土山湾美术工艺遗泽——中西近现代美术工艺交流史的萌芽

一、时代语境中的土山湾
土山湾孤儿工艺院（1864—1960）是法国耶稣会在上海法租界创建的一个宗教慈善机构，因位于上海徐家汇土山湾而得名。后随工艺院发展，逐渐成为整个江南教区，乃至全国的天主教文化传播与宗教美术工艺品生产中心。
由于内、外部因素与环境的变化，19世纪基督教开始进一步推进其全球传教网络布局，土山湾孤儿工艺院正是这张全球网络的远东中心。它的萌蘖发展与基督教全球传教事业和近现代中国历史紧密交织。土山湾孤儿工艺院虽是宗教附属机构，但随时代变迁而逐渐丰满，其建立、发展折射了东西方技术、艺术、文化交流融合的渐进过程。
从研究的初，笔者就面对这样的问题：土山湾孤儿工艺院为何出现？它在中国近现代美术工艺史中地位如何？作为基督教传教救灵活动远东教区的中心，形成土山湾独特美术工艺文化现象的因素有哪些？它对推动当今中国美术工艺与本土文化品牌有何启示？
面对这些问题，笔者开始了对土山湾美术工艺现象的研究。土山湾美术工艺现象综合了艺术、技术、宗教、经济等多维度，从其早期的宗教传播使命，到“二战”后为维生而转向开拓国内外美术工艺品市场的运营方式，其中蕴含了丰富的历史信息与借鉴价值。特别是面临当下全球化对传统手工艺的冲击，在国家对“非遗”的积极倡导、本土设计品牌不断谋求国际市场认同的背景下，对土山湾美术工艺现象的研究价值格外凸显。
土山湾所处的社会背景是晚清民初，恰逢中国社会变革的历史时期。基督教的这次入华与帝国主义侵略及近代中国从封建社会向资本主义转型处于同一时期。这次入华传教相对于以往显得更加强势。自土山湾孤儿工艺院的建立起，时间已然逝去约一个半世纪。回顾历史，我们不得不承认，当时的传教虽以宗教传播为主要目的，但也间接带来了西方工业革命的产物：新的科技、工艺与19、20世纪之交的艺术文化思潮（美术工艺运动、装饰艺术运动），遂客观促进了中国人了解、消化西方文明果实，并在某种程度上打破了封建主义与晚清政府对有识之士探索西方先进文化、技术的思想禁锢。因此，土山湾孤儿工艺院及其美术工艺现象既是中西方美术工艺交流史、中国设计教育转型进程中的独特样本，也是中国近代历史、文化、经济发展过程中的重要案例。时代语境中土山湾孤儿工艺院的出现有其特殊性、典型性与历史必然性。
二、中国美术工艺史上的独特现象
土山湾孤儿工艺院本是天主教在中国进行传教与救灵活动的附属产物。在其存世的近百年间，陆续开设了印刷、木工、五金、绘画等工场，以传习方式培养了大批美术工艺人才。处于社会变革的历史时期，西学背景下的土山湾孤儿工艺院的建立、发展过程折射出中西方技术、艺术、文化交流融合的渐进过程。 
土山湾美术工艺现象与美术工艺传习方式为近代美术手工艺的终结与现当代美术设计的新生埋下了伏笔，同时也为研究近代美术设计的转型发展提供了一个鲜活的标本。本研究不仅关切当代传统手工艺传承，更指向国家文化战略背景下的艺术、创意、技术与传承问题。
以土山湾美术工艺品、书籍为媒介建立的中西、中亚间的文化、艺术、宗教交流之路，对推进中国与世界文明的交融影响深远。本书以土山湾孤儿工艺院融合中西手工艺人的传习方式、手工艺管理方式为主要研究内容，兼及其美术工艺作品在中西、中亚间的传播、影响与交流。 
