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摹神记:乔托与帕多瓦壁画艺术

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作者约翰·拉斯金(John Ruskin)

出版社商务印书馆

ISBN9787100201155

出版时间2024-06

装帧精装

开本16开

定价128元

货号29737196

上书时间2024-10-21

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
导语摘要

1306年,正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦,创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅,主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事,最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国著名艺术评论家拉斯金,逐一解读了这组湿壁画。

在总论中,他叙述了乔托的生平经历(尤其是负有盛名的“乔托的圆”)与艺术成就。接下来,他详细描绘每一幅壁画,深度解读其艺术独到之处。同时,大量引用大英博物馆珍藏手稿,林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究,以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等哲人、诗人、画家为观照,深入剖析乔托的思想、艺术观。



作者简介

约翰·拉斯金(John Ruskin,1819~1900),英国作家、艺术家、艺术评论家,在绘画、建筑等方面造诣颇深。1843年,他因《现代画家》一书而成名,著作有《建筑学七盏明灯》《建筑与绘画》《威尼斯的石头》等。


拉斯金是维多利亚时代艺术美学的重要人物,他的艺术评论代表了那个时代艺术的欣赏品味,被称作“美的使者”。同时,他也是一位文学家,对甘地、托尔斯泰和普鲁斯特有重要影响。


钟娜, 中英双语作者、译者,现居纽约。译有萨莉·鲁尼小说《聊天记录》《正常人》、比利·奥卡拉汉短篇小说集《我们所失去的,我们所抛下的》。



目录

总论 乔托与帕多瓦壁画艺术


分论


1 约阿希姆献祭被拒


2 约阿希姆退居羊舍


3 天使向安娜显现


4 约阿希姆献祭


5 天使(拉斐尔)向约阿希姆显现


6 金门之会


7圣母诞生


8 引见圣母


9 向大祭司献杖


10 凝望手杖


11 圣母订婚


12 圣母归省


13 圣母领报——天使加百列


14 圣母领报——圣母马利亚


15 问安


16 耶稣诞生


17 三博士朝圣


18 引入圣殿


19逃亡埃及


20屠杀无辜者


21 圣殿中的青年耶稣


22 耶稣受洗


23 迦拿的婚礼



  • 拉撒路复活


25 入耶路撒冷


26 清洁圣殿


27 犹大出卖耶稣


28 最后的晚餐


29为门徒洗脚


30 犹大之吻


31 该亚法审判耶稣


32 鞭打耶稣


33 耶稣扛十字架


34 十字架刑


35 下葬


36 复活


37 升天


38 圣灵降临



内容摘要

1306年,正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦,创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅,主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事,最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国著名艺术评论家拉斯金,逐一解读了这组湿壁画。


在总论中,他叙述了乔托的生平经历(尤其是负有盛名的“乔托的圆”)与艺术成就。接下来,他详细描绘每一幅壁画,深度解读其艺术独到之处。同时,大量引用大英博物馆珍藏手稿,林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究,以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等哲人、诗人、画家为观照,深入剖析乔托的思想、艺术观。



主编推荐

约翰·拉斯金(John Ruskin,1819~1900),英国作家、艺术家、艺术评论家,在绘画、建筑等方面造诣颇深。1843年,他因《现代画家》一书而成名,著作有《建筑学七盏明灯》《建筑与绘画》《威尼斯的石头》等。

拉斯金是维多利亚时代艺术美学的重要人物,他的艺术评论代表了那个时代艺术的欣赏品味,被称作“美的使者”。同时,他也是一位文学家,对甘地、托尔斯泰和普鲁斯特有重要影响。

钟娜, 中英双语作者、译者,现居纽约。译有萨莉·鲁尼小说《聊天记录》《正常人》、比利·奥卡拉汉短篇小说集《我们所失去的,我们所抛下的》。



精彩内容

乔托是谁?

