录像艺术史
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作者克里斯·米-安德鲁斯
出版社中国画报出版社
ISBN9787514615906
出版时间2018-07
装帧平装
开本16开
定价98元
货号25291864
上书时间2024-10-20
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前言
《录像艺术史》第二版出版于2014年。在短短几年内，人类观看世界的方式再次发生了革命性的变化。在未来，视频将成为主导的传播形式。特别是数字技术席卷全球的今天，深入研究与探讨录像艺术的过去、当下与未来都非常具有意义。人类将进入基于数字技术的智能化全息视觉传播时代。眼下智能手机及便携视频设备的普及，已经引领我们走进了“读屏”时代。这种观看方式的改变，必将改变我们的思维与行为模式，终影响社会的发展历程。而“读屏”时代又将如何影响艺术的发展，我相信手中的这本《录像艺术史》会为我们指明方向。
无论是录像艺术的实践者、研究者，还是传播学的实践者与研究者，甚至是对录像艺术感兴趣的普通读者，都可以将这本书纳入自己的书目。
中文版序二
这是一本来得很及时的录像艺术研究著作，它是在作者博士论文的基础上，以超过五年的写作时间来完成的专业书籍。这本书很好地回答了为什么录像作为一种新型动态图像记录的技术后被转换为了艺术的手段和重要媒介。
本书从录像技术说起，也正是在这个环节上，录像艺术开始发生，而它的发生正如欧洲历史上每一个新技术带来艺术与观念的变革一样，又一次改变了我们关于艺术的理解和边界。而后者才是关键的地方，这也是我们东方人思考新事物、新技术需要的：因为新技术不仅仅是为了实用，也不仅仅是一种游戏手段，更有深意在其中。深意就在于人与物的关系的重新界定和感知经验的改变，这个改变不是看着就可以发生，也不是浅尝辄止就能完成的。为什么录像艺术已在欧美出现了半个多世纪，但它在我们的艺术系统和语境里仍然是孤案、少数派、非主流、理解与接纳不足？固然我们近三十多年来有享誉世界的录像艺术家（正如本书所举证的），但比起我们的整个艺术群体，比起我们整个的艺术系统，录像艺术依然是边缘的。其中一个重要原因是我们很多情况下仅仅把它当作技术手段而简单挪用，却没有将其技术的所有环节、步骤、呈现系统、音响细节、图像创造、视频图像叙事、新感知诞生等联系起来。一句话，我们关于艺术的理解不仅古老，而且局限。
本书大量引用的艺术家、理论家关于录像及录像艺术的反思论述非常重要，非常有见地和启发性。从这些文字上，我们可以看到人与新技术的关联和二者的相互促动。录像艺术已经不是初那么简单，而是成长为一个综合的系统，它集合了所有艺术可能的形态，在录像里，也许我们看到的是一种图像，或一个故事，但它们是人类所有的现有知识经验、感知经验、思辨展现的集合。录像艺术的世界越来越自足，依然是人类世界的折射、隐喻和指引。
所以说，这本书的中文版来得很及时，会促进我们极大地思考录像艺术，面对它、接受它，投身其中来创造它。
这本书一开始是作为我的博士研究和我自己的艺术实践的背景材料，于2001年在皇家艺术学院（the Royal College of Art）的阿尔•里斯（AL Rees）的耐心关注下完成，并额外获得了马尔科姆•勒•格里斯（Malcolm Le Grice）教授的支持、建议和鼓励。这篇花费了近五年时间的论文，在任何意义上都不适合发表，或者说可能发展成为任何对他人有用的东西。（虽然其间我并非把所有的时间都花费在写作上，但我之前下定决心不能停止写作和展示我的作品。）
作为一名艺术家，我在这段时间内从事媒体工作的经验是，我所能够使用的科技具有局限性，这对我所能够做的工作的内容、想法和形式产生了影响。这也是我在我同事的工作中所看到的。这些见解和观察已经影响了我写作和编写本书的方法。
录像艺术的历史分为三个主要部分：讨论艺术家视频发展和演变的历史和批判背景；对技术和批评背景下的一些代表性作品进行审视；试图审视艺术家视频与技术革新时期的关系。我在这次的新版本中保留了这种结构，因为它似乎还提供了一种方法来组织非常复杂和多样化的关注点。我觉得这也仍然是尝试沟通和启动其他替代方法和调查的方法。我仍然相信，在任何一个主题的历史中都需要许多平行的历史叙述，因此新版的标题仍然是《录像艺术史》。其实应该从这个角度来看，这只是众多有可能的历史调查中的一种。我想鼓励读者参与到他们自己的研究中，并且去形成和发展他们自己的理解和认识——也许这就是阅读本书的直接结果吧。
新版本对首版中的错误进行了更正，并对遗漏内容做了补充。在这里我要感谢那些提出建议、指出错误和不准确内容的读者和艺术家们。这个新的扩充版本包括了对一些国家——日本、澳大利亚、中国、印度和巴西的艺术风格发展的简要概述，以及对在以前没有论及的国家所工作的艺术家的新作品的讨论，比如南非、巴西、日本、巴基斯坦和以色列。书中所列当然只是一些例子，现在有许多国家的艺术家的视频被制作和展示出来。我希望，在本书中给录像艺术定义一个真正的国际化的概念，以及传播、交流思想和影响的方式。
