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二十世纪艺术史

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作者(德)乌韦·施内德

出版社中国文联出版社

ISBN9787505992467

出版时间2014-11

装帧平装

开本16开

定价99元

货号23654054

上书时间2024-10-21

百叶图书

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品相描述:全新
商品描述
前言
世纪初期,像保罗塞尚é和爱德华蒙克等现代艺术的开创者已进入到创作的晚期,而以巴勃罗毕加索为代表的先锋艺术家们已经初露锋芒,开始进行全新的绘画创作。世纪末期,安迪沃霍尔和约赛夫博伊斯等战后艺术家业已过世,艺术概念也从根本上得到了扩展,新媒体似乎已经替代了绘画。艺术风格超乎寻常的多样性成为世纪艺术史的一大特征,其间贯穿着层出不穷的新形式和新思潮,不断涌现各种艺术理想,这些都促使世纪的艺术不断向前发展。所以,可以从多种角度来讲述世纪的艺术史。

本书将按照时间顺序回顾具有代表性的艺术话题,跨越各艺术派别和运动。然而,对于重要的艺术运动以及重要艺术家,本书仍给予必要的关注,本书会根据不同的艺术事件不断变换讲述的视角。

本书将特别介绍具有代表性的艺术类别的形式及内容,即世纪上半叶为绘画,下半叶为造型艺术。本书也会涉及新媒体对艺术的进军,例如主要由造型艺术家推动的舞台、电影等艺术形式也将在本书中得到阐述。

在我看来,这个时代的艺术家们所创作的华丽画卷、各种层出不穷的艺术现象以及不断出现的美学震撼都脱离了预先设定的艺术概念范畴,超出了预想的艺术发展模式。直到世纪中期,人们或许还可以认为,艺术发展一脉相承,走向抽象主义是必然趋势。但如今我们必须认识到,纵观世纪的整个艺术发展,艺术的主要任务是从美学意义上对真实生活的方方面面进行探究,抽象艺术所推崇的重视形式、抛弃内容只是暂时的艺术现象。

多姿多彩的艺术形式、纷繁复杂的艺术驱动因素以及花样百出的艺术思潮,隐藏在所有这些现象背后共同的东西又是什么呢?或许是:艺术的“多样性”,这一概念早在年就由瓦西里康定斯基()在其理论中加以表述,从描摹艺术到抽象艺术,直到物体和材料艺术。首先是原始主义成为了主导理论,即艺术家们需要不断从初的源头开始艺术思考和创作,为了“创造一个新世界”,正如奥古斯特史特林堡年表述的。此外还包括毕加索所推崇的“对立”、“反抗一切”,出于不满而与现存的一切对立,尤其是有意识地推翻主导的绘画方法,持续抵制既成的、有效的“艺术概念”,并且不断对艺术概念进行“扩展”。因此艺术的概念在世纪不断被更新,从世纪之交的维也纳分离派,到二十年代的包豪斯,直至约瑟夫博伊斯,后是九十年代对于艺术的延伸,要求把艺术形式、媒体、风格全方位进行“整合”,出现了昙花一现的理想的艺术世界。

无疑,世纪艺术史的另一大特征就是,艺术观察者和接受者一直在询问:“究竟什么是艺术”。维尔纳哈福特曼曾讲过,艺术就是艺术家做的事情,恩斯特贡布里希()也曾说,没有艺术,而只有艺术家。这意味着:艺术家不停地通过其作品改变艺术标准,推移艺术界限。但是,艺术的定义随着艺术家创作出的艺术而改变,艺术的一个本质特征为:改变。维尔纳霍夫曼()曾定义:“艺术是我们觉得它是艺术的东西。”,这很清楚地说明,艺术家必须在艺术机制的框架内取得社会的认同。

在此,对“先锋派”和“现代艺术”这两个艺术概念稍加阐释。根据的艺术研究观点,世纪初二十年的“先锋派”艺术运动具有以下特征:绘画越来越脱离内容,独立运用绘图手段,挑战传统的创作方式。世纪的“现代主义”指的是在精神领域的所有的革新进程,这些思想领域的革新起始于世纪,涵盖先锋派艺术家,对世纪的艺术史有着深刻的影响,从具体内容上看,“现代艺术”以质疑、愿景和理想等艺术精神充实并丰富了真实生活。

如果要讲述世纪的艺术史,应该本着什么样的原则?或许应该遵照弗里茨布尔格于年出版的《当代绘画问题导论》中的理论:“在艺术中,人们必须能够像艺术家一样思考”。我在过去三十多年一直从事当代艺术行业,凭借多年与艺术家的接触,使得我能够撰写这本艺术史。

