夏天的故事（木刻版画工艺）

与童年再次相遇

魏 捷

在我九岁的时候，随爸爸工作的调动，我家离开了简池。

告别崇山峻岭的简池，我们来到了汉中城，开始了另一段丰富多彩的生活。简池的山谷、溪水、村庄，也都渐渐隐没了起来，可常常会有这样的时刻，它们像水下的鱼儿，游荡在我心中。

无论我走得多远，我都没有远离那里。

在我的书越读越深的时候，我也越走越远，走到了海边的大城市上海了。那是与山里完全不同的生活。可是，我真的就和那些大城市的人一样了吗？

我在心里留恋起自己的童年，回味着山里的生活。自己童年所经历的，也可能现在也正发生其他人的人上，在每个人的生命旅程中，都会面临一些“别离”，比如，别离他熟悉的地方，去往陌生的地方。在别离中，我们会有怎样的不舍，又会对新的开始怀着怎样的憧憬，我想写下来。那些不舍中，有太多和周围的世界以及人的情感连接，温暖而美好；那些憧憬里，又怀着多少对自我生命成长的忐忑和渴望，对新的生活的探索……

于是就有了《夏天的故事》。

看到这个故事的人都深深感动，蒲蒲兰的编辑李波老师说，我们来做一本美丽的图画书吧。

五年前的夏天，我请了我的小舅舅做领队，带领画家李小光老师和蒲蒲兰的编辑们去采风，去那里看一看。

我们包了一辆小车，出汉中城不久，车子就进到了山里，大山苍翠欲滴，隔着车窗，山壁上的植物历历在目，能看见它们小小的枝叶，甚至还能看见它们的茎脉。在绿叶的召唤下，童年如波浪袭来……

我们漫山遍野地跑着，玩着。在这里，我们只知道春天万物生长，夏天绿意盎然，秋天明丽爽朗，冬天雪白晶莹，一年四季都那么美妙。那时候，我不知道大山外面的世界是怎样的？我也不知道，离开这里，生活又会变成什么样？

搬去汉中城后，由于各种原因，我没有能再回去看看。这次的采风才重新回到了这里——童年的故乡。

日新月异，故乡的变化太大了。过去的样子几乎不见了踪影，到处都是新新的，街上增添了好多气派的商店，还有了广场、喷泉和高楼。

但，在这里，故乡的人们还是那样的友好和善、淳朴热情。几经寻觅，我们找到为数不多的几所老房子，它们保留住了我童年生活的气息，房子里还有简单、朴素的生活，房顶还铺着我小时候用过的“亮瓦”。小孩子们也像我小时候那样，暑假里聚在一起玩……大山依然绵延在蓝天白云下，层峦叠翠柔美如水墨画展现在眼前，奔腾的大河依然哗哗流淌着，故乡欢迎着我。

临别，我们还和小孩子们照了张合影，照片上闪烁着童年的光彩，我们和他们一样，烂漫而明亮地笑。

这也是童年与童年的相遇。

……依依不舍的采风结束了。而我已经知道了，小光老师的老家在河北唐山，李波老师的老家在河南新乡，璐璐编辑的老家在北京。但他们的老家又是怎样的，又会有怎样的故事？

每一个童年的故乡，也正经历着日新月异的改变，但我们的记忆里，都有自己的“简池”故事。

时光飞逝，童年转眼就消失了。

童年生活里那些温暖和生动留了下来，深深留了下来。我们从中汲取到了心灵的力量，采摘到了生命的花朵，也因此成为了后来那个独特的自己。

我们将沿着已经出发的路，勇往直前。

图画作者创作手记

木刻版画“画”绘本

李小光

刚拿到魏捷老师的《夏天的故事》文字稿，我就被深深的打动了。因为我的童年和故事中的小主人公的生活是如此的吻合。同样，我的童年也是在乡村度过，有连绵的群山，有清澈的溪流，有无尽的绿色。更奇妙的是这个故事的背景是有关搬家的，小主人公即将离开乡村搬家进城，对山村生活对小伙伴无比留恋，这也和我同年的经历如出一辙。我和魏捷老师是同代人，这也许是我们童年生活的共同写照吧。

故事是以大山乡村河流这些自然环境作为背景展开的。创作之初，蒲蒲兰邀请魏捷老师和我一起到位于陕西汉中秦岭深处的山村进行采风。那里是故事的发生地，也是魏捷老师童年生活的故乡。那里的环境对我来说既熟悉又新鲜。熟悉的是花草树木，野花蔬菜；新鲜的是农舍苗寨，这和我家乡有很大的不同。我拍摄了大量的素材资料，很多场景都出现在了后来的画面的创作中。

《夏天的故事》这本绘本的图画部分时间周期拉的很长。在绘画表现语言上，开始我想采用水彩画的方式，但随着草图的深入以及画面细节的描绘，我产生了一个想法。因为我在平时创作了大量的木刻版画作品，木刻是我很熟悉的表现语言，能不能用木刻的方式来完成这本书的创作呢？小读者又是否能接受呢？把这个想法和蒲蒲兰的编辑老师沟通后认为很棒，鼓励我用最擅长的语言大胆尝试。木刻表现方式确立后面临的是巨大的工作量。事实证明我还是远远低估了工作的难度。除去前期十八张分镜草图铅笔稿的推敲和修改，光是后期木版的刻制就整整花了将近两年的时间。

