新编西方音乐史教程

《新编西方音乐史教程》是一部适用于综合性大学、师范院校、音乐专业院校及成人音乐教育和广大音乐爱好者使用的教材。教材采用了综合、多元的结构框架，其结构的设定既符合音乐历史学的专业与学术逻辑，又兼顾教材、教学的学理关系。
教材采用了三级结构的编写模式，在西方音乐史常规七段论的基础上，以调性发展为逻辑分期，将整个音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，这种结构划分模式在目前国内西方音乐史教材中具有创新性。其次，为了符合教材的学理逻辑，将每章节内容分成五个板块，通过“点、线、面、体、比”的学习方法，将每一章节的知识点通过不同层次的分类建立内在联系，帮助学生更好的理解与掌握。
本教材的编写参考了大量国内外专著及教材，并融合了编写团队的研究成果。例如在“‘两希’文化与音乐艺术的关联和影响”“西方早期记谱法与唱名发法的发展轨迹”“西方早期乐派的发展及其特征”等章节中，均是编写团队多年研究成果，在兼顾本教材教学属性的同时加强其文化的广度与专业的深度。

邹建林，教授，硕士研究生导师，江西师范大学音乐学院研究生部主任。主要从事西方音乐史、西方音乐文献研究、音乐美学、音乐欣赏等领域的教学与研究工作。主编教材《音乐知识与中外作品欣赏》，参与编撰《音乐圣殿探密——交响音乐漫画》《音乐美育》等专著。同时参与本教材编撰的作者均为各个高校西方音乐史课程专业教师，硕士研究生，具备扎实的专业知识与理论基础。

绪 论
一、 何谓音乐史
二、 学习音乐史的目的和意义
三、 学习音乐史的方法和路径

上篇 前调性音乐时期（Pre-tonality）（前1200—1600）

第一章 古希腊、古罗马时期音乐（Ancient Greek and Roman Music）
历史语境
历史视点
一、 四音音列（Tetrachord）
二、 调式（Mode）
三、 音程（Interval）
四、 节奏（Rhythm）
五、 阿夫洛斯管（Aulos）、里拉琴（Lyre）
六、 悲剧（Tragedy）
历史聚焦
——早期音乐思想与早期基督教音乐
一、 早期西方音乐思想的萌芽
二、 古罗马音乐与早期基督教音乐的发端
历史叙事
——“两希”文化与音乐艺术的关联和对其的影响
一、 古希腊神话中的音乐艺术
二、 希伯来宗教文化中的音乐艺术
历史经典
一、 歌曲《塞基洛斯墓志铭》
二、《 梅索德斯的赞美诗》
问题与思考
阅读与思辨

第二章 中世纪音乐（Medieval Music）
历史语境
历史视点
一、 格里高利圣咏（Gregorian Chant）
二、“ 附加段”（Trope） 与“继叙咏”（Sequence）
三、 教会调式（Mode）
四、 世俗音乐（Secular Music）
五、 巴黎圣母院乐派（School of Notre Dame）
六、 14 世纪“新艺术”（Ars Nova）
历史聚焦
一、 西方早期多声音乐的形成与发展
二、 西方早期记谱法与唱名法的发
历史叙事
——基督教文化与中世纪音乐艺术的发展
历史经典
一、 格里高利圣咏《热情的颂歌》
二、 花腔式奥尔加农 圣马第亚乐派《上主祝福经》
三、 奥尔加农《阿莱路亚（耶稣诞生）》
四、 彼特罗经文歌《有些人由于嫉妒—令人伤心的爱—慈悲经》
五、 马肖《圣母弥撒》 之《慈悲经》
问题与思考
阅读与思辨

