现代艺术基础

1952年版序言

极不受约束的科学家们所创造的原子时代，以个开始分裂原子的原子反应堆的出现为标志，于1942年12月 2日在芝加哥大学秘密诞生了。

物理世界自身越来越显露出其令人惊讶的性质。艺术家们越来越难以只描绘他们肉眼所看到的事物了。就在昨天，关于世界的新的认识还只是少数先进的专家即物理学家和天文学家的特权。现在，原子弹所包含的广泛的启示性，使许多人不再仅仅相信他们的眼睛了。

物质世界变成了非物质的——精神的世界。昨天，太阳、月亮、星星、海洋和山脉对诗人们的梦想来说是必不可少的——他们的诗兴需要质量和物质！今天，我们知道了在终结这种判断的特定微小的颗粒中，存在着比天空中闪烁的星星更为有序的世界。

昨天我们对宇宙的梦想是直上天空的单向梦幻。今天我们的思绪在两个——原子和行星之间摇荡，它们惊人的遥远又彼此颇为类似。

我设想20年内当我们的在校儿童的思维已经接受了这种对世界的现代观念后，他们会嘲笑我们的父辈观察宇宙的方式，就像今天我们想到上帝长着长长的胡子会发笑一样。

我预言艺术中的种种变化，一切存在都是运动的因此时间也是运动的这一观念的流传就是个例子。因此我们不再满足于亮晶晶的眼睛所一览无余的作品。形式的各种精微的相互作用将会呈现在我们眼中，它驱使我们的视觉流连忘返，把这些相互作用结合到时间的运动之中。形式与色彩将像音乐一样通过我们眼前。

明天的人类，借助于新型的具有望远镜或显微镜性质的雷达的传递，不仅看得到我们表层视网膜所看到的，而且看得到活跃的原子和各种天体——他将看得到在各种活跃的机体中发挥作用的生命，也许还看得到我们称之为思想的东西。

科学越向我们展示真实，真正的诗歌就越进一步。科学越展延它的视野，梦想就越张大它们的翅膀凌空飞翔。原子时代只是一个否定性的普罗米修斯时代——或者说是一个新的富有生气和创造性的时代吗？

无论怎样，对我自己来说，的劝诫：我已经选定继续遵循沃夫纳格①“好像我们永远不死，所以我们必须活着。”

1952年于纽约

《现代艺术》是一部再版多次、译文多种、行销欧美世界的不朽艺术典籍。它的作者是20世纪早期与毕加索、马蒂斯、保罗·克利、蒙德里安、柯布西埃等巨匠齐名的纯粹主义画派的领袖阿梅代·奥尚方(Amedée Ozenfant)。

《现代艺术》是继奥尚方与柯布西埃的合著《立体派之后》出版之后，对现代艺术从纯粹主义观点所作的*完全、*深刻的描述和阐发。正如埃利·富尔所说，这是一部“为明天的人类准备的书籍”。在这部著作中，作者以他那优美娴熟的文学笔调，纵观横览了19世纪末到20世纪20年代现代艺术（包括文学、音乐、绘画、雕刻、建筑）的各种流派，以造型艺术为中心，几乎涉及了现代艺术的各个方面，不但从艺术、文学的角度进行论述，而且富有深刻的哲学思辨和科学实验性，还每每触及到时代的社会、政治和道德的脉搏，是一部真正经典性的艺术论著，它的价值可与康定斯基的《论艺术里的精神》、《点、线、面》（中文版）相媲美，是我们了解现代西方艺术理论发展不可不读的一部著作。

原著者：阿梅代×奥尚方（1886年4月15日--1966年5月4日），法国立体派画家和作家。他与让·内里(Charles Edouard
Jeanneret)（后以勒×柯布西埃，Le Corbusier闻名于世）创立了纯粹主义(Purist)运动。作为著名画家，他的作品被纽约古根海姆美术馆、瑞士巴塞尔美术馆、纽约现代艺术博物馆等众多世界艺术机构收藏。 

中文译者：高岭，1964年出生，著名艺术理论家，现为天津美术学院副教授、硕士生导师，兼任四川美术学院美术学系硕士生导师。被国内美术界和媒体认为是20世纪90年代以来为活跃、有影响力的26位艺术批评家之一。

目 录

译者序言 / 1

1952年版序言 / 1

1931年版序言 / 3

1928年版序言 / 5

部分　比较表 / 1

一、引论：时代梗概 / 2

二、文学：抒情方面 / 14

三、文学：理智方面 / 40

四、绘画 / 45

（一）从涨潮之前到1914年 / 45

（二）绘画（续）（1914—1918） / 74

（三）绘画（续）（1918—1928） / 85

五、建筑 / 102

六、补白（附录）工程师的审美观 / 105

（一）建筑 / 105

（二）机械 / 113（三）

装饰“艺术” / 119

七、音乐 / 124

八、信念的艺术：科学、宗教、哲学 / 129

第二部分　错觉艺术 / 139

九、生活的艺术 / 140

（一）怀疑的哲学 / 140

（二）幻觉的哲学，艺术的帮助 / 143

（三）幸福的技巧 / 146

（四）永恒 / 156

（五）生活的艺术（续） —今天的人 / 166

（六）生活的艺术（续） —当今艺术家的生活 /
174

十、幻觉的艺术、视觉艺术的戒律 —绘画、雕塑、自由建筑、舞蹈 / 181

十一、幻觉艺术、艺术的戒律—音乐 / 240

十二、文学 / 242

十三、科学 / 245

十四、艺术与精确性 / 248

十五、沉思录 / 253

十六、纯粹派的演变 / 258

十七、预先形成 / 270

《现代艺术》是一部再版多次、译文多种、行销欧美世界的不朽艺术典籍。它的作者是20世纪早期与毕加索、马蒂斯、保罗·克利、蒙德里安、柯布西埃等巨匠齐名的纯粹主义画派的领袖阿梅代·奥尚方(Amedée Ozenfant)。

《现代艺术》是继奥尚方与柯布西埃的合著《立体派之后》出版之后，对现代艺术从纯粹主义观点所作的*完全、*深刻的描述和阐发。正如埃利·富尔所说，这是一部“为明天的人类准备的书籍”。在这部著作中，作者以他那优美娴熟的文学笔调，纵观横览了19世纪末到20世纪20年代现代艺术（包括文学、音乐、绘画、雕刻、建筑）的各种流派，以造型艺术为中心，几乎涉及了现代艺术的各个方面，不但从艺术、文学的角度进行论述，而且富有深刻的哲学思辨和科学实验性，还每每触及到时代的社会、政治和道德的脉搏，是一部真正经典性的艺术论著，它的价值可与康定斯基的《论艺术里的精神》、《点、线、面》（中文版）相媲美，是我们了解现代西方艺术理论发展不可不读的一部著作。

原著者：阿梅代×奥尚方（1886年4月15日--1966年5月4日），法国立体派画家和作家。他与让·内里(Charles EdouardJeanneret)（后以勒×柯布西埃，Le Corbusier闻名于世）创立了纯粹主义(Purist)运动。作为著名画家，他的作品被纽约古根海姆美术馆、瑞士巴塞尔美术馆、纽约现代艺术博物馆等众多世界艺术机构收藏。 

中文译者：高岭，1964年出生，著名艺术理论家，现为天津美术学院副教授、硕士生导师，兼任四川美术学院美术学系硕士生导师。被国内美术界和媒体认为是20世纪90年代以来为活跃、有影响力的26位艺术批评家之一。