音乐与心灵的对话：中国民族音乐鉴赏

音乐是可以穿越时空的声音艺术，历经千年文化洗礼，熠熠生辉。

不同文化语境中的音乐表现出不同的性格特征，诉说着不同时代与不同民族的人们心中美丽的声音。

中国民族音乐历史悠久，它从历史文化长河中缓缓走来，被数千年的民族文化积淀滋养着，并在中华民族高洁的精神与品格影响下，形成了独具东方魅力的、独具中华民族风格和色彩的音乐艺术。

聆听中国民族音乐，聆听文化与民族的旋律，跟随本书，让我们一起感受中国民族音乐的艺术魅力。

推开民族音乐之门，探寻中国民族音乐之旅正式开启。让我们追溯历史，一起揭开民族音乐的面纱；走进人们自在悠扬的歌声里，感受中国民歌的缱绻深情；快步走进中国民间歌舞，体悟民间歌舞音乐的趣味；走进中国民族曲艺音乐，领略她的多姿多彩与独特韵味；遇见戏曲，何其有幸，一场场精彩的戏曲盛宴展示出中国民族戏曲音乐的别样风情；器乐声声飘逸入耳，不同的民族器乐，或独奏，或合奏，歌唱着民族器乐音乐的多彩华章；悠悠琴曲将我们带入文人音乐，诗情画意在琴弦上流淌，在咏诵中随风飘扬；华丽的宫廷音乐已经奏响，尽展古典大气，在鼓乐齐鸣中，结束本次丰富难忘的中国民族音乐之旅。

阅读本书，一一认识中国民族音乐大家庭的各个成员，民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐音乐、文人音乐、宫廷音乐，每一种音乐文化形态都风姿绰约，与我们娓娓道来，令人深思与神往。

本书系统全面，内容丰富，以文美雅致的语言，带你领略中国民族音乐的风采。全书坚决摒弃艰涩的音乐理论灌输与说教，在此基础上，特别设置“听音联想”“知识链接”“民乐风采”“心有所思”版块，使本书内容更加充实、丰富、有趣。

以耳聆听，用心感受！快来跟随本书，一起享受音乐、重温经典、体悟中国民族音乐的艺术魅力吧！

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事!

