艺术精神：一本给艺术爱好者的美学手札

我之所以把这些只言片语编撰成册，是因为我的学生们的希望。但我并无意把它们编成一般的书籍的形式。实际上，收录在书里的那些想法，更像是挂在墙上的画作，你可以随意地去观看，你也可以认为它们的价值如同草图。如果它们能够对你产生一点暗示性的价值，或者能够激发你某种独立的想法，它们展示的目标也就达到了。由于这个原因，书中的内容常会有重复，不过在很多情况下，同一个主题是从不同的角度或者通过与其他主题相互比较的方式加以讨论和审视的。书的末尾有比较详尽的索引，这能够弥补缺乏章节、层次以及标题的缺陷。需要说明的是，读者无须同意书中的任何论述，也无须遵照书中的建议。如果它们能够激发读者走向一个完全不同的方向，这也是极好的。这本书的主题是“美”，或者说是“幸福”，而人们追求美和幸福的道路却是多种多样的。
R. H . 1923年6月

罗伯特·亨利，
一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，
一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。
他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，
也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。
在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，
璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。

书中涵盖了他对美的全部认知，
对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，
对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，
对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，
对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……
透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。
那就是艺术精神。

罗伯特·亨利（Robert Henri，1865-1929），美国著名艺术家、教育家，届美国独立画展发起人，执教于宾夕法尼亚美术学院，1915年至1928年任教于纽约艺术学生联盟(Art Students League)，垃圾箱画派（Ash Can School）领袖，“八人社”（The Eight）成员之一。他生于俄亥俄州辛辛那提，反对学院派经院式的死板艺术，主张艺术自由，善于捕捉瞬间的动作和精神，作品富有感染力。他培养了一批20世纪初期优秀画家，如乔治·贝洛斯（George Bellows）、洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等。

011 罗伯特·亨利
—福布斯·沃森撰写的引言

017 作者前言

021 艺术之路
每个人心里的艺术家 / 享受孤独 / 大师的心理状态 / 速写捕猎者 / 别担心退件 / 超越时空的联系

029 给艺术学生联盟课堂的信（1915）
绘画始于对题材的兴趣 / 感受模特儿 / 一些建议 / 大块面 / 肖像描绘 / 凭记忆作画 / 理想的学校 / 观念表达

047 给艺术学生联盟课堂的信（1916）
绘画研究的过程 / 草图 / 七块色调 / 小色稿 / 调色板上的颜料

055 背景
观察背景 / 我们不是照相机 / 在巴黎的时光 / 玛丽·罗杰斯 / 房子 / 风景 / 夜晚 / 头发 / 色彩 / 颈部 / 躯体与衣服 /
我们依然是野蛮人

071 体积感
体积 / 艺术家需要用脑思考吗？ / 艺术的第四维度 / 工具之美

079 色彩
色彩的感觉 / 主色 / 背景色 / 马拉塔的方法 / 色彩营造光感 / 色彩塑造形体 / 纯色与灰色 / 艺术是生命的印迹

093 笔触
笔触拥有力量 / 表达想法 / 运笔方法 / 笔触里的信息量 / 笔触技巧 / 名家们的笔触 / 原创性

103 费城女子设计学院演说稿（1901）
真正的艺术研究 / 别遗忘你的想象力 / 石膏素描 / 模特儿写生 / “未完成”之作 / 艺术社团 / 惠特曼的赤子之心

115 观看
天才是懂得观看的人 / 要成为察言观色的高手

119 给艺术学生联盟课堂的信（1917）
美国伟大的肖像画家 / 表象下的真实 / 不要隶属任何画派 / 伟人的品质 / 戈雅、雷诺阿与塞尚 / “这只是一张速写”

129 评论函（1）
形式的组织和集中 / 好的构图 / “完成”与“完整” / 大众不懂得欣赏艺术吗？ / 学院的价值 / 支配性的眼 / 保留你的旧作 / 动作与姿势 / 伦勃朗的素描 / 线条的表现力 / 画家的本分 / 艺术表达观念 / 入学忠告 / 美，无关岁月 / 你真正喜欢的是什么？

