开始写歌

希望你翻开这本书，是因为热爱音乐，而且想通过学习歌曲创作让音乐成为你生命中重要的一部分。我一直深受音乐，尤其是歌曲的影响。出于对音乐的热爱，以及渴望与他人分享对音乐的见解，我在写歌、教学和在世界各地开展歌曲创作研讨会这条道路上坚持不懈，并且乐此不疲。我相信，即使没有任何音乐写作和演奏的经验，写歌也是人人能做的事。但是，如果想有所成就或达到更高的水平，就离不开专业的练习和规范的创作技法。本书就是在手把手地帮助零基础的歌曲创作新手学习这些技巧，并且在书中给出的训练模式下逐渐养成日常写作的习惯，为真正的创作积累素材。

如何使用本书

本书每个章节都包含“写作练习”和“聆听练习”，有的环节还配合着小组活动及音频示例。书中会随附音频内容。请在书的扉页找到二维码，扫描后找到对应的编号。书中出现“ ”图标的即是包含听觉材料的练习内容（本书音频学习资料请扫描封面前勒口出示的二维码，或登陆二维码下方的网址获取）。 多听多练多想，结合多种方法帮你打开写歌世界的大门。为了让你听到写歌技巧在片段中的应用效果，也为了让你在用乐器创作音乐时听到声音的真实呈现，在一些音频示例中，我们特意仅用钢琴音效来演示，但是，也有一些示例以钢琴独奏引入，之后编配成为更完整的作品。这样，你就可以听到同样的创作技巧在更多乐器编排后的歌曲呈现效果。

笔者建议，时常回顾书中介绍的内容和范例，使这些书中设计的“练习”成为你写作过程中的一个环节。在不断练习的过程中，你会逐渐形成适合自己的写作流程，但这个流程可能并不适合其他人。然而，无论是独立创作，还是与一群有兴趣习得更多歌曲创作工具的伙伴一起学习，你都可以将本书作为一本参考手册经常练习和巩固。

请记住，创作的艺术是一个过程的艺术，这个过程可能五味杂陈，沮丧与兴奋兼而有之，会让你对创作又爱又恨，但这一切都是正常的。你要让自己充分体会这种爱与恨，因为表达艺术需要有勇气和力量。没有艺术的生活是没有灵魂的，正是你鼓足勇气创造的艺术让生活变得活力四射，加油。

开始你的旅程

我能想到你拿起这本书的几个理由：也许你希望写一首像自己最喜爱的歌手的歌曲那样传唱度很高的作品；也许创作音乐是你一直以来的梦想；也许你上过几节钢琴或吉他课，但是从没有人指导过你如何将词句和音乐结合起来，创作出一首反映你所思所感的歌曲；也许你已经有一些创作歌曲的经验，但希望自己能像专业的创作者一样运用写歌方法和技巧写出更高水平的歌曲。不管你有怎样的理由，音乐创作对你来说都是一场无比深刻的人生体验。并且，实现用音乐表达自我的理想也在不断敦促着你。

你的亲朋好友中可能没人学习过如何写歌，更别说写过能表达自己内心想法的歌曲了。大部分写歌的人都是依赖灵感来创作，并不知道从哪里能学习具体的写歌方法。写歌其实和其他艺术一样，创作过程由灵感驱动，但灵感可以由技巧催生，而技巧的熟练程度又离不开练习。写得越多，就写得越好。天赋固然可以让你成为一名优秀的艺术家，但是天赋配合日常的练习和技巧的学习会让你成为一名伟大的艺术家。

即便没有掌握任何音乐创作技巧，你也可以开始写歌。即使看不懂五线谱，你也可以写出有感染力的歌词和朗朗上口的旋律，甚至还能借助各种工具编配律动，最终完成一首歌。很多时候，最具挑战的一环仅仅是相信自己有内容要表达，有情感去抒发。这本书就是为了帮你找到自己想传达的情感到底是什么，并且用一种容易理解的方式表达出来。

写歌训练营

音乐是一条通往心灵的路。特别是很多年轻人，容易对音乐有着深切和敏感的个人感悟，但是担心捕捉不到那些日常生活中的不堪和困难所带来的心灵深处的震颤而没有大胆地开始创作。其实，在任何年龄，写歌都可以是帮助我们成长的一种方式。出于表达内心的渴望而成为一位写作者或艺术创作者，如果我们所爱之人用心倾听，这些表达尤为珍贵。如果你曾经创作过音乐作品，或者一直以来热爱艺术，那你就能理解和周围的人分享自己的内心体会是一件令人兴奋又夹杂着畏缩等复杂情绪的事情。因为我们会不自觉地将个人经历融入作品中，仿佛我们在创作时，自己心底不被人看到的一面会受他人审视和评判。当有人和你分享音乐时，要特别留意自己当下的反应，你要试图去理解你的这位同行想通过分享艺术思路来表达什么，他想表达的也许是冒出一个原创想法的激动，也许是情感表达带来的释放，甚至仅仅是被看到、被听到的渴望。也许词曲作者的创作动机并不明确，但你必须明白，我们利用这些同行公开发表的作品的最大意义是能够与这些音乐思想产生内在的连接和汲取其中的养分。