我要感谢许多朋友、艺术家和同事的帮助和支持。除了那些在首版中所感谢的人，还包括：迈克尔•古德伯格（Michael Goldberg）、安德烈•帕伦蒂（André Parente）、彼得•卡拉斯（Peter Callas）、饭村隆彦（Takahiko Iimura）、斯蒂芬•琼斯（Stephen Jones）、伊奈新祐（Shinsuke Ina）、沃伦•伯特（Warren Burt）、特里•弗拉克斯敦（Terry Flaxton）、彼得•安吉洛•西蒙（Peter Angelo Simon）、罗伯特•卡恩（Robert Cahen）、彼得•肯尼迪（Peter Kennedy）、约瑟夫•罗巴科夫斯基（Jozef Rabakowski）、贝丽尔•克罗特（Beryl Korot）、雅克斯•普康蒂（Jacques Perconte）、丘吉尔•桑吉赛尔•马蒂齐达（Churchill Songezile Madikida）、盖•班奈纳（Guy Ben-Ner）、安德鲁•德米尔希安（Andrew Demirjian）、约翰•吉利斯（John Gillies）、丹•桑丁（Dan Sandin）、史蒂文•贝克（Steven Beck）、盖瑞•威理斯（Gary Willis）、文斯•布里法（Vince Briffa）、洛里•齐佩（Lori Zippay）、风间星（Sei Kazama）、初音大津（Hatsune Ohtsu）和巴尼•阿比迪（Bani Abidi）。
我还要感谢在伯格出版社（Berg and Katie Gallof）出版版时的编辑特里斯坦•帕尔默（Tristan Palmer），在布鲁姆伯利出版社（Bloomsbury）出版第二版时的编辑凯蒂•加洛夫（Katie Gallof），感谢他们在这本书的每一个关键阶段所提供的支持、指导和建议。
导语摘要作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。
《录像艺术史》初次出版于2006年。本书作为第二版扩大了前版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。
作者简介克里斯·米-安德鲁斯（Chris Meigh-Andrews）是一位录像艺术家、学者、作家及策展人，从20世纪70年代开始进行录像艺术方面的实践。他毕业于伦敦印刷学院，随后在伦敦大学金匠学院获得艺术专业硕士学位，并在皇家艺术学院获得博士学位。
其诸多策展项目包括：是的，雪展（Yes, Snow Show，英国电影学院，2009），1968—1988英国、加拿大、芬兰录像艺术家对比展（Analogue: Artists’ Video from the UK, Canada and Poland: 1968-88，英国泰特现代艺术馆，世界巡展，2006—2009），数字美学（The Digital Aesthetic，哈里斯博物馆，2001,2007,2012）等。
目录中文版序一
中文版序二
引言
1. 初创
2.跨界
3.技术、权限和语境
4. 延展电影
5.具象音乐、激浪派与磁带循环
6.理论与实务.
第二部分 关于一些代表人物、视觉艺术作品与对其技术及批评性文本之间联系的讨论
8.工作室内外
9.剪辑
10.混合
11.画廊打开了门
第三部分 录像艺术与视频装置在技术转变背景下的发展
13. 字段、
14．制作方式
15.新思想
16. 向数字化进军
第四部分 参考资料
技术术语和步骤
注释
内容摘要作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。
《录像艺术史》初次出版于2006年。本书作为第二版扩大了前版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。
主编推荐克里斯·米-安德鲁斯（Chris Meigh-Andrews）是一位录像艺术家、学者、作家及策展人，从20世纪70年代开始进行录像艺术方面的实践。他毕业于伦敦印刷学院，随后在伦敦大学金匠学院获得艺术专业硕士学位，并在皇家艺术学院获得博士学位。
其诸多策展项目包括：是的，雪展（Yes, Snow Show，英国电影学院，2009），1968—1988英国、加拿大、芬兰录像艺术家对比展（Analogue: Artists’ Video from the UK, Canada and Poland: 1968-88，英国泰特现代艺术馆，世界巡展，2006—2009），数字美学（The Digital Aesthetic，哈里斯博物馆，2001,2007,2012）等。
媒体评论这本书梳理了20世纪后半叶的录像艺术和其他相关媒体技术的艺术形态。我向所有对媒体艺术发展的历史、美学及社会背景感兴趣的读者推荐这本内容精彩、视角独特的参考书。
克里斯·米-安德鲁斯在沿着技术发展史的脉络研究录像艺术的同时，还通过案例分析整理了大量艺术家的作品及其创作理念，收录了丰富的作品图片。对这些作品的研究不仅回溯了录像艺术发展的历史，也为今天的读者带来了新的发现与灵感。我推荐所有录像艺术领域的学生、学者、艺术家及策展人将这本书作为重点阅读书目。
克里斯·米-安德鲁斯对于20世纪60年代以来的各类多媒体艺术有着深切的洞见，没有人比他更了解录像艺术家的理念、情感与表达方式。本书中，科技的更新换代及其在全球范围的不断传播是研究录像艺术历史的基本框架。《录像艺术史》是对近半个世纪以来录像艺术发展的重要指南。
《录像艺术史》第二版出版于2014年。在短短几年内，人类观看世界的方式再次发生了革命性的变化。在未来，视频将成为主导的传播形式。特别是数字技术席卷全球的今天，深入研究与探讨录像艺术的过去、当下与未来都非常具有意义。而“读屏”时代又将如何影响艺术的发展，我相信手中的这本《录像艺术史》会为我们指出方向。
本书从录像技术说起，也正是在这个环节上，录像艺术开始发生，而它的发生正如欧洲历史上每一个新技术带来艺术与观念的变革一样，又一次改变了我们关于艺术的理解和边界。而后者才是*关键的地方：因为新技术不仅仅是为了实用，也不仅仅是一种游戏手段，而是其中更有深意。深意就在于人与物的关系的重新界定和感知经验的改变，这个改变不是看着就可以发生，也不是浅尝辄止就能完成的。
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