下努力的方向和关注的角度。要知道作曲家可不是学学乐理、弹弹钢琴，或是看看其他音乐家的传记就学会了创作。那些单纯的术语与常识无法带领我们去体验音乐的律动，更别提触碰音乐背后美好的灵魂了。
听懂古典音乐并不是件很难的事情，但也绝非没有门槛。我希望通过本书的分享，帮助大家建立一个相对完善的架构。在这个架构下，展开从音乐的基础到进阶的学习，乃至进入音乐的核心，学会如何感受一首作品。当然，以无声的文字讲述有声的音乐，还是有一定难度的。为了让文章平易简短，在篇幅设计上每节不会超过十分钟。在结构处理上，也会从音乐的基础知识入手作为聆听前的准备，而后再进阶、深入与融会。
我的讲述会先从聆听音乐的节奏、旋律与情感入手；进而逐步解析作曲家常用的几种创作手法，这些手法直接影响着音乐的表现形式与风格；还会尝试分析音乐作品的组成与风格，在音乐宏观上提供聆赏的视角。探讨创作者如何将心注入灵感，如何让音乐富有生机，让美在不经意间融化在作品之中。这是从“耳朵到心灵的聆赏”的重要一环，也是走进音乐大门便捷的方式。
为了方便大家理解，也会在书封提供所涉及的音乐作品的二维码，让阅读与聆听结合得更加紧密，也让学习多一点乐趣。
2021 年初春 韩嘉天