平面设计中的网格系统（经典版）

 现代字体排印主要是基于20世纪二三十年代的一些设计性和理论性的考察。19世纪的马拉梅（Mallarmé）、阿蒂尔·兰波（Rimbaud）及20世纪初的纪尧姆·阿波里奈尔（Apollinaire）等先驱们针对字体排印的可能性提出了新的理解，将人们从固有的成见和束缚中解放出来，并通过各种试验，为后来的理论家和实践者获得开创性成就奠定了基础。瓦尔特·德克赛尔（Walter Dexel）、埃尔·利西茨基（El Lis-sitzky）、库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）、扬·奇肖尔德（Jan Tschichold）、保罗·伦纳（Paul Renner）、拉斯洛·莫霍利-瑙吉（László Moholy-Nagy）、约斯特·施密特（Joost Schmidt）等人则为过于死板的字体排印注入了新的活力。扬·奇肖尔德在其1928年出版的《新字体排印》(Die neue Typografie)一书中创建了一套现代的、与时俱进的、即物的字体排印规则。
    视觉传达中规则体系的发展，要归功于那些提倡即物性、功能性的字体排印和平面设计的大师们。早在20世纪20年代，德国、荷兰、俄罗斯、捷克斯洛伐克、瑞士等国，在字体排印、平面设计和摄影领域中，就有很多作品是以客观的理念、严谨的构成方式创作而成的。
    今天，我们所知的网格是一种控制原理，在当时尚未成形。但人们已经开始努力采用字体排印的方法，追求限度的秩序和经济性。本书中所提到的网格原理是在二战后的瑞士得到发展和应用的。在20世纪40年代后期，世界上次出现了使用网格作为辅助设计的印刷作品。严谨的图文设计、所有页面统一的版式，以及用即物的手法表现主题，是这一新潮流的特征。
    笔者在1961年出版的《平面设计师的设计问题》(Gestaltungsprobleme des Grafikers )一书中，首次以图文形式简要介绍了网格系统。书中一文《在广告、图录和展陈设计中作为辅助手段的网格系统》，介绍了网格的本质和用法，并列举了28个实际案例。
    之后，有些专业期刊也会不时刊载讲述网格主题的文章，但是没有一本书能阐述网格的结构和应用，以及如何学习用网格系统进行设计。本书即为填补这个空白做一个尝试。
    后，笔者要感谢出版商为本书的出版而付出的努力，以及允许使用其作品的设计师和公司。另外笔者还要感谢助理乌尔苏拉·默特莉（Ursula Mötteli）小姐，感谢她竭诚相助并绘制插图。

20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。
20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。
本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和页码之后，布罗克曼更是详细解释了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的实践案例一章则收录了多国平面设计大师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、杉浦康平的设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照关系。

约瑟夫•米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）（1914.5.9—1996.8.30）是瑞士平面设计师、字体排印师、作家和教师，曾于苏黎世的大学与艺术工商学校修习建筑、设计与艺术史专业。1936年，他在苏黎世开设了一家自己的工作室，专门从事平面设计、展览设计和摄影工作。此后20年间，他奠定了瑞士风格的理论基础，并通过自己的设计实践使之风靡全球，因此成为了国际主义风格的代表人物，被誉为“瑞士平面设计先驱”。1957-1963年，他曾先后在苏黎世工艺美术学校、大阪大学和乌尔姆设计学院担任讲师。他出版了多本视觉传达与设计类书籍，著有代表作《平面设计师的设计问题》（Design problems of the graphic artist）和《平面设计中的网格系统》（Grid systems in graphic design）等。
     自20世纪50年代起，布罗克曼专注于展览设计和平面设计，并为各剧院设计布景。1951年起，他为苏黎世音乐厅设计了一系列音乐会海报“Music Viva”。1958年，他与理查德·保罗·洛斯（Richard Paul Lohse）、卡洛·维瓦雷利（Carlo Vivarelli）、汉斯·纽伯格（Hans Neuburg）共同创办了杂志《新平面设计》（New Graphic Design），并担任主编。1967年，他被任命为IBM的欧洲设计顾问。20世纪70-80年代，他设计了瑞士联邦铁路的视觉传达系统，该项目集大成地体现了他独特的设计哲学。
    布罗克曼因他的极简主义设计、简洁的字体排印、图形和色彩而闻名，他在全球举办了多次个人展览，其作品在国际上享有盛誉，对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响。1987年，他获得了“苏黎世州文化杰出贡献金奖”；次年被伦敦皇家艺术协会授予“荣誉工业设计师”称号。此外，他还获得了1990年美国设计中心颁发的“米德尔顿奖”和1993年的瑞士联邦设计奖。

