《中国戏曲常识》

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解。

齐如山，又名宗康，河北高阳人，中国戏曲理论家。早年游学西欧，涉猎外国戏剧。辛亥革命后归国，致力于戏曲研究，曾任京师大学堂教授。与李释戡等为梅兰芳编排时装戏《一缕麻》、古装戏《黛玉葬花》《霸王别姬》《洛神》 等40余种，对京剧改革进行了尝试。1929年为梅兰芳赴美演出做了大量策划、组织工作。1931年与梅兰芳、余叔岩等组成北平国剧学会，兼任会长，编辑出版《戏剧丛刊》等，附设国剧传习所培养学生。著有《中国剧之组织》《国剧艺术汇考》 等。

【目录】

第一章　中国戏曲

第一节　总论

第二节　歌唱

第三节　舞蹈

第四节　戏台

第五节　胡须

第六节　音乐

第七节　乐器

第八节　钟

第九节　兵器

第十节　剧场

第十一节　中国剧场之变迁

第二章　戏剧身段谱

第一节　论戏剧来源于古之歌舞

第二节　论戏剧与唐朝之舞有密切关系

第三节　论戏剧之身段（上）

第四节　论戏剧之身段（下）

第三章　脸谱

第一节　总论

第二节　论颜色

第三节　论奸脸

第四节　论勾法

第五节　论眉

第六节　论眼窝

第七节　论嘴

第八节　论脑门

第九节　附言及应行勾脸者题名略录0

第四章　行头盔头

第一节　行头

第二节　盔头

第五章　上下场

绪论

第一节　上场

第二节　下场

第六章　传统戏班的规矩与信仰

第一节　戏班的规矩

第二节　戏班的信仰

第七章　中国剧本涵意之分析

绪论

第一节　才子佳人

第二节　忠臣孝子

第三节　义夫节妇

第四节　侠义忠实

第五节　受恩图报

第六节　平反冤狱

第七节　骨肉团圆

第八节　释道神话

第九节　演述历史

第十节　奸臣逆子

第十一节　为富不仁

第十二节　奸夫淫妇

第十三节　贪官污吏

第十四节　恶霸土豪

第十五节　忘恩负义

第十六节　倚势凌人

第十七节　胁肩谄笑

第十八节　欺诈倾陷

第八章　中国戏剧的艺术性

第一节　准地方

第二节　大轴子

第三节　论中国戏剧中之笑

第四节　论中国戏剧动作处处用曲线

第五节　戏中之建筑物

第九章　中国戏剧的词句

第一节　戏词中之方言

第二节　论戏词不怕典在事后

第三节　戏词中的排偶句

第四节　戏中恒言

第五节　旧剧的词句改良问题

第十章　中国戏剧的独有特点

第一节　以男扮女

第二节　武戏

第三节　捡场

第十一章　中国戏剧的起源与地方剧提要

第一节　中国戏剧源自西北

第二节　中国地方剧提要

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解。

齐如山，又名宗康，河北高阳人，中国戏曲理论家。早年游学西欧，涉猎外国戏剧。辛亥革命后归国，致力于戏曲研究，曾任京师大学堂教授。与李释戡等为梅兰芳编排时装戏《一缕麻》、古装戏《黛玉葬花》《霸王别姬》《洛神》 等40余种，对京剧改革进行了尝试。1929年为梅兰芳赴美演出做了大量策划、组织工作。1931年与梅兰芳、余叔岩等组成北平国剧学会，兼任会长，编辑出版《戏剧丛刊》等，附设国剧传习所培养学生。著有《中国剧之组织》《国剧艺术汇考》 等。

【试读】

第一章　中国戏曲

第一节　总论

要想明了国剧，千万不可以用看话剧的眼光来看它，大致凡话剧中好的地方，在国剧中都要不得的，因为话剧以写实为本质，越演得像真越好，国剧则完全与此相反，处处事事避免写实，一经像真便算是出了规矩。国剧乃由宋朝的杂剧演变而来，宋朝的杂剧乃歌舞队中的一种，宋朝歌舞队的组织法亦即来源于唐朝梨园子弟，专事歌舞，不演故事。至宋真宗，在歌舞队中特创了一种新的歌舞，兼演故事，命名曰杂剧。因它兼演故事，比只是歌与舞者，当然较为有趣、受欢迎，以后便盛行起来，一直到了现在。它虽然是扮演故事，便仍以歌舞为重，甚至连唐宋歌舞乐队在皇帝面前上场下场的规矩，至今还仍保存着若干。比方说，从前各种歌舞乐队在皇帝面前舞的规矩，是在皇帝前面铺一块大毯子，诗词中所谓红氍毹者，各歌舞队都在毯子上歌舞，未上毯子之前，每一个人必须先把自己周身的装饰，都要检查整理得齐齐整整。此时毯上立一人，对皇帝念勾队辞四句，现在戏中各脚出场，先立在门帘外，整冠、抖衣、捋须等等，都是由此演变而来，也可以说是保存着的旧规矩。俟念完四句勾队辞之后，所有舞蹈人员才上场，对皇帝立定后，又念致语，这种致语大致是恭维皇帝及说本队的情形，念完致语便歌舞起来，舞完之后再念四句放队辞（与勾队辞相等，都是四句诗），念完之后本队下场，便算完事。其他所有歌舞队都是这样，如今戏中，演员上场念四句诗，即是由勾队辞变来。各脚坐定后，念大段话白（行话曰“定场白”），即是由致语变来，各种传奇剧本前头家门或开场一出，存着致语的原样子还不少。各脚下场时念两句对或将唱完留一句，转身斜立于下场门外，再补唱一句方下，这就是由放队辞变来。戏中一切举动，与古舞有关的地方很多，不多赘。

第二节　歌唱

世人只知道引吭高歌，有音乐伴奏的为歌唱，可是国剧则不但此是歌唱，而是所有的声音都得有歌唱的意味，所谓“有声皆歌，无动不舞”是也，如果没有歌的意义，那就算是要不得，不过这种情形全靠用笔写，是不容易明了，然可以大略谈谈，国剧之歌大致可以分等级。

一级歌唱

一级歌唱可以说是纯粹的歌唱，例如西皮、二黄、快板、慢板，以至昆腔、弋腔、滇腔等等，凡引吭高歌，有音乐伴奏者，都是这一级，各国的歌唱也都是如此，人人知之，不必多说。

二级歌唱

凡念引子、念诗、念对联等等都归这一级，念时与歌唱一样，有腔调，有韵味，只是没有音乐伴奏，可是仍是歌唱的性质，这种情形凡常听戏之人都明了，不过有些人并不知道它是歌唱的意义了。