给幼儿教师和家长的81条美术教育建议（万千教育）全彩
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全新
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作者李力加
出版社中国轻工业出版社
ISBN9787518401802
出版时间2015-02
装帧平装
开本16开
定价62元
货号23634420
上书时间2024-10-21
商品详情
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前言
序言：必须要阐述的一些话 如何早期培养孩子，如何以美术文化滋养孩子幼小的心灵，以期为孩子的一生奠定可持续发展的基础，是儿童美术教育关注的终极目标。在孩子的成长过程中，美术究竟有多大的功效；在学前成长这段珍贵的时期，如何解决学前儿童的美术教育问题，提升其审美与人文素养，这些是本著作要回答的。 （1）诗性思维与儿童维柯（Vico）在其《新科学》中曾以“诗性智慧”来统称原始人类的思维认知方式。这种“诗性智慧”也常常被称作“诗性思维”，并与理性思维相对应。维柯认为，人类的思维经历了由诗性思维向理性思维的发展过程。原始、蒙昧的人类是先具有“创造性的想象力”的诗性思维，之后在漫漫历史长河的演变中，逐渐由“诗性思维”中产生了理性思维。按照朱光潜先生的解释，“诗性思维”其实就是我们所说的“形象思维”，孩子善于形象思维。“诗性思维”的主体是以己度物，即“以自己为中心，以自己为万物的尺度来想象事物，揣度事物，猜测人与事物之间的关系”（维柯）。这是儿童典型的思维方式。这种思维方式有以下特点：，“诗性思维”的基础是直接的感性认知与不加掩饰的情感体验，也就是说，这种思维方式直接从自然中汲取鲜活的知识，并没有掺杂过多的经验与知识。第二，“诗性思维”依靠想象作为推动力，即原始人类依靠想象来认识事物，又依靠想象整合已获取的认知物，并且在想象的过程中进行创造。简言之就是在创造中认识事物，在认识事物中深层次地创造。第三，这种思维方式不具有分析、综合、演绎、归纳等思维手段，因此，它不能认识事物更本质的规律，在表达主体的感受时，也只能用一些具体的形式来表达抽象观念。可以说，这种思维方式是体化的思维方式。一个人思维方式的形成与发展，必然经历了从原始思维方式向高等思维方式发展的历程，即人类个体思维的形成过程可以比拟历史上人类思维的形成过程，而儿童阶段是一种思维的自发阶段，正是“诗性思维”阶段。首先，儿童的特点是以自我为中心。他们在认识世界的过程中总是力图以自身为标准，以自身的感受为依托，并总希望世界依据他们的想法去变化、去发展，而且也总希望从世界中找到自己的影子。在我们所看到的儿童绘画作品中，总可以找到孩子自己的影子。另外，在孩子所表现的作品中，总喜欢将动植物或各种无生命的物体拟人化，这都体现了儿童自己的“价值观”。其次，儿童思维是一种情感性的思维。他们的心灵是纯真无邪的，他们思维的内容直接依靠感性捕捉而来，很少掺杂已有知识，因而他们就会用心体物，“把无生命的东西拿到手里，和它们交谈，仿佛它们就是些有生命的人。”A这里典型的例子就是孩子被物体撞了一下后，常常会打一下该物体，作为一种“回报”。再次，孩子是极具创造力与想象力的。同样的一个圆圈，在成人的眼中，圆仅仅是圆，一般并不去思考别的什么含义，而孩子则会有许多出人意料的解释，如太阳、苹果、月亮、飞碟、妈妈的毛线团等。后，孩子这种直觉思维的落脚点，仍然是可以并易于认知的具体事物。孩子在表达自己的想法与情感时，不会像成年人那样晦涩和曲折，他们会用浅显、形象的画面，表达成人费尽心思也很难表达的含义。比方说，只具备儿童智力水平的阿甘曾说过一句名言——“生活就像一盒巧克力，你永远不知道盒里的乾坤”。这正好可以为儿童的具体化思维做注解。 （2）用画笔再现“诗性思维”A 维柯．新科学［M］．朱光潜，译．北京：人民文学出版社，1986：98．