不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。

冯彬，艺术硕士研究生，山东省音乐家协会会员，山东省文化艺术科学学会会员，对声乐艺术、世界歌剧有着较深的研究。作者表演经验丰富，曾成功举办两场个人独唱音乐会。

章 梦回音乐殿堂：带你推开民族音乐之门

※ 你可知什么是民族音乐？

※ 不可不知的民族音乐类型

※ 为你解读民族音乐的艺术魅力

※ 认识民族音乐体系很有必要

第二章 一曲一调总关情：感受中国民歌的缱绻深情

※ 触摸中国民歌历史的脉搏

※ 中国民歌与人们生活息息相关

※ 不能不知的中国民歌体裁

※ 重温经典民歌的魅力

第三章 一雅一俗皆生活：体会中国民间歌舞音乐浓郁的生活气息

※ 把握中国民间歌舞历史的脉络

※ 应该了解的中国民间歌舞音乐的艺术特征

※ 你知道中国民间歌舞音乐有哪些体裁吗？

※ 体悟经典歌舞音乐的趣味

第四章 一吟一唱驻芳华：领略中国民族曲艺音乐的独特韵味

※ 从古至今，民族曲艺音乐的历史发展可谓是源远流长

※ 你知道曲艺音乐的魅力所在吗？

※ 中国民族曲艺音乐的体裁可谓多种多样

※ 一起来欣赏经典民族曲艺音乐艺术

第五章 一颦一笑皆有韵：体味中国民族戏曲音乐的别样风情

※ 从孕育到发展，来认识戏曲的发展历史

※ 戏曲音乐的四大构成

※ 戏曲“四功”与四行当

※ 你知道戏曲有哪些主要声腔吗？你知道它们的代表剧种吗？

※ 帷幕缓缓打开，精彩的戏曲盛宴即将开始

第六章 一弦一柱思华年：揭秘中国民族器乐音乐之美

※ 历朝历代，都有其独特的器乐演奏

※ 韵味深远的独奏器乐音乐

※ 气势恢宏的合奏器乐音乐

※ 静静聆听经典的民族器乐音乐

第七章 语言尽头是音乐：探寻中国文人音乐的艺术灵魂

※ 何谓文人音乐？

※ 动人心弦的古琴音乐

※ 文美雅致的唱诵音乐

※ 穿越千年，切身感悟文人音乐之精神

第八章 鼓乐齐鸣歌盛世：带你全面认识中国宫廷音乐

※ 何谓宫廷音乐？

※ 你可知宫廷音乐有几大类型？

※ 随着历史的脚步，领略隋代至清代的宫廷音乐艺术魅力

※ 随我一睹大气古典的宫廷音乐的风采

参考文献

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事!

不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。

冯彬，艺术硕士研究生，山东省音乐家协会会员，山东省文化艺术科学学会会员，对声乐艺术、世界歌剧有着较深的研究。作者表演经验丰富，曾成功举办两场个人独唱音乐会。

第二章 一曲一调总关情：感受中国民歌的缱绻深情

要系统了解中国的民族音乐，怎么能少得了中国民歌呢！

民歌来自民间，又在民间传唱，在数千年的中华历史文化长河中，民歌从远古时期便开始萌芽，一直发展到今天。那些浩如烟海的中国民歌作品，是中国各个地区和各个民族的社会生活的写照，从中我们可以感受中华民族各族人民的性格特征与理想追求，体会中国民族音乐的绝妙。接下来，让我们一起去感受中国民歌的缱绻深情吧！

触摸中国民歌历史的脉搏

中国民歌，是中国民族音乐中历史悠久，也是传唱为广泛的部分。从远古时期开始，我们的劳动人民就在日常的生活和生产过程中创作并演唱民歌，然后代代相传。在几千年的中国历史发展进程中，民歌与我们的民族文化相生相伴，并在历史的积淀中日臻完美。

萌芽—先秦时期的民歌

产生于原始社会生活中的早的民歌

听音联想

民歌，是一种音乐艺术，也是一种文化艺术。那么，在文字都还没有正式产生的遥远的原始社会时期，会有民歌吗？如果有的话，该会是什么样子呢？

大约在石器时代，我们的祖先在日常的采摘、狩猎等劳动和生活中创造了民歌。

或许是人们在紧张的劳动中无意间发出来的呼叫和呻吟，抑或是在劳动之余为调节气氛而有意发出的叫喊声，在这些声音中，有一些音节总是在某些特定的场合中反复出现，长此以往便形成了早的民歌。

民歌文化源远流长，我们现在依然能从后世的一些文献资料中一睹其风采。例如，在东汉史学家赵晔的《吴越春秋》中记载着相传出于黄帝时代的民歌《弹歌》：

断竹，续竹，飞土，逐宍。

整首歌只有八个字，却将一幅原始社会射猎活动的场景生动地展现在我们面前：砍断竹子，作为射猎工具；弹丸飞射，人们射杀并追赶猎物。从歌词中人们对射猎工具的制作来看，此时应当是处于新石器时期，因此后世将其看作黄帝时代的歌曲应该是有依据的。

现在我们能看到的原始民歌虽然不多，但是仅从那些有限的作品当中，我们依然能看出中国原始民歌的生动朴实，真实地反映了原始社会居民的生活场景。

《诗经》记录了早期民歌的发展

随着人们生活水平的提高和生活方式的变化，中国民歌也在不断地发展变化。周朝时，为了更好地观察和了解民意，统治阶级专门派人到各地去收集民歌，这些民歌后来被孔子收录到《诗经》当中。