这本书的画面我采用的多是全景式的构图，同时也描绘了大量的细节，为的是凸显故事发生的环境以及小主人公对于故乡生活的无比眷恋。将这些画面转换成木刻语言时对于木板材质要求很高，需要在不大的画面上能进行比较精细的雕刻。为此，我专门选择了木质较为致密的梨木板，这也是我国古籍版画插图中常用的刻版材料。木板每块高20厘米宽50厘米厚3厘米，共十八块儿。要经过木板的打磨、草图的拷贝、画面的刻制、试印、修改、印制正稿等一系列工序。所有过程都要依靠手工完成。

首先每一块梨木板要用砂纸打磨平整光滑，任何一个小的坑洼都可能对后面的刻和印产生影响，如果木板有瑕疵，并且正好出现在人物或其他画面重要部位上，那整块木板将无法使用。木板打磨光滑后需要将草图转印上去，为保证草图的清晰准确，我采用了热转印的方式。将打在热转印纸上的草图覆在木板表面，用熨斗加温熨烫，完成转印。

刻制环节是最耗时耗力的，既要考虑画面黑白安排也要考虑刀法的转换。每张画面都要由无数细小的刀痕完成。通常我会先刻掉大面积空白的部分，随后刻场景环境，最关键的人物留到最后来刻。木刻过程是在做减法的过程，刻掉的无法再恢复。因此，这一过程要极其耐心，任何细小的失误都有可能对最终的印制效果产生影响，留下遗憾。版画制作的这两年时间主要是用在了刻制环节上。

一张版刻制基本结束后要进行试印。先在调墨台调好油墨，用墨滚滚粘均匀，然后再将墨均匀的滚到木版上，覆盖上纸张，用木蘑菇在木版的纸背上滑动压拓完成。揭开画面的时刻让人激动，有期待也有不安。试印好的画面只是一个初步的效果，需要将印好的画面对照草图寻找问题，最后在木版上用刻刀进行刻制修改。试印的过程可能不止一遍，木版上修改一次就要重新试印一遍看效果，直到满意为止。正稿的印制和试印的方法是一样的，但心情会相对轻松，因为最终的效果基本是确定的了。

魏捷老师和编辑说：“美好的东西是值得等待的。”愿读者朋友们能感受到木刻版画绘本艺术的美好。

    夏天来了，在漫山遍野的绿中，我却要搬家了……因为爸爸工作的变动，小主角兄妹三人，要离开熟悉的家乡、熟悉的山林，到城市里去了。离开前，对家里的一切都恋恋不舍——再去河边玩一玩，再去爬一次熟悉的山，再去集市上看一看，再和小伙伴们告个别……跟着孩子们的脚步，走入一个充满自然野趣的夏天的世界。而孩子们的内心深处，既装满了对家乡、小伙伴的不舍，对新环境的不安，也有着对新生活的向往。

    故事取材自文字作者的童年记忆，这份童年记忆恰恰与画家的童年经历相吻合，或许每个人的生命旅程中，都或多或少有类似的经历——都难免要经历一些“别离”，而“别离”时，也往往又成长了几分。孩子，就这样慢慢长大了……

文字作者：

魏捷，文学硕士。已出版长篇儿童小说《“故事号”潜水艇》和青春小说《天空微微倾斜》。童诗《如果一个小孩想生气》获第二十三届陈伯吹儿童文学奖。绘本《那只深蓝色的鸟是我爸爸》获首届信谊图画书奖文字创作奖首奖。

图画作者：

李小光， 1999年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位。2009年研究生毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。现为南京艺术学院副教授，中国美术家协会会员。作品曾获十一届全国美展金奖、观澜国际版画奖等奖项，并收藏于中国美术馆等多家公共机构。

    夏天来了，在漫山遍野的绿中，我却要搬家了……因为爸爸工作的变动，小主角兄妹三人，要离开熟悉的家乡、熟悉的山林，到城市里去了。离开前，对家里的一切都恋恋不舍——再去河边玩一玩，再去爬一次熟悉的山，再去集市上看一看，再和小伙伴们告个别……跟着孩子们的脚步，走入一个充满自然野趣的夏天的世界。而孩子们的内心深处，既装满了对家乡、小伙伴的不舍，对新环境的不安，也有着对新生活的向往。

    故事取材自文字作者的童年记忆，这份童年记忆恰恰与画家的童年经历相吻合，或许每个人的生命旅程中，都或多或少有类似的经历——都难免要经历一些“别离”，而“别离”时，也往往又成长了几分。孩子，就这样慢慢长大了……

文字作者：

魏捷，文学硕士。已出版长篇儿童小说《“故事号”潜水艇》和青春小说《天空微微倾斜》。童诗《如果一个小孩想生气》获第二十三届陈伯吹儿童文学奖。绘本《那只深蓝色的鸟是我爸爸》获首届信谊图画书奖文字创作奖首奖。

图画作者：

李小光， 1999年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位。2009年研究生毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。现为南京艺术学院副教授，中国美术家协会会员。作品曾获十一届全国美展金奖、观澜国际版画奖等奖项，并收藏于中国美术馆等多家公共机构。