前言7
关于本书9
网格与设计哲学10
具有字体排印特征的网格11
使用网格的目的是什么？13
纸张的尺寸15
字体排印度量系统17
字体样式19
栏宽30
行距34
边距比例39
页码42
正文与标题字体45
版心的结构49
网格的结构57
8格网格的图文排版72
20格网格的图文排版76
32格网格的图文排版87
网格系统中的照片97
网格系统中的插图99
网格系统中的色块101
实践案例104
企业形象设计中的网格系统133
三维空间设计中的网格系统141
展览空间设计实例149
古代和现代的秩序系统158
后记174
参考文献175
艺术家列表176

20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。
20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。
本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和页码之后，布罗克曼更是详细解释了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的实践案例一章则收录了多国平面设计大师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、杉浦康平的设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照关系。

约瑟夫•米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）（1914.5.9—1996.8.30）是瑞士平面设计师、字体排印师、作家和教师，曾于苏黎世的大学与艺术工商学校修习建筑、设计与艺术史专业。1936年，他在苏黎世开设了一家自己的工作室，专门从事平面设计、展览设计和摄影工作。此后20年间，他奠定了瑞士风格的理论基础，并通过自己的设计实践使之风靡全球，因此成为了国际主义风格的代表人物，被誉为“瑞士平面设计先驱”。1957-1963年，他曾先后在苏黎世工艺美术学校、大阪大学和乌尔姆设计学院担任讲师。他出版了多本视觉传达与设计类书籍，著有代表作《平面设计师的设计问题》（Design problems of the graphic artist）和《平面设计中的网格系统》（Grid systems in graphic design）等。
     自20世纪50年代起，布罗克曼专注于展览设计和平面设计，并为各剧院设计布景。1951年起，他为苏黎世音乐厅设计了一系列音乐会海报“Music Viva”。1958年，他与理查德·保罗·洛斯（Richard Paul Lohse）、卡洛·维瓦雷利（Carlo Vivarelli）、汉斯·纽伯格（Hans Neuburg）共同创办了杂志《新平面设计》（New Graphic Design），并担任主编。1967年，他被任命为IBM的欧洲设计顾问。20世纪70-80年代，他设计了瑞士联邦铁路的视觉传达系统，该项目集大成地体现了他独特的设计哲学。
    布罗克曼因他的极简主义设计、简洁的字体排印、图形和色彩而闻名，他在全球举办了多次个人展览，其作品在国际上享有盛誉，对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响。1987年，他获得了“苏黎世州文化杰出贡献金奖”；次年被伦敦皇家艺术协会授予“荣誉工业设计师”称号。此外，他还获得了1990年美国设计中心颁发的“米德尔顿奖”和1993年的瑞士联邦设计奖。

【媒体评论】：
    “约瑟夫·米勒-布罗克曼在书中深入浅出的论述和用大量实例介绍了网格设计原理和应用方法；指出为使版面资源秩序和经济化而建立可遵循的规则系统的必要性；提出解决视觉传达功能性、逻辑性和视觉美感的概念与组织方式。网格虽给予设计规则以限定，但恰恰又开启了富有秩序的更自由的设计通道。设计需要逻辑、规矩、态度与法则。随性失去秩序，设计是如此，社会何尝不是如此。
　　80年代末我在杉浦康平先生那里接受了网格设计的教育，令在国内只懂得装帧书衣的我茅塞顿开，引导我真正跨进设计行当的门槛，因为它不仅是设计手法，更是一种思维范式和设计的态度。他指出：设计是驾驭秩序之美的过程，网格为文本建立起一个让信息得到有效、清晰、易懂并便于记忆的控制路径，其提供了逻辑解决问题的钥匙与解开二维、三维，乃至时间传播的，并非固态的辩证方法论。网格设计是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。
　　西文的网格系统使用的黄金比率以其严密理性、规范科学的逻辑设定了具有普遍意义的设计范式。而中国古代各种韵文都有特定的格律，构建起语言的结构骨架。同时，以方块量体的汉字似乎更适合矢量化的网格推算和布局。杉浦老师的研究和实践也证明了这种可行性，该书中也特别列举了他的案例。由此，中国的设计者完全可以应用书中的原理来构建汉字的网格系统，学会驾驭秩序之美的设计意识，获得构成阅读审美的自觉途径，并掌握体现东方文本韵律设计的方法论。”
——中国书籍设计泰斗吕敬人