关于土山湾美术工艺现象与美术工艺传习方式的相关研究，目前国内主要有：黄树林著《重拾历史碎片》，对1900年前后土山湾法国传教士法文资料进行了整理；张伟、张晓依著《遥望土山湾——追寻消逝的文脉》，对徐家汇藏书楼1949年前的法文资料做了整理、翻译。洪霞论文《土山湾画馆的美术教学初探》，对其工场教学模式进行了论述；高蓓博士论文《土山湾孤儿工艺院美术工场研究》，对土山湾美术工场及其人才培养方式做了系统研究。国外主要有：科尔·罗斯卡姆（Cole Roskam）在其文章《建筑转译——土山湾工场宝塔藏品》中表述土山湾“百塔”的模型具有建筑学价值，细致的模型还原了中国百年前的佛塔造型，这些至今已经改建、修葺或不复存在的佛塔，仍可以通过“百塔”模型进行研究，为当代的建筑研究提供了丰富的图像史料；美国加州大学伯克利分校学者威廉·马（William Ma）在其博士论文《二十世纪初上海土山湾法国耶稣会孤儿工场的展示、救灵活动》中介绍了木工工场生产与传习情况，同时提及“百塔”的资料收集、创作等制作流程均在西方传教士的领导下完成，并不能客观地反映中国百年前佛塔建筑的真实情况，“百塔”仅作为西方人眼中的中国印象，其真实性和客观性失之偏颇。
关于土山湾美术工艺品及其影响的现有研究，目前国内有：李丹丹博士论文《清末耶稣会士艺术家范世熙——发轫于土山湾孤儿院的天主教图像集研究》，对全球传教背景下基督教远东图像传教情况做了研究；周小英著《〈道原精萃〉与〈中国公教美术〉》，探讨西学背景下的土山湾美术作品影响；吴洪亮著《从〈道原精萃〉到〈古史像解〉》，考证其中图像的由来、发展、联系、创作与发行情况。笔者2017年发表于《装饰》的论文《土山湾遗泽——木工作品“世间百态”解读》，探讨了上海土山湾木雕人偶创作背景及其流传至法国、日本的情况；2018年于《艺术百家》发表《中国美术工艺史中的独特案例——土山湾“百塔”及其历史价值》，旨在还原土山湾百塔在中西方艺术文化对话中的重要位置；2018年于《装饰》发表的《土山湾中国宫：晚清中国建筑艺术的西方解读与融合》基于西方视角对中国建筑艺术的解读，映射近代中西方艺术的交流与融合；而《土山湾美术工艺的当代价值》则探讨了土山湾美术工艺现象中具有典型性和代表性的美术工艺品，论述了土山湾孤儿工艺院独特的管理方式所折射的历史价值与当代性。另外，笔者陆续发表了土山湾美术工艺的相关个案研究论文，探究其内部经营管理方式，其中2019年发表的《土山湾基督徒美术工艺品生产与经营》一文，解析了土山湾孤儿工艺院的工艺品牌运营思维、经营状况、管理方式；2020年发表的《晚清土山湾木雕人偶“世间百态”分析》通过对比收藏于日、法的两套土山湾木雕人偶的创作方式、动机、主题，侧面印证后期土山湾美术工艺品以市场为导向，以百姓日常生活与风俗信仰为创作题材的情况。国外同类研究主要有：日本学者原圣著《绘解传教》，对范世熙与德罗中、日、法同题材美术作品进行了比较研究。
围绕1900年土山湾作品参展“世博会”的相关研究方兴未艾，进而挖掘百年前中国美术工艺品海外热销的情况，但它们很少涉及土山湾特有的融合中西的传习方式、美术工艺品的销售运营等内容。关于土山湾的研究多侧重纵向研究，且集中于土山湾孤儿工艺院本身，仅有为数不多的论文涉及其教育方式与美术工艺技艺传承，更少对其美术工艺品、出版书籍为媒介形成的中西、中亚间的文化、艺术、宗教交流之路进行研究。
作为中国近现代美术工艺史中的一个独特案例，土山湾在一个多世纪前已扬名国际，创作生产了流传于世的美术工艺精品。究其根本，不仅在于特殊宗教氛围下融合中西的双轨制美术工艺传习方法，也在于其特殊的手工艺管理方式，并由此产生了独特的土山湾美术工艺现象。关于这一典型个案的研究将呈现中国近现代美术工艺史、中西美术工艺交流史的一个缩影。
同时，土山湾的美术工艺现象也是近代美术与设计教育转型中的珍贵标本，它所反映的艺、文结合美术工艺传习观念能够启示当代非物质文化传承。此外，土山湾所运用的西式手工艺教育管理模式能够启示文化创意产业的生存与发展，也为中西方手工艺文化融合发展提供经验和可能。