我们学习写歌的时候，有人指点是非常有帮助的。多年以来，我对我的各位音乐导师都满怀感激。在我个人音乐成长生涯中的小学、初中、高中阶段，我都参加过乐队、乐团及古典钢琴课程，每一位技艺高超的导师的栽培与教导逐渐燃起我对音乐创作的热情。其中几位导师也涉足流行音乐风格，包括编配和制作，而歌曲创作恰好需要与先进的科技结合。这种创作方法对精通科技的年轻一代而言，更加便捷，也易于接受。我永远感激他们，不仅因为他们具有勇于开拓创新的思想，还因为他们愿意根据我的个人喜好来教我感兴趣的内容。

安排本书内容时，我始终带着帮助词曲作者学习的初衷，不管读者事先有没有歌曲创作方面的知识和教授流行音乐的经验，这本书都适用。书中设置“写作练习”和“聆听练习”的目的是激发创造力，独立词曲作者、学习小组，甚至音乐集体课都可以进行这些练习。

如果你是某个原创歌手团体的负责人，这本书不仅可以用作指导教程，还可以有更多样的用法。比如，让词曲作者共同“研讨”歌曲，既能在大家面前相互展示出自己的作品，帮助大家获得分享自己的艺术作品的经验，又能使大家成为彼此的创作伙伴，继而形成一个团体。建立这样一个让词曲作者安心创作和分享的空间对于艺术创作来说十分重要。找一个房间，把椅子围成一个圈，将创作者们分成几个小组，以便大家能更密切地交流与探讨，还能让大家畅所欲言地解读自己的创作理念、思路，或者特别的故事，这种专注于同行之间的分享与交流对歌曲的创作十分有帮助。从本质上讲，分享创作的过程也是在练习专注与挖掘自己内心感受的过程。当创作者们还没有完全信任这个场合的时候，他们也许会用一些直白的歌词应付了事或找些借口回避分享环节，甚至干脆不完成作业。面对这种情况，我们不要轻易判断他人的行为动机，而应该多鼓励这些同行伙伴向灵感敞开心扉。一点点的鼓励能让你们之间建立更坦诚的关系，要让他们明白，每个人内心纠结的情感是可以被他人接受的。

音乐的意义比我们想象中要重要得多。音乐是一个庇护所、一个港湾，有时对我们来说，能够做到与他人完全坦诚地分享这个地方需要一定的过程和时间。

祝你学得开心。

现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧：

• 为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力
• 了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲更具表现力
• 创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事
• 使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构
• 有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器
• 开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌

著者简介

安德莉亚·斯托尔佩 （ A n d r e a Stolpe）是一位词曲作者和音乐教育家。二十多年来，她一直在百代（EMI）、Almo-Irving 和环球（Universal）等音乐出版公司担任专职作家。她也是伯克利在线课程“商业歌曲创作技巧（Commercial Songwriting Techniques）”的开课教师，并著有《流行歌词写作》一书。安德莉亚致力于帮助各种水平的词曲作者发挥最大潜力。安德莉亚现住洛杉矶，在伯克利在线和南加州大学教授歌曲创作，并与索尼克艺术制作公司（Sonic Art Productions）合作，在当地及通过远程的方式指导词曲作者。个人网站：www.andreastolpe.com

詹·斯托尔佩（Jan Stolpe）是一位录音工程师、作家、制作人和临床医生。他是索尼克艺术制作公司的创始人。该公司旨在帮助词曲作者和唱片艺人完善歌曲及定义声音，并帮助他们在广泛的音乐市场中找到定位。除此之外，詹还致力于为音乐人提供方法，帮助他们在巡回演出、创作和家庭生活之间找到平衡。詹现住洛杉矶。

译者

孟乡 香港理工大学翻译硕士，二级口译，译有《人生的智慧》《开始写歌》等。

致 谢

前 言

如何使用本书

开始你的旅程

写歌训练营

第一章 是什么在启发着你？

让自己具备词曲作者的思维方式

强健你的肌肉

第二章 词曲作者如何写作

让音乐流动

各就各位、预备、开始写词

现在，把它们整合在一起

同心协力，共志并肩 

一些小建议，并进行尝试

第三章 歌曲结构和对比

主歌/副歌结构

主歌/叠句及其他结构

不要写无聊的歌

她快把我逼疯了

旋律对比

和声对比

通过编配制造对比

第四章 歌曲创作的基本理论

一切从和弦开始 

音符时值 

音调、拍号、速度、音阶 

形成音调 

请一起数拍子：1，2，3

音程

拍号 

速度 

和弦和音阶

减和弦—一个“怪叔叔”