乔托出生于韦斯皮亚诺,他在那里度过童年。这个村庄位于佛罗伦萨以北十四英里处,在通往博洛尼亚的路上。造访过那片亚平宁山地的旅人,很难忘记它独特的地理风貌。沿着山丘,一路向上,从佛罗伦萨到菲耶索莱山脊的最低点,经过连绵不断、明亮得近乎奢侈的村落围墙,林立的柏树墙内是阶梯式的花园,长着大片的夹竹桃和玉兰花,叶片一动不动,犹如画景。一条条浅玫瑰粉的花枝交错点缀着蓝天,深绿宽阔的树影点缀着一颗颗银色花苞,在繁茂的叶丛和宝石般 的花朵之间,时不时露出远处橄榄树坡下蜿蜒的阿尔诺河、西边卡拉拉山脉紫色的山峰,比萨的海上,云朵一动不动地燃烧着。一旦跨过菲耶索莱山脊,一切都不一样了。大地骤然寂寞起来。这边是一片农庄修的屋子,沿山坡零星散布,那边远处是一块岩石,露出塔楼一角。既没有花园、鲜花,也没有闪闪发光的宫殿墙宇,只有一片灰茫茫的大地,上面稀稀落落地长着团簇的冬青和橄榄。这景色谈不上壮丽,因为它的形态低矮拘谨;也谈不上萧瑟,毕竟山谷间遍布着播种过的田地和经人照料的牧场;它不算富庶,也不可爱,在阳光下炙烤,一派忧伤。道路越深便越加荒芜,一路向上,直到抵达更高耸的树林,有橡树林,有松树林,它们翻过亚平宁的中心山峰,最后只留下一片荒原、伤痕累累的岩石、干枯的草丛,它们要么死于霜冻,要么死于诡谲的地火之舌。乔托在这里度过了人生的第一个十年,在山间放牧。他在村庄附近一块平滑的石头上画羊时,被契马布埃发现。他的父亲是“一个淳朴的人,一个大地上的劳作者”。他将乔托交 付给契马布埃作学徒。当时契马布埃的作品,已让佛罗伦萨大街小巷的人们交口称赞。乔托跟着契马布埃去了佛罗伦萨,成了他的门徒。

我们不妨想象,当少年与契马布埃并肩站在菲耶索莱山脊上,他看到了什么:生平第一次,他看到瓦尔达尔诺镇鲜花盛放的灌木林,还有山下更深处佛罗伦萨数不胜数的塔楼,然而最美的塔楼当时还藏在他内心深处。十年之后,他在意大利众多画家中被选中,去装饰梵蒂冈。

为什么要重读乔托?

  读者或许会问,乔托的作品对我们来说有什么用处呢?它们在当时或许很出色,有无穷的价值,但乔托之后出现了达·芬奇和科雷乔,那么在1854年回顾并且重印这种粗糙的艺术,又能带来什么价值呢?我们眼前既然有果实和叶子可以欣赏,又何苦要向下发掘树根呢?我的答案是,首先,在所有关乎人类智慧的问题上,观察根部都是一件重要的事。我们应该去看一看、尝一尝、摸一摸它,因为根部常常是有益的,叶子却无用甚至有毒,无论它有多美。通常情况下,一个想法最早出现时是最宝贵的,它后来可能经过打磨和柔化,更吸引大众的眼球,但它最初的形态却更新鲜、更耀眼,好比天然晶体的光芒之于熔化切割的玻璃的光泽。其二,我们在衡量艺术的价值时,应该关注它的思想力量,而不是它的完成水准。乔托或许的确算不上画艺最精湛的画家,但却是世上最伟大的人之一。他是当时建筑和绘画领域出现的第一位大师,是但丁的朋友,是全意大利最权威的释教者,通过画作诠释宗教真理。他的作品或许不适合摆在孩子面前,教他们学画画,但任何想要了解人类思想史的人,都应该仔细研究乔托的作品。

湿壁画《耶稣诞生》

背景里鲜明的连绵山坡提醒我们,伯利恒位于犹大国的山丘地带。但除去表面意义,它或许还有两个深层目的:其一,它突出了耶 稣诞生时那种裸露于天地的孤独感;其二,大面积的山坡和水平云层中悬浮的天使们似乎在告诉我们,当主被放在马槽中时,他所掌管的天地本身是多么雄壮与辽阔。圣母在榻上侧身,以便将婴儿耶稣放下的身姿,蕴含着一种幽微的真实和甜美。在这个细节上,乔托非常忠实于《圣经》的记载:“她把孩子用布包起来,放在马槽里。”约瑟于地上坐着,在沉思;上空中,天使们欢天喜地,简直欣喜若狂,鸟一般在空中盘旋,三个天使带着赞美和感激看向天父之位,一个俯身瞻仰和平的君王,一个飞向牧人报喜。在我看来,他们的混乱无序有一种独特的感染力,哪怕是天使, 在惊奇之下也忘了身份等级,喜悦和赞美溢于言表。看得出 来,和同时期作品一样,这幅画中天使们非常自信地仰仗着自己的翅膀,这极为典型地体现了当时画作大胆朴素的特点。现代科学告诉我们,解剖学上,翅膀是无法与肩膀相连的。随着画家越来越遵循科学而非想象,他们在处理天使翅膀时变得越来越胆怯,越来越强调天使的人形而非翅膀,以致翅膀沦为装饰性的附属物,成为天使的一个象征符号。但在乔托所处的时代,天使是浑然的一类生物,人们深信他们就像鸟一样。人们理解天使们如何直升上天、靠羽翼四处滑翔,就像理解山鸦和椋鸟一样。故此,但丁才会简洁而优美地将天使称为“神之鸟”,早期画家才会在表现这些天族的动态时,有如此丰富而形象的描绘。可惜到了后世天使身上,只剩下使用短缩法表现的婴儿,挥舞着裸露的四肢,摆出种种不切实际的姿势。



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