三、土山湾“美术工艺”的概念辨析
1919年12月，蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》中曾使用过“美术工艺学校”以区别于“美术学校”和“音乐学校”，但在次年的《美术的起原》中又改用“工艺美术”作为狭义上的美术之一种。将“美术”与“工艺”换了个位，不知有意还是无意为之。1926年，俞剑华先生在《图案法》中仍旧采用了“美术工艺”这一用语。无论是1902年李瑞清在南京两江优级师范学堂设立的“图画手工科”，还是更早的上海土山湾孤儿工艺院，其共同的历史背景是近代“师夷之长技以制夷”的社会思潮。出于社会生存的考虑，它们的迫切需求是提升工艺技术和发展实业，使其成为不同于“美术”又区别于“技术”的一个折中名称，而无暇顾及“美术工艺”与“工艺美术”在概念上的区别。
在陈之佛先生1937年书写的《美术工艺的本质》讲稿中，曾探讨什么是“美术工艺”。他对美术工艺的定义为“适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用抱合的工业活动”。美术工艺就是美术的工业，它的内容必定含有两个相反的因素，即所谓自目的的“美”与他目的的“实用”，两者缺一便不能称其为美术工艺了。世人常将“美术工艺”与“古董”或“奢侈品”联系在一起，在封建社会，凡是豪奢华美的工艺品都是为了满足王公贵族生活的要求。后来因历史的进展，支配社会者乃由有权力的贵族转移于富豪，于是富豪阶级便来享受那些华贵的工艺品，一般民众是无法享受的，因而一般民众认为美术工艺是一种奢侈的工艺。另一方面，因宗教的繁荣，崇尚神佛，祭祀仪礼所需的用器亦往往极尽奢华，因此人们习惯于将美术工艺视为奢侈品。于此，我们可以将1864年上海土山湾孤儿院创立的工艺院所生产的宗教产品置于“美术工艺”中来思考。此外，“工艺美术”和“美术工艺”在19世纪末至20世纪中期被交替使用，直至1953年全国民间美术工艺品展览会后，“工艺美术”被确定为同“文学”“音乐”“戏剧”“绘画”等具有同样学科地位的名称。自此，“工艺美术”成为固定的学科名称。 
综合考虑19世纪中期的时代语境，土山湾美术工艺品的性质与定位，以及当时使用名称习惯等因素，全书统一使用“美术工艺”一词。
四、土山湾美术工艺传习与手工艺管理——中国近现代工艺教育转型的样本
土山湾孤儿工艺院的出现既有偶发性也有历史必然性。其一，把教育作为宗教传播的方式本就由耶稣会创建，作为当时在中国传教的外来教派，耶稣会是土山湾孤儿工艺院的创建者。其二，随着收养孤儿人数的增加，为了维持土山湾孤儿院日常运营，教会决定对孤儿进行美术工艺教育以使之学成本领、自力更生，并将他们的劳动成果出售以补贴孤儿院日常运营所需。其三，出于天主教的传教驱动，通过漫长而严格的教育，使孤儿们能够接受天主教教义，并成为虔诚的信徒，才是一切工作的核心。综合上述三点，可见土山湾的美术工艺传习方式兼顾了教育职能、经济考量与传教使命。
中国历史上的工艺教育，从古代官营艺徒制逐渐发展为近代家庭门派化传习、民间师徒制、宫廷艺匠等几种传习方式并存。而发轫于晚清之际的工艺传习所，在伴随宗教而来的西方教育模式与中国传统的传习方式交织激荡下，使新式艺术教育初具雏形。土山湾孤儿工艺院正是此背景下的典型个案，更是西学东渐背景下近代美术手工艺教育向现代美术设计转型的独特样本。顺脉土山湾美术工艺传习方式研究的渐进，能得到以下几点启发：