孩子是有创造力的，孩子是有“诗性思维”的，他们对诗歌（童谣）的理解是不同于成人的，他们的感受只是瞬间的。如果不能把握孩子这短暂的理解，对其进行再多的诗歌教育也只是蜻蜓点水。所以，教学活动必须设法让这种领悟停留在孩子的心中，并且产生记忆痕迹，从而与孩子的本心相作用，产生应有的美育的作用。由于孩子的语言表达能力不足以描述他们的这种情感，所以，必须求助于画笔和多样的工具、材料，让孩子用斑斓的色彩、奇妙的材质构成、独特的造型特征，表述自己多样的心情。孩子画完、表现完之后，又可以借助当场的感悟、评述话语，以及简单的文字表达自己在欣赏与创作时的看法体会。一举多得，相得益彰。儿童的绘画从它诞生之时，就不是成人一笔一画教出来的，更多的是他们的信笔涂鸦。对于色彩，孩子能够用自己的视觉器官感受世界那一刻开始，就有一种特殊的亲切感。孩子拿起画笔、纸张以及其他可以造型的工具、材料时，往往不加思索，立即进入自己的想象天地。孩子的思维与自己的画笔同步，意到笔随，将自己对文学（歌谣）的理解用特殊的视觉造物形式与方法表达出来。将传统的古代诗歌（童谣、儿歌）引入到儿童美术教学中，是将文学之美、声音之美、色彩之美、造型之特、创意之奇融为一体的审美文化教育。本著作中的儿童美术教学主题，在实施教学过程中全部采用儿歌、童谣等朗朗上口的“歌谣导入”，这样的教学活动将孩子的听觉和视觉调动起来，在听赏童谣、儿歌、古代诗歌之中，以绘画的色彩悦目，以独特的造型惊世，以材料的巧妙运用创意。在欣赏经典美术作品的同时，咏唱诗歌（童谣、儿歌），感受了声音之美，这种诗与画的融合，既培养了孩子对文学的想象力，锻炼了语言表达能力，又提高了他们的美术才能和潜在的综合能力。这其中有一个如何看待儿童美术作品的问题，因为，成人总是以现实生活中的形象来与儿童美术作品中的形态相比较，这很容易打击儿童的自信心，曲解了对儿童美术作品的真正认识。实际上，孩子只要能够将自己的体验和感受表现出来，任何造型、表现形式与作品效果都应该受到尊重。另外，这里还有一个儿童美术教学方法的问题，即教育观念指导下的课程建构问题。成功的儿童美术教学是什么样子呢？它是一种将儿童的美术活动真正作为文化传递的教育，而不是那种单一的技能训练；是让孩子的潜在能量得以充分释放的教育；是让成年人震惊的纯真心灵的显现；是为孩子一生所积淀的思维方法和表现形式。这是因为，教育的天职是，通过向孩子传递文化，以培养其继承和创新文化。 （3）感悟视觉图像的艺术之旅视觉图像信息传达时代的儿童美术教育，倡导以唤起孩子的知觉体验，以积极的思维方法审视生活、认识美术，改变过去那种以单纯记忆和摹仿的学前儿童美术教学。感知与表达，是孩子把握美术文化的必然过程，在学前儿童期，美术活动不是单纯绘画技能、技巧的训练，不仅仅是材料、工具的变化翻新，而是基于美术文化的认识、理解和传承，超越学科领域本身的思维方法引领，培养具有创造性、开拓性人才的基础工程。父母和教师如何顺应儿童心理、生理的自然发展规律，诱发儿童的自我表现意识，激活儿童的创意思维，是儿童美术教育的关键所在。要从学前儿童特有的心理特征与个性释放角度出发，通过欣赏感悟、绘画、设计、制作等造型活动，培养孩子对视觉形态的知觉与感受，开发孩子的想象力与创造力。这些道理说起来容易，但真正实施起来则需要更新理念并不断扎实地工作。某些儿童美术的施教者，不顾孩子的年龄与接受能力水平，往往非常着急地将自己认为所谓正确的某种美术表现技法传授给孩子，让孩子照着范本一笔一笔地去描摹，孩子从小开始的视觉图形记忆局限在了成人规定好的概念之中。要知道，模仿与创造是完全不同的两个概念。模仿单纯靠概念处理事物，表达的仅仅是一种对简单物象的摹写，这样的学前儿童美术教学压抑了孩子自我表现的进取精神，意味着让孩子放弃自我的创造意识，同时，忽略了儿童个体与群体之间在美术活动中情感的流露、碰撞与交流。孩子在对美术文化的感知与表达过程中，重要的环节是其思维的开启与领悟。悟，是儿童在美术活动中发展身心的核心。