新编宋瓷笔记

全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。

相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。

全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。

相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。

刘涛，河北易县人，1955年生。退休前任职于深圳市文物部门，曾先后从事文物商业经营、文物进出境鉴定和文物行政管理工作，兼及中国古陶瓷研究，学术旨趣集中在宋辽金陶瓷考古，著有《宋辽金纪年瓷器》《宋瓷笔记》等。

序　　　　　扬之水

古与名物

宋金过渡时期的瓷器 2

吕氏家族墓地出土的耀州窑瓷器 31

“尚食局”款定瓷再议 44

定窑刻花小识 55

淄博窑的绞胎、三彩与黑釉凸线 63

考古学视阈中的宋辽金瓷器 72

纠谬献疑丛札 87

“金代红绿彩寒山拾得像”小识 99

新编宋瓷笔记

癫狂社鼓枕上观 114

青白瓷香篆盘小记 123

宋元时期的瓷香炉 136

传世宋瓷别记 181

“皇帝万岁”铭瓷器与华化佛教 214

宋代官窑的经济话题 227

史实与人事

龙泉贡瓷寻踪 240

龙泉归来话哥窑 251

五大名窑·传统瓷学·陶瓷史著 261

老调重弹：关于钧窑研究的几个问题 277

“官钧”研究的前前后后 289

陈万里与钧窑研究 310

怀冯先铭先生 318

玩家刘新园 326

鉴赏与考察

芙蓉出水　错彩镂金：宋瓷与明清瓷审美说略 336

书房中的宋瓷 369

宋瓷上的乾隆题诗 385

黑盏·天目·茶文化 395

“窑变”与钧瓷之美 421

三只眼睛看古瓷：答《三联生活周刊》贾冬婷 431

钧瓷·粉彩：答《三联生活周刊》丘濂 448

小艺术与大课题：答《读创∕深圳商报》夏和顺 459

豫中古窑寻踪：古窑遗痕之一 469

访青瓷故乡：古窑遗痕之二 516

后记

全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。

相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。

刘涛，河北易县人，1955年生。退休前任职于深圳市文物部门，曾先后从事文物商业经营、文物进出境鉴定和文物行政管理工作，兼及中国古陶瓷研究，学术旨趣集中在宋辽金陶瓷考古，著有《宋辽金纪年瓷器》《宋瓷笔记》等。

在美的特有尺度下，宋瓷的清隽典雅和明清瓷的华丽繁缛是两种不同的美感，它们有着境界高低的不同。已故美学家宗白华先生在一篇文章中恰好谈到这两种美感。

宗白华先生认为：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”（语出钟嵘《诗品·中》“颜延之”条），这可说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。“这两种美感或美的理想表现在诗歌、绘画、工艺等各个方面。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错彩镂金，雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。 “

这里指出了中国传统美学思想的一大特点。简言之，这个特点就是重视自然之美和精神之美，而排斥和否定虚华矫饰。先秦诸子如孔丘、老庄等，对美的见解虽各有不同，但在这一点上却是相通的。依我理解，所谓“初发芙蓉”的美，与糅合儒道诸家，强调委婉含蓄、温润和柔的“中和之美”不无关系。举个例子：李白认为诗贵在清真，正如他在一首诗里说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这个意思也可理解为，去雕饰并不是不要美，而正是为了美不被亵玩，钟嵘《诗品》序中说是“不伤真美”。“天然”之美，再要雕饰，那就多余了，过头了。这个主张其实是与儒家“温柔敦厚” ，“文质彬彬，然后君子”，“发乎情，止乎礼义”，“乐而不淫，哀而不伤”的思想一脉相承的。儒家要求“美”合乎礼制规范，故重“中和”，即主张不偏不倚，反对“过”或“不及”。在我国古代汉民族美学思想体系中，“中和之美”有着更大的包容性和普遍性。还拿李白的那句诗来说，荷花的清真、自然，既是一种美的品格，也可视为一种人格修养的象征（图 5）。“中和之美”不仅具有审美的价值，而且还具有伦理道德的价值；它不仅体现在美的形式和内容上，还渗透于人的心理，形成一种独特的趣味和审美理想。中晚唐以来，“中和之美”在各种美学思潮中即已逐渐占据主导地位。 

北宋中期后，经美学风尚的大变革，更被广为接受并深刻影响到文学艺术的发展，如文人画的兴起、“淡而不伤，和而不淫”之乐风的盛行等。即使在今天，它与许多中国人的审美心理仍保有一种深层的同构关系。在世风奢靡的年代，宋瓷作为中国文化的一个符号，更能彰显一种文化价值、精神境界和美学追求。这也就不难理解，在精英文化语境中，为什么“初发芙蓉”的宋瓷比之于“错彩镂金”的明清瓷更受推重了。