勃拉姆斯D小调小提琴奏鸣曲

编者的话

上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是好的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成“规矩准绳”的“循序渐进”的指导意见。

一个很偶然的机会，上海教育出版社的编辑向我提议“能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？”我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。

在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的“概述”文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点——“读谱不细”，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写“概述”虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的“音乐文化”缺失现象或许会有帮助。

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1883—1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献*多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。

勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。

丁芷诺，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授，
上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家*教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,
1883—1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献*多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。

勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。

丁芷诺，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授，上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家*教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。