《诗经》是我国部诗歌总集，《诗经》305篇，分为《风》《雅》《颂》三部分，其中《风》中包含了西周和春秋时期各诸侯国的民歌。

这些民歌，有的反映了底层人民劳动的辛苦，有的表达了老百姓对美好生活的向往和渴望，题材丰富，内容多样，反映了当时各个方面的民俗生活，记录了我国早期民歌的发展。

民乐风采

《诗经·国风·周南·关雎》赏析

《关雎》是《诗经》的开篇之作，大约是西周初期的作品。目前人们普遍认为，《关雎》是一首求偶歌。

很多学者认为《关雎》演唱的形式很有可能为和歌，由歌唱与帮腔构成的一种群唱，演唱形式与歌词结合，情真意切，颇具画面感。

  成长—秦汉至南北朝时期的民歌

秦始皇统一六国后，在宫中设了“乐府”，集六国之乐于一朝独享，但因秦朝建国短暂，民间音乐在这一时期并没有得到明显的发展。

汉朝继承了秦朝的乐府机构，并将其充分利用。汉乐府一方面将文人所作的诗赋编成歌舞，另一方面也仿照西周的做法，派专人到全国各地收集民歌。

从汉武帝时开始，终于汉哀帝，乐府在汉朝时期前后持续了百余年，一直到魏晋南北朝时期，乐府歌都一直是当时民间音乐的主流音乐。

在乐府歌中，主要有相和歌、清商乐、鼓吹乐这三种民间音乐。

  反映社会风貌的相和歌

相和歌，是汉魏时期流行于北方地区的民歌。起初，相和歌的表演形式为：由演唱者手持节奏乐器，并伴以弦管乐器演奏进行演唱。后来逐渐加入舞蹈表演，成为兼具歌舞性质的综合性音乐艺术。

在创作方面，相和歌有的直接取自民间广为传唱的歌谣，有的由乐府乐工自己创作或根据民间歌曲加工改编而成，但无论是何种方式，相和歌在内容上都能反映出当时的社会风貌和人们的生活。

比如我们比较熟悉的一首汉乐府作品《江南》，其实就是相和歌。

江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

当代学者认为，《江南》的前三句是由领唱者唱，后四句歌词为“和声”，由众人和唱。聆听这首民歌似乎能感受到江南采莲人的欢声笑语！

  南方经济发展下产生的清商乐

魏晋南北朝时期，北方战乱，南方音乐发展较快，这一时期，无论是南方本土产生的，还是从北方带来的民歌，都被称为“清商乐”。

南方商业繁荣，商旅生活丰富，因此在清商乐中，有许多反映商旅生活、游子情结之类的歌曲，富有时代色彩。

悲壮宏伟的鼓吹乐

秦汉时期，北方匈奴为患，在抗击匈奴的战争中，边塞将领逐渐习惯于用北方各地少数民族地区的乐歌作为军歌，以壮声势。这种军歌后来被用于汉朝时宫廷的宗庙典礼当中，形成了鼓吹乐。

鼓吹乐的特点在于，它的伴奏乐器均为由北方或西域地区传入的乐器，比如胡笳、横笛、铙等，在这些乐器的衬托下，鼓吹乐显得声音悲壮，很有震撼力。

◎ 知识链接

胡笳

胡笳，是我国北方民族常用的一种乐器，外形与笛子相似。

演奏时，需要将胡笳竖置，双手握住，以手指按音孔，同时下唇贴近管口，吹出声音。一般木制胡笳音色比较圆润、柔和，声音低沉、浑厚。

胡笳既可用于独奏，也可用于伴奏或合奏，民族色彩浓厚。

有趣的是，鼓吹乐的许多曲目都来自民歌，因此很多歌曲的歌词内容都与鼓励军队士气无关，或者与宗庙典礼中的严肃气氛极为不符。典型的是收录于《乐府诗集·鼓吹曲辞》中的《上邪》：

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

这首歌是女子为爱情而发出的坚贞誓言，却用来作为军乐。

  壮大—隋唐时期的民歌

隋唐时期的民歌，在魏晋南北朝的基础之上，不断发展壮大。

隋唐时期，出现了一种新的民歌体裁—曲子，曲子在民间流传的过程中，逐渐得到了文人们的青睐，于是在这一时期，有许多文人也加入到曲子的创作当中，从而促进了这种民歌的进一步发展。

曲子的演唱形式有清唱与合乐歌唱，有时候，曲子也会在戏剧或歌舞表演中出现。曲子的歌词多为诗歌，以五言、七言等绝句为主，也有形式更为自由的长短句。著名曲子有《竹枝词》《西江月》《长相思》等。