如果没有朋友和同事的激励,这本书不能终得以成形。在此我要感谢维尔纳施毕斯()、哥特莫肯(ü)、拉斯罗格罗泽尔、阿尔敏茨维特、汉斯贝尔廷和维尔纳哈福特曼。感谢出版商沃尔夫冈贝克给予我莫大的信任。还有卡琳贝特细致地整理手稿,以及沃尔夫冈米夏埃尔汉克在设计方面丰富的创意。

谢谢我的夫人一直以来的支持和随时与我展开讨论的耐心。

乌韦施内德()

年月,汉堡



导语摘要
《世纪艺术史》是乌韦·施内德于年在德国出版的艺术史专著。本书按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过章,主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方世纪艺术权威的新途径。



作者简介
Biographie

1939 

geboren in Neumünster

1959-65 

Studium in Kiel (Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Archologie) und München

1963 

ein knappes Jahr bei der Deutschen Presse Agentur, 1963-65 freier Mitarbeiter der VZ-Kieler Morgenzeitung (Kunstkritiken)

1964 

Aufnahme in die Studienstiftung des deutschen Volkes

Regelmig Beitrge für den Saarlndischen Rundfunk. Gelegentliche Sprecherttigkeit für Rundfunk und Fernsehen

1965 

Promotion magna cum laude (Das reprsentative Gesellschaftsbild in der niederlndischen Malerei des 17. Jahrhunderts und seine Grundlagen bei Hans Vredeman de Vries) in Kiel bei den Professoren Wolfgang J. Müller (Kunstgeschichte), Wilhelm Kraiker (Archologie) und Erich Trunz (Literaturwissenschaft)

1966 

Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes für ein Forschungsjahr am Rijksbureau voor kunsthistorische Documentatie in Den Haag/Niederlande 

Aufstze und Kritiken für Das Kunstwerk und Artis

1967 

Ab 1. Januar 1967 wissenschaftlicher Assistent und Vertreter des Direktors an der neu gegründeten Stdtischen Kunsthalle Düsseldorf

1968 

Ab 1. Oktober Direktor des Württembergischen Kunstvereins Stuttgart; Ausstellungen u. a. Grosz/Heartfield (1969), Max Ernst, Eisen- und Stahlplastik 1930-70 (1970), Realismus zwischen Revolution und Machtergreifung 1919-33 (1971), James Ensor. Ein Maler aus dem spten 19. Jahrhundert (1972)

Heirat mit Marina Sczesny, promovierte Kunsthistorikerin

1971 

Mitbegründer des Kommunalen Kinos e. V. Stuttgart und bis 1973 in dessen Vorstand

1973 

Ab 1. September Direktor des Kunstvereins in Hamburg; Ausstellungen u. a. Peter Blake (1973), Dieter Roth, Spurensicherung (mit Günter Metken) (1974), Willi Sitte (1975), Pop Art in England. Anfnge einer neuen Figuration 1947-63, Paula Modersohn-Becker. Zeichnungen, Pastelle, Bildentwürfe (1976), Sequenzen. Fotofolgen zeitgenssischer Künstler, Otto Dix. Zeichnungen, Aquarelle, Grafik, Kartons, Wolfgang Mattheuer. Ein Künstler der DDR (1977), Edvard Munch. Arbeiterbilder 1910-1930, Richard Artschwager, Als guter Realist mu ich alles erfinden. Internationaler Realismus heute (mit Klaus Herding) (1978), Inszenierte Rume. Karl-Ernst Herrmann und Erich Wonder, Eremit?Forscher? Sozialarbeiter? Das vernderte Selbstverstndnis von Künstlern (zusammen mit Künstlern), Max Beckmann. Der Zeichner und Grafiker (1979), René Magritte und der Surrealismus in Belgien, COBRA 1948-51, Zeitvergleich. Malerei und Graphik aus der DDR (mit Axel Hecht und Dieter Brusberg) (1982), Hanne Darboven. Schreibzeit1975/80, Todesbilder in der zeitgenssischen Kunst, mit einem Rückblick auf Hodler und Munch (mit Günther Gercken), Künstlerrume im Kunstverein und an anderen Orten in Hamburg (mit Frank Barth, Herbert Hossmann, Adam Jankowski, Marina Schneede-Sczesny) (1983), Vor der Zeit. Carl Fredrik Hill, Ernst Josephson. Zwei Künstler des spten 19. Jahrhunderts, Edvard Munch. Hhepunkte des malerischen Werks im 20. Jahrhundert (1984)