第三章 文艺复兴时期音乐（Renaissance Music）
历史语境
历史视点
一、 16 世纪“众赞歌”（Chorale）
二、 帕莱斯特里那风格（Palestrina Style）
三、 16 世纪意大利弗罗托拉（Frottola）
四、 法国尚松（Chanson）
五、 坎佐纳（Canzone）
六、 琉特音乐（Lute）
历史聚焦
一、 西方早期乐派的发展及其特征
二、 16 世纪意大利牧歌
历史叙事
——文艺复兴时期的世俗音乐文化
历史经典
一、 迪费《“脸色苍白”弥撒曲》之《慈悲经》
二、 拉絮斯《回声》
三、 帕莱斯特里那《来吧，基督的新妇》之《羔羊经》
问题与思考
阅读与思辨

中篇 调性音乐时期（Tonality）（1600—1910）

第四章 巴洛克时期音乐（Baroque Music）
历史语境
历史视点
一、 通奏低音（Basso Continuo）
二、 大小调体系（Major-minor System）
三、“ 情感论”（Doctrine of affections）
四、“ 第一实践”（Prima Pratica）与“第二实践”（Seconda Pratica）
五、 宣叙调（Recitativo）、咏叹调（Aria）
六、 清唱剧（Oratorio）、康塔塔（Cantata）、受难曲（Passion）
历史聚焦
一、 早期歌剧音乐发展
二、 早期器乐音乐发展
历史叙事
一、 J. S. 巴赫
二、 亨德尔
历史经典 /101
一、 J. S. 巴赫《G 大调第四号勃兰登堡协奏曲》（BWV1049）
二、 J. S. 巴赫《d 小调托卡塔与赋格》（BWV565）
三、 J. S. 巴赫《G 大调第五号法国组曲》（BWV816）
四、 亨德尔清唱剧《弥赛亚》（HWV56）
五、 安东尼奥·维瓦尔迪《四季》之“春”
问题与思考
阅读与思辨

第五章 古典主义时期音乐（Classical Music）
历史语境
历史视点
一、 华丽风格（Galant Style）
二、 激情风格（Empfindsamkeit）
三、 喜歌剧（Opera Buffa）
四、 曼海姆乐派（Mannheim School ）
五、 古典室内乐（Classical Chamber Music）
历史聚焦
一、 古典奏鸣曲的发展
二、 格鲁克歌剧改革
历史叙事
一、 海顿
二、 莫扎特
三、 贝多芬
历史经典
一、 海顿《 D大调第 104 号交响曲》（《伦敦交响曲》，HobI-104）
二、 海顿《C 大调第77 号弦乐四重奏》（《皇帝四重奏》，Op.76，No.3）
三、 莫扎特《g 小调第四十号交响曲》（K.550）
四、 莫扎特 《降B 大调第二十七号钢琴协奏曲》（K.595）
五、 贝多芬《降E 大调第三交响曲》（《英雄交响曲》，Op.55）
六、 贝多芬《c 小调第八号钢琴奏鸣曲》（《悲怆奏鸣曲》，Op.13）
七、 贝多芬《d 小调第九交响曲》（《合唱交响曲》，Op.125）
问题与思考
阅读与思辨

第六章 浪漫主义时期音乐（Romantic Music）
历史语境
历史视点
一、 艺术歌曲（Lied）
二、 钢琴特性小品（Character Piece）
三、 标题音乐（Program Music）
四、 绝对音乐（Absolute Music）
五、 圆舞曲（Valse）
六、 印象主义音乐（Impressionist Music）
历史聚焦
一、 19 世纪的管弦乐
二、 19 世纪的歌剧
三、 19 世纪的民族乐派
历史叙事
一、 肖邦与钢琴艺术
二、 瓦格纳与“乐剧”艺术
历史经典
一、 舒伯特《魔王》
二、 肖邦《革命练习曲》（Op.10，No.12）
三、 柏辽兹《C 大调幻想交响曲》（Op.14）
四、 李斯特《前奏曲》
五、 理查德·瓦格纳 《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲（WWV90）
六、 格里格《培尔·金特》第一组曲
七、 小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》（Op.314）
八、 德彪西《牧神午后》前奏曲（L86）
问题与思考
阅读与思辨