对儿童来讲，专业的美术表现技法、方式等均是无法施教的，美术学科知识，特别是学院派教学里的东西，是所谓的科学理性，一堆概念、术语等的分析，这些都无法正确地传达孩子在美术学习中悟的经验。这些学科知识与技能只能依靠孩子在感受美术文化与活动情境的过程中自己去悟。孩子自己在亲身体验、感受、认识某个美术主题蕴含的意义过程中，才能生发相互碰撞之后产生的独特思维。 （4）儿童美术要悟而不是教每个孩子对美术文化的认识都需要依靠自己的感悟，而并非是父母、教师告诉他如何表现、如何去画。每个孩子都有自己的生活背景，个体特有的文化生存基础决定了其具备独自的悟性，但是，要想让这种悟性在美术活动中释放、表现出来，却不是一件轻易可以做到的事情。开启孩子感悟美术文化的思维状态，是幼儿教师需要关注的核心问题。在孩子的美术活动（学习）中，有了“悟”，藏在每个孩子心里的珍宝——道理或真理，就能够经过孩子自身的努力，使这珍宝觉醒，或者是开发出来。有了感悟、领悟、顿悟、醒悟等的过程，孩子便有了一个新的生命，就达成了儿童美术教育与人的可持续发展的目标。当孩子面对不同的美术活动主题时，他都能够举一反三，自己明白很多道理，并能够由此迁移出方法，用于其他学科的学习以及生活。在儿童美术活动中，孩子究竟要悟什么？悟，就是一个孩子重新睁开眼睛看待这个世界，包括各种新发现、新探索、新生命。按照禅学的论点，人对于悟的经验可用“大死一番，再活现成”的比喻。这不是肉体上的“生与死”，而是孩子内心对生活世界的重新认识。具体到视觉艺术的角度，那就是“看”与“看见”的不同。有了悟的孩子才能真正地“看见”，没有悟的孩子即便画再多的画，也只是停留在“看”的水平上。每个孩子在美术活动（学习）中，要明白真正的主体，识别心的本质，才能达到感悟美术文化的境界。所以，这就要求幼儿教师在学前儿童美术教学里，要减少低水平的临摹教学，逐渐培育孩子的内在表达能力。例如意象性，需要孩子具备看见的眼光之后才能形成。所有的孩子都是带着普通人的眼睛（生理器官）来参加美术活动，父母以及教师要将孩子这种普通人原有的眼光逐步引导到能够“看见”的层次上，“看见”，就有了意象性，就有了对“无”、对“不在现场”的实在物象的描摹，这样，孩子就会自主表达对美术问题的见解，就会主动提炼，主动构成，主动诉说。因此，学前儿童美术教学中要少一点“科学”的论述，多一些亲身感悟；少一些规则的约束，多一些自由的表达。希望美术教师、年轻父母以及其他所有读者，都能够基于孩子身心健康成长的视角来阅读本著作。每个孩子都有其珍贵的精神哲学，这来自孩子个体对生命意义的不断认识和探索。艺术，原本就是一种生命状态。艺术，是人类本质的生存需要。艺术，对于每个孩子来说，是其领悟生命意义的过程，是一种感悟文化的生存状态。当孩子与年轻父母、幼儿教师共同对艺术的领悟、对美术文化的认识水平达到这一层面的时候，就会更加深刻地感受到我们生存的这个星球、这个大千世界是多么的奇异和美好。请读者在关注孩子快乐成长的过程中，将自己的阅读感受告诉我，好吗？ 李力加2014年国庆假日终稿于浙江师范大学丽泽花园
导语摘要
如何理解孩子画中的自发创造？为什么孩子的画面里总出现螺旋与圆形？如何在美术活动中调整教学指导？ 在学前儿童期，美术活动不是单纯绘画技能、技巧的训练，不仅仅是材料、工具的变化翻新，而是基于美术文化的认识、理解和传承，超越学科领域本身的思维方法引领。本书基于这样的理念分为基本理念篇、美术实操篇、案例分析篇、展望未来篇，共计四大篇章81条建议，很好地解答了令幼儿教师和家长感到困惑的儿童美术教育问题。 作者结合当代中国儿童美术教育研究的*成果，通过大量的美术教育实践案例、儿童美术作品解读，实实在在地指导幼儿教师和家长开展儿童美术教育。幼儿教师可以拿来运用在自己的课堂上，灵活调整教学；家长可以通过阅读进一步提升自己的美术人文素养，为孩子的美术教育提前打好基础。
作者简介
李力加