Seit 1973 Vorstandmitglied der Internationalen Kunstausstellungsleiter-Tagung

1977 

Mitbegründer des Kommunalen Kinos Hamburg e. V. und bis 1984 in dessen Vorstand

1979

Im Auftrag des Auswrtigen Amts Kthe Kollwitz-Ausstellung für China (Peking, Wuhan, Chengdu, Nanking)

1979 bis 1990 Buchrezensionen für die Frankfurter Allgemeine

1980-83 

Sprecher der Arbeitsgruppe bildende Kunst in Hamburg

1985 

Seit 1. Januar Professor für Kunstgeschichte - Schwerpunkt 20. Jahrhundert - am Kunsthistorischen Seminar der Ludwig-Maximilians-Universitt München

1986 

Ehrengast der Villa Massimo in Rom

1989 

Vorstandsmitglied im Institut für Kunstgeschichte München

1991 

Seit 1. Januar Direktor der Hamburger Kunsthalle. Ausstellungen u. a. Christian Boltanski. Inventar, Stephan Huber, Raimund Kummer (1991), Olaf Metzel (1992), Max Beckmann. Selbstbildnisse, Axel Hütte (1993), Munch und Deutschland (mit Dorothee Hansen), Georg Baselitz.Skulpturen (mit Günther Gercken und Dorothee Hansen) (1994), Vincent van Gogh. Die Pariser Selbstbildnisse (mit Christoph Heinrich) (1995), Robert Delaunay. Sonia Delaunay (mit Karin Schick) (1999), Edvard Munch. Das kranke Kind. Die graphischen Fassungen (2002), Begierde im Blick. Surrealistische Photographie (mit Annabelle Grgen) (2005)

1991 

Start der Kleinen Reihe zu einzelnen Sammlungsbereichen der Hamburger Kunsthalle (Herausgeber, bis 2006 50 Bnde)

Mitglied im Kunstausschuss des Auswrtigen Amts, Mitglied des Aufsichtsrats der Deichtorhallen GmbH

1994 

Seit dem Sommersemester zustzlich Teilzeitprofessor für Kunstgeschichte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg

1995 

Herausgeber eines neuen kunsthistorischen Jahrbuchs der Hamburger Kunsthalle Im Blickfeld.

1997 

Erffnung der Galerie der Gegenwart

Berufung in die Réunion des responsables des musees et institutions organisateurs de grandes expositions

1999 

Ab 1. Januar als Direktor Mitglied des zweikpfigen Vorstands der Stiftung Hamburger Kunsthalle

2006 

Ende Januar Verabschiedung vom Amt des Direktors der Hamburger Kunsthalle

Berufung in den Koordinierungskreis Kultur in der Hafencity Hamburg

2008 

Seit 2008 Vorsitzender des Beirats der Arbeitsstelle für Provenienzforschung in Berlin

2009

Bundesverdienstkreuz am Bande

2010

Gastkurator der Ausstellung Das schnste Museum der Welt“ im Museum Folkwang Essen

Berufung in die Wissenschaftliche Kommission am Institut für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin

2011

Gastkurator der Ausstellung Gerhard Richter. Bilder einer Epoche“ im Bucerius Kunst Forum, Hamburg

2013

Gastkurator der Ausstellung 1914. Die Avantgarden im Kampf“ in der Bundeskunsthalle Bonn.

Berufung in den Beirat der HafenCity GmbH.

目录

章新艺术的幻象—



第二章前卫与原始:野性化与创造一个新世界—



第三章形式问题与大都市—



第四章现代主义的自觉—



第五章反民众与反创作:行为主义和拼贴—



第六章马塞尔·杜尚:非艺术作品—



第七章绘画彼岸的绘画:超现实主义的工作方法—



第八章毕加索与马蒂斯:世纪天才及其跖者



第九章人物形象的延续年代Ⅰ



第十章康斯坦丁·布朗库西:作为作品的工作室



第十一章走入日常生活的现代艺术:乌托邦与综合法年代Ⅱ



第十二章马克斯·贝克曼:现代艺术的集大成者



第十三章消灭现代艺术的企图—年代



第十四章欧洲—美国:原始主义与崇高



第十五章日常生活进入艺术:波普艺术与行为艺术—



第十六章走出材料与观念—年代Ⅰ



第十七章约瑟夫·波伊于斯:塑造意味着改变一切



第十八章布鲁斯·瑙曼:被清空的艺术工作室



第十九章永远的绘画—年代Ⅱ

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