，土山湾孤儿工艺院采用了一种文化素质培养和专业技术传授相结合的工艺设计人才培养模式，以及精神养成和技艺管理双轨制的人才培养方式。在这一点上有别于中国传统工艺美术师徒传承、官营世袭、子承父业的人才培养方式与“工匠之子莫不继事”的传统手工艺传承观念。这一新型模式的创立又恰逢晚清中西方艺术教育的变革时期。于是，土山湾传习方式以综合宗教传习与美术工艺传习的特有方式成为中西美术工艺交流史中的著名案例。
第二，土山湾孤儿工艺院针对不同工场的工艺要求和特殊性进行差异化、专门化的技能培训，并将这种培训服务于商业设计活动。从稳定的品牌化视觉传达到美术工艺人才输出、承接国际订单等方面形成了一个完整的商业链。
第三，土山湾美术工艺传习方式与哲匠思维呼应。其综合技艺与思想的双轨制传习管理与融合中西的美术工艺人才培养方式，启发当下美术工艺传承过程中有关匠人、工匠、意匠、哲匠的解读。土山湾工匠培养似乎已然超越了简单的技艺传承，而具有更加丰富的人文内涵：一方面采用西式基础文化教育，另一方面结合中式手工艺传统教育，培养具有精湛手工艺技能与人文关切的孤儿工匠群体。其具备的能力首先是精湛技艺和思维能力，再者是顺应时代发展与技术进步不断更新自身能力、认识的自觉。土山湾孤儿工艺院以其特有的双轨制传习管理方式，为中国培养出一批谙熟西方工艺技术理念的设计与技术人才，也为洋务运动所掀起的中国近代设计的次高潮提供了人才和观念准备。

徐悲鸿称赞土山湾：“中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有可画之所，盖中国西洋画之摇篮也。”作为中国美术工艺史、艺术教育史上的独特现象，土山湾的珍贵价值既是工艺的、技术的，又是宗教的、艺术的，更是东西方文明在相互试探、摩擦中学习互鉴的历史缩影。 本书是西学东渐背景下土山湾美术工艺的专题研究，探讨其萌蘖、发展、辉煌、落寞、消逝的近百年历史进程（1864--1960）。尽管土山湾《道源精萃》、“百塔”、木雕人偶“世间百态”、《中国宫》等精妙之作早已享誉海外，至今却依然在国内鲜为人知。刘丽娴博士长期致力于收集、整理罕见的土山湾文献及影像，还原出一条几乎埋没于历史的中西美术工艺交流之路，也为当代中国非遗文化与设计产业的转型发展，提供了历史的镜鉴。

刘丽娴，浙江杭州人，浙江理工大学副教授，硕士生导师。中国美术学院艺术学博士后（设计学）、东华大学工学博士(设计方法论方向）。美国纽约州立大学访问学者、美国北卡州立大学访问学者。浙江省丝绸与时尚文化研究中心研究人员，现任中国纺织工程学会服饰专业委员会副主任，主持国家社科基金艺术学项目、浙江省哲学社会科学重点项目等和省部级重大项目三十余项。以作者发表《T'ou-se?-we? Arts and Crafts phenomenon and “Chinese Pagoda”》《土山湾中国宫：晚清中国建筑艺术的西方解读与融合》等AHCI、EI、CSSCI收录论文及专著。长期从事中西美术工艺交流史、时尚品牌文化与设计创新方面的理论与实践研究。

章　全球传教背景下的土山湾
节　全球传教与“文化适应”策略发展 3
第二节　江南教区与天主教远东坐标 6
第三节　传教救灵与孤儿工艺院始末 12
第二章　土山湾孤儿工艺院的核心工场与协作式生产
节　工艺院概览与核心工场 20
第二节　美术工场——图像传教与西画东渐 23
第三节　印刷工场——文字传教与技术革新 53
第四节　五金工场——金银细作与远销海外 59
第五节　木工工场——教俗并行与扬名国际 62
第六节　纺织工场——花边织造与技法交融 67
第三章　土山湾孤儿工艺院的组织结构与经营方式
节　圣婴会附属土山湾孤儿工艺院 72