全国优秀校外儿童教育工作者，浙江师范大学美术学院教授，*国培专家，*国家《艺术课程标准》研制组核心成员，中央教育科学研究院艺术教育研究中心专家组成员。出版《萌动与发展—儿童美术教育学研究》《走向多元的美术教学》《名师如何炼就名课（美术卷）》《小学美术教师专业能力必修》《唤起知觉经验的美术学习》《超级美术教师的100堂课》等专著11部。致力于儿童美术教育，曾获“全国优秀教育工作者”称号。
目录
基本理念篇
1．当下孩子的文化生活遇到了什么
2．美术对于孩子的成长究竟有什么用
3．美术活动与孩子的成长是什么关系
4．母亲给孩子画笔应该在什么时候
5．婴幼儿为什么要涂鸦
6．涂鸦是孩子的第二种语言方式吗
7．涂鸦期是如何发展的
8．面对涂鸦，是否要问一问孩子画的是什么
9．恰当的美术教育引导是什么
10．为什么孩子的画面里总出现螺旋与圆形
11．儿童画中的底基线与透明物象说明什么
12．为什么儿童画中向四方展开的画面这样多
13．如何理解孩子以视觉常性进行主观表现
14．孩子在家里乱涂乱画怎么办
15．如何正确引导孩子的自由画状态
16．为何强调孩子在美术活动中的自主选择
17．如何指导孩子美术——与年轻妈妈的对话
18．年轻父母也需要学习美术吗
19．孩子笔下的美术形象应该是逼真的吗
20．让孩子的眼睛“看见”
21．美术活动如何激发孩子的思考
22．家庭如何为孩子的美术成长提供条件
23．美术学习为什么要从眼睛观看起步
24．孩子发现了什么
25．如何引领孩子观察与发现
26．什么是美感
27．罗恩菲德如何论述儿童美术能力的发展
28．里德如何论述儿童美术能力的发展
29．艾斯纳如何论述儿童美术能力的发展
30．丰子恺先生告诉了我们什么
31．如何理解儿童画中的自发创造
32．如何认识孩子的美术生活
33．年轻父母是否留意日常生活中孩子的表现
34．成年人应该怎样欣赏孩子
美术实操篇
35．为什么要让孩子欣赏美术作品
36．如何在美术活动中感知与表达
37．如何用图像分解的方法引导孩子欣赏美术作品
38．如何引导孩子欣赏外国美术作品
39．孩子在美术活动里坐不住怎么办
40．如何指导儿童画教学
41．为何孩子不需要学习透视
42．如何给孩子讲授线条的表现方法
43．如何给孩子讲授色彩的表现方法
44．如何给孩子讲授构图的方法
45．孩子可以画写生吗
46．如何指导孩子线描写生
47．如何走出简笔画认识的误区
48．如何指导孩子的美术手工
49．为何儿童画“成品感”过强不好
50．如何避免儿童画用孩子的手完成教师的意图
51．如何具备意象性的美术思维方式
52．如何能够让孩子画得更轻松一点
53．如何避免临摹的思维方法
54．儿童绘画与现代美术有何关系
55．如何引导孩子以美术的眼光阅读图画书（一）
56．如何引导孩子以美术的眼光阅读图画书（二）
57．如何引导孩子以美术的眼光阅读图画书（三）
58．如何引导孩子以美术的眼光阅读图画书（四）
59．如何引导孩子以美术的眼光阅读图画书（五）
60．如何引导孩子创作图画书
61．孩子需要在美术活动中接触哪些材料（一）
62．孩子需要在美术活动中接触哪些材料（二）
63．如何引导孩子运用纸材（一）
64．如何引导孩子运用纸材（二）
65．如何引导孩子运用线材
66．如何引导孩子运用泥材
67．锯木头有什么好处
案例分析篇
68．如何开展图像引导与记忆融合的美术活动
69．如何深化孩子在美术活动中的视觉感受
70．如何激发孩子在视觉感受基础上自主表达
71．如何引导孩子文化认同与积累美感经验
72．如何让孩子的审美经验与生活经验关联
73．如何在关联经验的基础上创造图式
74．如何在美术活动中调整教学指导
75．如何调动孩子的整体感官参与学习
76．如何渗透中国民间美术文化的滋养
77．如何从欣赏感悟到造物表现进行转换
78．如何在主题性美术活动中关联思维
展望未来篇
79．常带孩子去美术馆、博物馆吧
80．美育——美与爱
81．孩子的梦
后记
主要参考文献
内容摘要
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