161 速写
轻松的画与辛苦的画 / 重要的不是技巧 / 绘画的本土性 / 好画比坏画容易

167 信函（1916）
要在生活中培养艺术精神 / 去看画展吧 / 探求秩序

173 艺术的个性与自由
认识自我 / 托契曼和霍默 / 什么是美？什么是丑？ / 年轻人不需要被评判 / 艺术不是竞争 / 谋生与幸福

183 我的人物
寻找“我的人物” / 寻找个体的生命尊严 / 画面组织之道

197 致一位老师
奋斗，为了信念 / 有秩序的成长 / 艺术不是谋生的工具

203 评论函（2）
绘画的目的 / 体量感 / 观看艺术之美 / 学会提问与回答 / 要凭记忆作画

217 摘自某封信

219 评论函（3）
内在的真实 / 迷人的变化 / 事物与形式 / 艺术是一种踪迹 / 保留你的瑕疵之作 / 艺术家是哲学家与发明者

229 评论函（4）

235 评论函（5）
大师作品隐藏的原则 / 认识自己

239 写自新墨西哥州的信
普韦布洛人的艺术 / 姿态的表现力 / “小剧场”运动 / 弗兰斯·哈尔斯 / 长寿的秘诀 / 人人都懂艺术批评吗?

249 评论函（6）
摆脱成见 / 印第安蛇舞 / 精神革命

257 评论函（7）
个体观念 / 任何改变都要有价值 / 连贯性

269 写给课堂的信
寻求材料的知识 / 保持工作场所的整洁 / 自我觉醒

275 评论函（8）
做一个真正的学生 / 不要变成方法的奴隶

279 关于奖金和奖章的信
停止颁奖活动吧 / 鉴赏是个体性的 / 在简单生活中发现神奇和美好 / 天才

287 评论函（9）
孤寂感 / 摆脱束缚，重获自由

291 艺术学校的目的
艺术的重要性 / 个体的表达

295 信函（1918）
每个人心中都有一个艺术家 / 技巧无形 / 为艺术而战

305 学习之道
想法要在技巧前 / 委拉斯贵支的肖像 / 儿童要比成人更伟大

313 评论及授课笔记
艺术是人存在的证据 / 素描 / 头部 / 须发 / 面部整体 / 眼睛 / 鼻子 / 颈部 / 姿态 / 背景 / 造型 / 风景 / 色彩 / 解剖 / 惠斯勒 / 伦勃朗 / 格列柯 / 塞尚 / 古代作品 / 柯罗 / 马奈 / 温斯洛·霍默 / 提香 / 素描 / 荷加斯 / 委拉斯贵支

罗伯特·亨利，
一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，
一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。
他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，
也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。
在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，
璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。

书中涵盖了他对美的全部认知，
对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，
对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，
对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，
对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……
透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。
那就是艺术精神。

罗伯特·亨利（Robert Henri，1865-1929），美国著名艺术家、教育家，届美国独立画展发起人，执教于宾夕法尼亚美术学院，1915年至1928年任教于纽约艺术学生联盟(Art Students League)，垃圾箱画派（Ash Can School）领袖，“八人社”（The Eight）成员之一。他生于俄亥俄州辛辛那提，反对学院派经院式的死板艺术，主张艺术自由，善于捕捉瞬间的动作和精神，作品富有感染力。他培养了一批20世纪初期优秀画家，如乔治·贝洛斯（George Bellows）、洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等。

“它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。”
——杰克·多西 Twitter（推特）创始人

“每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。”
——简忠威 国际知名水彩画家

“35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”
——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家（《油画的光与色》作者）

“在我的书房里，被我看得*破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。”
——理查德?斯契米德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家

“我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”
——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家

“《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。”
——美国亚马逊读者