第二节　组织结构——教会与工艺院体制 73
第三节　品牌思维——T.S.W.标志与董事会 82
第四节　运营资金——从教会资助到艰苦维系 87
第五节　人力成本——孤儿工匠与工友 89
第四章　土山湾美术工艺品营销与传播
节　销售对象——教会公众兼顾 92
第二节　产品类型——宗教世俗并重 94
第三节　价格订单——优质高端定位 103
第四节　全球传播——海外市场拓展 109
第五节　销售方式——多元渠道并存 112
第五章　土山湾美术工艺现象与工艺院管理
节　土山湾美术工艺品自宗教走向世俗 118
第二节　土山湾工艺院布局与主要工场 120
第三节　土山湾美术工艺现象与工艺院管理 121
第六章　土山湾《道原精萃》
节　图像传教作品《道原精萃》 124
第二节　《道原精萃》的协作式生产 125
第三节　《道原精萃》协作式生产的客观条件与影响因素 128
第七章　土山湾百塔
节　土山湾百塔映射的美术工艺现象 132
第二节　土山湾百塔的创作、展出与收藏 133
第三节　土山湾百塔的研究价值 138
第八章　土山湾木雕人偶
节　木雕人偶“世间百态”的收藏情况 145
第二节　木雕人偶“世间百态”的创作主题 148
第三节　木雕人偶“世间百态”的当代价值 155
第九章　土山湾《中国宫》
节　东方风格在欧洲的传播与接受 160
第二节　巴黎世博会与东方风格的玛塞尔展台 161
第三节　土山湾《中国宫》的创造者与参与者 163
第四节　《中国宫》与《日本塔》的审美价值 168
第十章　土山湾美术工艺遗泽
节　中西近现代艺术交流史的萌芽——土山湾美术工艺 172
第二节　从宗教走向世俗的土山湾美术工艺创作生产 174

第三节　集合宗教、文化、经济、技术、艺术的
　　　　土山湾美术工艺现象 176
第四节　土山湾手工艺传承影响研究 177
第五节　土山湾美术工艺的当代启示 179
参考文献 181
附录　土山湾美术工艺大事记 196

徐悲鸿称赞土山湾：“中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有可画之所，盖中国西洋画之摇篮也。”作为中国美术工艺史、艺术教育史上的独特现象，土山湾的珍贵价值既是工艺的、技术的，又是宗教的、艺术的，更是东西方文明在相互试探、摩擦中学习互鉴的历史缩影。 本书是西学东渐背景下土山湾美术工艺的专题研究，探讨其萌蘖、发展、辉煌、落寞、消逝的近百年历史进程（1864--1960）。尽管土山湾《道源精萃》、“百塔”、木雕人偶“世间百态”、《中国宫》等精妙之作早已享誉海外，至今却依然在国内鲜为人知。刘丽娴博士长期致力于收集、整理罕见的土山湾文献及影像，还原出一条几乎埋没于历史的中西美术工艺交流之路，也为当代中国非遗文化与设计产业的转型发展，提供了历史的镜鉴。

刘丽娴，浙江杭州人，浙江理工大学副教授，硕士生导师。中国美术学院艺术学博士后（设计学）、东华大学工学博士(设计方法论方向）。美国纽约州立大学访问学者、美国北卡州立大学访问学者。浙江省丝绸与时尚文化研究中心研究人员，现任中国纺织工程学会服饰专业委员会副主任，主持国家社科基金艺术学项目、浙江省哲学社会科学重点项目等和省部级重大项目三十余项。以作者发表《T'ou-se?-we? Arts and Crafts phenomenon and “Chinese Pagoda”》《土山湾中国宫：晚清中国建筑艺术的西方解读与融合》等AHCI、EI、CSSCI收录论文及专著。长期从事中西美术工艺交流史、时尚品牌文化与设计创新方面的理论与实践研究。