下篇 后调性音乐时期（Post-tonality）（1910—2000）

第七章 20 世纪音乐（Twentieth-century Music）
20 世纪音乐（上）
历史语境
历史视点
一、 表现主义音乐（Expressionism）
二、 新古典主义音乐（Neo-classicism）
三、 法国六人团（Les Six）
四、 新民族主义音乐（New Nationalistic Music）
五、 十二音序列音乐（Twelve-tone Serial Music）
六、 微分音乐（Microtonal Music）
历史聚焦
——传统音乐技法的突破
一、 旋律
二、 节奏
三、 调式调性
四、 和声
五、 结构
历史叙事
——基于传统音乐的创作
一、 苏联
二、 英国
三、 美国
历史经典
一、 韦伯恩《为弦乐四重奏而作的六首小品》（Op.9 No. 4）
二、 勋伯格声乐套曲《月光下的彼埃罗》（Op.21）
三、 贝尔格三幕歌剧《沃采克》（Op.7）
四、 斯特拉文斯基《春之祭》
五、 巴托克《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》
六、 肖斯塔科维奇《第七交响曲（列宁格勒交响曲）》（Op.60）
七、 布里顿《青少年管弦乐乐队指南（普赛尔主题变奏曲与赋格）》
问题与思考
阅读与思辨

20 世纪音乐（下）
历史视点
一、 整体序列音乐（Total Serialism）
二、 拼贴音乐（Collage Music）
三、 简约音乐（Minimal Music）
四、 爵士乐（Jazz）
五、 音乐剧（Musical）
历史聚焦
——新音响与新音色音乐
一、 新音响音乐
二、 新音色音乐
历史叙事
——回归与融合
一、 第三潮流音乐（Third Stream）
二、 新浪漫主义音乐（Neo-romanticism）
历史经典
一、 梅西安《时值色彩》
二、 施托克豪森《钢琴曲Ⅸ》（No. 4）
三、 布列兹《结构Ⅰ》
四、 约翰·凯奇《奏鸣曲与间奏曲》之《第五奏鸣曲》
五、 利盖蒂《大气》
六、 贝里奥《交响曲》第二乐章“啊！金”
七、 彭德雷茨基《广岛受难者挽歌》
问题与思考
阅读与思辨

参考文献

《新编西方音乐史教程》是一部适用于综合性大学、师范院校、音乐专业院校及成人音乐教育和广大音乐爱好者使用的教材。教材采用了综合、多元的结构框架，其结构的设定既符合音乐历史学的专业与学术逻辑，又兼顾教材、教学的学理关系。
教材采用了三级结构的编写模式，在西方音乐史常规七段论的基础上，以调性发展为逻辑分期，将整个音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，这种结构划分模式在目前国内西方音乐史教材中具有创新性。其次，为了符合教材的学理逻辑，将每章节内容分成五个板块，通过“点、线、面、体、比”的学习方法，将每一章节的知识点通过不同层次的分类建立内在联系，帮助学生更好的理解与掌握。
本教材的编写参考了大量国内外专著及教材，并融合了编写团队的研究成果。例如在“‘两希’文化与音乐艺术的关联和影响”“西方早期记谱法与唱名发法的发展轨迹”“西方早期乐派的发展及其特征”等章节中，均是编写团队多年研究成果，在兼顾本教材教学属性的同时加强其文化的广度与专业的深度。

邹建林，教授，硕士研究生导师，江西师范大学音乐学院研究生部主任。主要从事西方音乐史、西方音乐文献研究、音乐美学、音乐欣赏等领域的教学与研究工作。主编教材《音乐知识与中外作品欣赏》，参与编撰《音乐圣殿探密——交响音乐漫画》《音乐美育》等专著。同时参与本教材编撰的作者均为各个高校西方音乐史课程专业教师，硕士研究生，具备扎实的专业知识与理论基础。