小调和弦

和弦的书写

离调和弦

借用和弦：用毕即还 

关系大小调

音乐理论和旋律 

单一和弦音

邻音 

两个和弦音 

经过音

琶音 

最后的话：关于旋律和音乐理论

• 旋 律

不认识音符也能写出好旋律

反复，重复

旋律的秘密成分

音高

音符时值

安放重音：之前、之上，还是之后

乐句长度：短与长

音群，音程 

上行还是下行

填满与留白

方法结合

第六章 和声与律动

和弦的色彩

保持简单

和声对比

新的和弦带来全新的感受

慢变，快变

律动，律动，动起来

直线和摇摆

休止符和节奏变化 

冲破你的定式思维

第七章 歌词写作

好的、坏的、一般的

重点，重点，讲重点 

你想表达的是什么？

日记和感官写作 

捕捉瞬间 

不要只是“走路”，你可以“漫步”“蹒跚”或“滑行”

名词和形容词，以及隐喻

展现你的文字

提取句子并使其押韵

英文中押韵的类型

韵脚词典 

让你的歌词有律动

出色的副歌

注意力的中心

“斯科提，把我传送上去（Beam me up, Scotty）”：预副歌和桥段

利用感官写作创作主歌/叠句结构歌曲

对歌词进行“整理”

第八章 写歌小组和课堂活动

第九章 你的下一步

吉他 

钢琴

声乐

把你的经验教给我吧，老师！

要做多少练习？

听即是练

加入乐队吧！ 

和他人分享你的音乐

成立一个写歌小组 

把创作歌曲当作事业

为影视作品写歌 

为出版商写歌 

为视觉媒体写歌

唱片艺人 

巡演艺人 

百老汇和音乐剧 

迈出第一步 

认清自己是谁

附 录 

A术语汇编—乐理

术语汇编—歌曲创作

1. 歌曲示例


2. 词曲作者资源库

现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧：

• 为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力


• 了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲更具表现力


• 创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事


• 使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构


• 有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器


• 开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌

著者简介

安德莉亚·斯托尔佩 （ A n d r e a Stolpe）是一位词曲作者和音乐教育家。二十多年来，她一直在百代（EMI）、Almo-Irving 和环球（Universal）等音乐出版公司担任专职作家。她也是伯克利在线课程“商业歌曲创作技巧（Commercial Songwriting Techniques）”的开课教师，并著有《流行歌词写作》一书。安德莉亚致力于帮助各种水平的词曲作者发挥最大潜力。安德莉亚现住洛杉矶，在伯克利在线和南加州大学教授歌曲创作，并与索尼克艺术制作公司（Sonic Art Productions）合作，在当地及通过远程的方式指导词曲作者。个人网站：www.andreastolpe.com

詹·斯托尔佩（Jan Stolpe）是一位录音工程师、作家、制作人和临床医生。他是索尼克艺术制作公司的创始人。该公司旨在帮助词曲作者和唱片艺人完善歌曲及定义声音，并帮助他们在广泛的音乐市场中找到定位。除此之外，詹还致力于为音乐人提供方法，帮助他们在巡回演出、创作和家庭生活之间找到平衡。詹现住洛杉矶。

译者

孟乡 香港理工大学翻译硕士，二级口译，译有《人生的智慧》《开始写歌》等。

安德莉亚是业界高手，也是一位出色的导师。这本书具有很强的实用性，堪称写歌大全。即使在写歌领域深耕20年，阅读这本书对我来说依然是一次激动人心的重温。

——麦克·施密德（Mike Schmid），艺术家、歌曲作者、键盘手和（麦莉·塞勒斯[Miley Cyrus]）伴唱歌手

安德莉亚·斯托尔佩又做到了！继精彩著作《流行歌词写作》之后，她又为那些想要用更有效的方法来进行创作的年轻词曲作者（不分年龄）贡献了一份全面而清晰的指南。她用简单可行的步骤兼顾了词曲创作艺术的方方面面。好样的，安德莉亚!

——帕特·帕蒂森（Pat Pattison），作家、临床医生、伯克利音乐学院歌词与诗歌写作教授

这是一本给写歌者的*备入门指南！无论你是受过正规训练的科班生还是凭耳朵写歌的业余创作者，《开始写歌》都会给你提供一份清晰而全面的写作指南，帮助你写出动听的歌曲。在歌词、旋律、和声与律动等章节中，安德莉亚·斯托尔佩揭示了一首歌曲背后的魔力。这不仅是一本写歌入门，还是一本写歌百科全书！

——苏珊·卡塔尼奥（Susan Cattaneo），词曲作者、艺术家、伯克利音乐学院歌曲创作教授

安德莉亚·斯托尔佩不仅是一位才华横溢的词曲作家，更是一位出色的导师！《开始写歌》对任何写歌者来说都是*读书。我想不出还有谁比安德莉亚·斯托尔佩更有资格写这样一本帮助每一位优秀词曲作者最终走上崎岖创作之路的秘籍。

——史蒂夫·希斯金（Steve Seskin），词曲作者、艺术家、制作人