　　“《平面设计中的网格系统》是一本优秀的平面设计理论书籍，它既适合有一定工作经验的设计师，也适合学习平面设计的学生。在这本书中，布罗克曼采用简洁易懂的语言阐明了平面设计的一系列逻辑问题，引导设计师培养对记忆（感觉）的记录能力，从而创造出面向公众的“客观的设计”。网格设计不单单涉及审美，更不单单是十种控制形式的法则。设计的哲学功用正如布罗克曼在书中所言：‘结构化、可分析、可理解的设计，可以对社会的品位、一个时代的造型和色彩文化产生良性影响。’这正是直排传统崩解后，横排汉语书籍所亟需的，也是文字去物质化后的入门方法论。”
——“世界美的书”得主刘晓翔

“对于我们来说，这是一本迟到的设计教科书。尽管距它次出版已有40年，但书里那些关于西文字体排印的原理，解决视觉问题的系统性方法，以及书里提供设计案例的设计师所秉持的严谨和科学的态度，对于今天的设计师仍然受用。正如作者在书中所说：‘日文的文字与中文汉字一样，是构建在一个个正方形中的，因此特别适合采用网格的版式。’所以，出版此书的目的不仅是深入学习西方平面设计中的系统性方法，我们还可以触类旁通，思考在中文语境下的编排设计，并从中获益。”
——“中国美的书”得主杨林青

    “设计是驾驭秩序之美的过程，网格为文本建立起一个让信息得到有效、清晰、易懂并便于记忆的控制路径，其提供了逻辑解决问题的钥匙与解开二维、三维，乃至时间传播的，并非固态的辩证方法论。”
——日本设计巨匠杉浦康平

    “理解到网格系统的本质，能自由自在地对其进行操控后，就觉得没有比这个系统更方便、更可靠的了。从某种意义上说，网格系统可能更接近于一种电脑程序。”
——殿堂级设计杂志idea前设计总监白井敬尚

　　“约瑟夫·米勒－布罗克曼在1961年出版的《平面设计师的设计问题》（Gestaltungsprobleme des Grafikers）一书中，首次对网格设计进行了阐释。网格系统发端于瑞士客观性的字体排印和设计风格（objective typography and design）。不可思议的是，直至20年后，《平面设计中的网格系统》作为一本专门研究网格系统的书籍问世，畅销至今。
　　本书对网格系统的各个方面进行了严谨探讨，旨在帮助平面设计师及该领域的学生们掌握网格设计的系统性方法。开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是如何搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，约瑟夫·米勒－布罗克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节和要素。
　　从8格到32格网格系统，本书由浅入深地引入网格系统的示例和构建方法。以红色为辅助色，应用于底层网格和附带的草图，不仅起到了强调效果，更令这些示例清晰易懂。之后的章节介绍了如何在网格系统中使用图片和插画。关于网格系统的实践案例这一章收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的版面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。
　　不过对于约瑟夫·米勒－布罗克曼来说，网格系统并不仅仅是一种组织框架。网格系统本身就是其设计哲学的核心，也是他精心搭建的有序系统的一部分——其应用范围从版面设计一直延伸至企业形象系统设计，甚至“对于大众文化有所贡献，或者说，网格系统本身就是大众文化的一部分。”
——以上文字摘自英国Laurence King出版社2011年出版的Bibliographic: 100 Classic Graphic Design Books By Jason Godfrey 一书对《平面设计中的网格系统》的评价